samedi 30 juin 2018

PHARAMOND: Naturalis Historia (2018)

“This 2nd album of Pharamond meets our expectations with an EM as much well done than on Orbis Tertius and tied to a high level of creativity”
1 Luminescence 18:00
2 Conference of the Birds 8:45
3 Faune 4:04
4 Biophores 17:38
5 Sequoia 11:15

SynGate CD-R SM02 (CD-r/DDL 59:44)
(Berlin School with a zest of TD's 77-82 era)
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  **Chronique en français plus bas**
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One was expecting, in fact we hoped for, a new album from Pharamond for a long time. One of the rare newcomers to propose a unique style, Sylvain Mazars had surprised the planet EM in 2014 with an amazing album, Orbis Tertius, which had attracted the praise of critics and fans of the genre. Inspired by the multiple bends of Tangerine Dream in the 70's and the 80's, the French musician offered a very refined music with a clear penchant for a more progressive approach which even flirted with the psychedelic side of the golden years of electronic and / or progressive music. While respecting this imprint, “Naturalis Historia” takes a more daring turn with a vision that makes the right part between the ambient rhythms and the soundscapes that are at the greatness of another fascinating slice in the history of human kind.
"Luminescence" begins this audacious musical adventure of Pharamond with a structure of rhythm built on a series of riffs which change skins as the moods change the scenery. Voices, I heard Latin (?!), and murmurs clash in a place shrouded by a strange halo woven of words and of electronic elements. A large sonic lighthouse emerges and makes twirl its beam of sounds and moods, casting an apocalyptic vision on where a series of riffs from an acoustic guitar clings onto it. Energetic, this series forges a kind of lively ballad which dominates the ambiances stigmatized by flute songs, sonic graffitis and synth pads tempted to carve a slow staccato. The song from the synth is very Tangerine Dream, period 77-80. And the layers of chthonic voices, as well as these banks of nebulous mist, add even more the influences of the Dream in the equation of “Naturalis Historia”. The rhythm slowly migrates towards a structure of sequences of which the vivid oscillations freeze a more stationary structure. The scenery remains flamboyant with arias which twirl around this static approach and these murmurs of Mellotron which always inject this scent of mysticism to EM. A fourth change occurs at the same time as the sequences radiate of sound distortions at around the 11th minute. Standing out from its static membrane, "Luminescence" clings to a more fluid, but not more animated, movement with keys weakened by the sound radiations and which gradually melt into a structure breathing like a mad toad. We are in the last minutes of a title in motion and which gives an excellent idea of the next 40 minutes to come, while the ethereal finale is nourished by a timid Mellotron and a pensive piano. "Conference of the Birds" begins slowly. Songs from enchanted flute and tinklings of little bells fill a woodland where drip a tranquil water. A bit like a thick duvet which is removed from the bed, the synth pads and their caresses of violins awaken an avian fauna. This heavenly setting floats gently until meeting a line of sequences which makes its keys leap like only Chris Franke knew how to do it at the time. The tones are limpid and the cabrioles are agile in this kind of ascending circular beat. Another more orchestral movement starts zigzagging by drawing a structure that reminds me of Edgar Froese in Stuntman (strange phenomenon because it's the 2nd time this week), bringing this almost symphonic road to a kind of quiet refuge for this fascinating conference for birds.
"Faune" is a good electronic rock in a structure more striking at the sound level than of the rhythm which is a mid-tempo with its crossing between the ample oscillations of the sequencer and sober electronic percussions. This is a good title probably inspired by the Exit period of Tangerine Dream if we rely on the many sound pastiches which burst and sparkle from everywhere. Short and succulent! A bit like "Luminescence", "Biophores" is another jewel with an evolutionary structure filled with effects of ambiances and permutations in its rhythmic horizons. Its first 5 minutes offer an approach of ambient rhythm with a meshing of bass sequences which leap silently in very sharp harmonies of a synth in mode Edgar Froese. Moreover, the large oscillating loops cooing like in an opera of Martenot waves have the sides a little less polished than in "Conference of the Birds". The layers of mists and electronic noises add to this decor which takes a more theatrical turn a la Walter Christian Rothe in Let the Night Last Forever. A torrential rain of glass sequences falls on these ambiences a little before the 8th minute, sculpting a very Peter Baumann approach which goes straight into the perfumes of Logos. After these 18 very exploratory minutes, "Sequoia" ends this 2nd opus of Pharamond on a more ambient note where organic noises purr with synth pads more discreet than those advancing like a carpet of white fog over a forest which bursts of its visceral secrets.

Pharamond could not has a better answer than this “Naturalis Historia” in front of the general questioning following the reception of Orbis Tertius. Was it a twist of fate? A straw fire? The answer is no! This 2nd album of Pharamond meets our expectations, somewhat forgotten in these 4 years of silence I must said, with an EM as much well done and tied to a high level of creativity. This is great EM and an excellent album which transcends the usual genre while being rather accessible in its metamorphoses.
Sylvain Lupari (June 30th, 2018) *****
synth&sequences.com
Available on SynGate Web shop
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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On attendait, en fait on espérait, un nouvel de Pharamond depuis longtemps. Un des rares nouveaux venus à proposer un style unique, Sylvain Mazars avait surpris la planète MÉ en 2014 avec un étonnant album, Orbis Tertius, qui s'était attiré les éloges des critiques et des fans du genre. Inspiré par les multiples virages de Tangerine Dream dans les années 70-80, le musicien Français proposait une musique très raffinée avec un net penchant pour une approche plus progressive qui flirtait même avec le côté psychédélique des années d'or de la MÉ et/ou progressive. Tout en respectant un peu cette empreinte, “Naturalis Historia” prend un virage plus audacieux avec une vision qui fait la juste part entre les rythmes ambiants et les paysages sonores qui sont à la grandeur d'une autre fascinante tranche dans l'histoire de l'homme.
"Luminescence" débute cette audacieuse aventure musicale de Pharamond avec une structure de rythme construite sur une série de riffs qui change de peaux à mesure que les ambiances changent le décor. Des voix, j'entends du latin (?!), et des murmures s'affrontent dans un lieu nimbé par une étrange auréole tissée de matières vocables et électroniques. Un gros phare sonique émerge et fait tournoyer son faisceau de sons et d'ambiances, jetant une vision apocalyptique où s'accroche une série de riffs d'une guitare acoustique. Rythmée, cette série forge un genre de ballade enlevante qui domine des ambiances stigmatisées par des chants flûtés, des graffitis soniques et des nappes de synthé qui sont tentées de sculpter un lent staccato. Le chant du synthé fait très Tangerine Dream, période 77-80. Et les nappes de voix chthoniennes, ainsi que ces bancs de brume nébuleuse, ajoutent encore plus les influences du Dream dans l'équation de “Naturalis Historia”. Le rythme migre lentement vers une structure de séquences dont les vives oscillations figent une structure plus stationnaire. Le décor reste flamboyant avec des airas qui virevoltent autour de cette approche statique et des murmures de Mellotron qui injectent toujours ce parfum de mysticisme à la MÉ. Une 4ième modification se pointe en même temps que les séquences rayonnent de distorsions autour de la 11ième minute. Se détachant de sa membrane statique, "Luminescence" s'accroche à un mouvement plus fluide mais pas plus animé avec des ions affaiblis par des radiations sonores et qui fondent graduellement en une structure respirant comme un crapaud enragé. Nous sommes dans les dernières minutes d'un titre en mouvement et qui donne une excellente idée des 40 prochaines minutes à venir, alors que la finale éthérée est nourrie par un Mellotron tout timide et un piano pensif. "Conference of the Birds" débute doucement. Des chants de flûtes enchantées et des tintements de clochette meublent un boisée où perle une eau tranquille. Un peu comme une épaisse couette que l'on retire du lit, des nappes de synthé et leurs caresses de violons éveillent une faune aviaire. Ce décor paradisiaque flotte doucement jusqu'à rencontrer une ligne de séquences qui fait bondir ses ions comme seul Chris Franke savait le faire à l’époque. Les tonalités sont limpides et les cabrioles sont agiles dans cette forme de rythme circulaire ascensionnel. Un autre mouvement plus orchestral se met à zigzaguer en traçant une structure qui me rappelle Edgar Froese dans Stuntman (phénomène étrange car c'est la 2ième fois cette semaine), amenant cette route quasi symphonique vers une sorte de refuge tranquille pour cette étrange conférence pour oiseaux.
"Faune" est un bon rock électronique dans une structure plus éclatante au niveau sonore que le rythme qui est un mid-tempo avec son croisement entre les amples oscillations du séquenceur et de sobres percussions électroniques. C'est un bon titre sans doute inspiré par la période Exit de Tangerine Dream si on se fie aux nombreux pastiches sonores qui éclatent et pétillent de partout. Court et succulent! Un peu comme "Luminescence", "Biophores" est un autre bijou avec une structure évolutive remplie d'effets d'ambiances et de permutations dans ses horizons rythmiques. Ses 5 premières minutes proposent une approche de rythme ambiant avec un maillage de basses séquences qui bondissent sourdement dans des harmonies très acuités d'un synthé en mode Edgar Froese. D'ailleurs les larges boucles oscillatrices qui roucoulent comme dans une opéra d'ondes Martenot ont les côtés un peu moins polis que dans "Conference of the Birds". Les nappes de brumes et les bruits électroniques ajoutent à ce décor qui prend une tournure plus théâtral à la Let the Night last Forever de Walter Christian Rothe. Une pluie torrentielle de séquences en verre s'abat sur ces ambiances un peu avant la 8ième minute, sculptant une approche très Peter Baumann qui fonce tout droit dans les parfums de Logos. Après ces 18 minutes très exploratrices, "Sequoia" termine ce 2ième opus de Pharamond sur une note plus ambiante où des bruits organiques ronronnent avec des nappes de synthé plus discrètes que celles avançant comme un tapis de brouillard blanc sur une forêt qui éclate de ses viscérales secrets.
Pharamond ne pouvait avoir une meilleure réponse que ce “Naturalis Historia” devant le questionnement général suivant l'accueil d'Orbis Tertius. Était-ce un accident de parcourt? Un feu de paille? La réponse est non! ! Ce 2ième album de Pharamond répond à nos attentes, quelque peu oubliées dans ces 4 ans de silence faut dire, avec une MÉ aussi bien fignolée et ficelée dans un haut niveau de créativité. C'est de la grande MÉ et un excellent album qui transcende le genre habituel tout en étant plutôt accessible dans ses métamorphoses.

Sylvain Lupari 29/06/18

vendredi 29 juin 2018

UWE RECKZEH: Surreal Dreams (2018)

“This is a stunning album loaded of electronic Berliner beats and great melodic anthems that will blow your mind off”
1 Surreal Dreams Part I (Science) 8:14
2 Surreal Dreams Part II (Visions) 8:14
3 Surreal Dreams Part III (3 Spheres) 16:50
4 Hydrothermal Springs Part I to III 15:58
5 The Real 9 11 (Alternate Rules) 8:39
6 Surreal Dreams Part IV (The End) 8:30
7 Surreal Dreams Part V 9:25

MellowJet Records |cdr-ur1801 (CD-r/DDL 75:50)
(E-Rock & Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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Uwe Reckzeh is part of this category of discrete artists who come and go, leaving behind works that make us regret the big gaps of time between each album. Except that sometimes the wait is worth it! Some 3 years after the release of Perfection Mode, Uwe Reckzeh comes out of his mutism to launch another striking album. On solid rhythms and on evolutionary mode as well as with arrangements always very stylized, “Surreal Dreams” takes again where Perfection Mode had stigmatized its footprints between our ears. Either with a kind of concept album where the phases of electronic rock and Berlin School inspired by the 80's and 90's of Tangerine Dream are pouring in with an always melodious approach from the Nordrhein-Westfalen musician. A superb album where the guitar and the synth are the kings of an electronic universe to the size of its possibilities.
The noises come from far away. It looks like a pile of chains breaking the last bones in a hubbub of clamor. A bass pulsation redirects our attention by structuring a bouncy and lively rhythm to which are added percussions which are always as effective as the sequencing patterns in the universe of Uwe Reckzeh. Synth riffs lay down the beginnings of a nascent melodious approach, while other riffs of an electronic guitar reaffirm the Dream influences on the territory of “Surreal Dreams”. Synth lines make singing these electronic birds whose songs coo on a structure weighed down by guitar riffs always a little more powerful. And behind all these clamours, these initial sounds and these structural elements in place, "Surreal Dreams Part I (Science)" takes off in the skin of an electronic rock which takes advantage of the brief moments of hesitation between the phases of its development to oppose good solos of a six-strings vociferating of heavy and weighty riffs to sequences disguised as bells and of which the tinklings of ice disarm as much as enchant. With this tendency to constantly adding elements of surprises in his structures, Uwe Reckzeh intoxicates our ears with a sonic cornucopia which will seduce in many places on his last album. In its suit of mid-tempo seasoned of crystalline tones, "Surreal Dreams Part II (Visions)" offers a more tempered approach. The scenery is almost surreal with these guitar chords as limpid as drops of water frozen in nitrogen which tinkle as if they were softened by an elegiac xylophone effect. Good electronic arrangements and pads of absent voices give a depth without pitfall to a bounding rhythm which welcomes this frosty melody. A rhythm forged on this fusion of sequencer and electronic beat-boxes to which many filaments of sequences grow and crawl in a structure which offers a final closer to the usual lands of electronic rock soaked in a Berlin School revamped. "Surreal Dreams Part III (3 Spheres)" follows with a fascinating introduction that propels us into the time of nightclubs where the singers also sold cigars. The structure becomes more lively when supported by a meshing of sequences, focused on bass pulsations, and of sober percussions which welcomes a good other melodious approach sculpted by a synth dreaming of the Martenot waves. This synth, and its zigzagging waves, and the arrangements make me think of the good Edgar Froese's Stuntman era. The pace advances, then it stops! It's going on the trail back? It stops again. And each time it feeds the basin of its moods with good arrangements and riffs that fill our eardrums. They also fill the borders of its harmonies with good synth solos loaded of vampiric aromas and finally the depth of its rhythm with more sequences which, paired to the riffs, give a more electronic rock luster to this title in search of its mutations.
Built in 3 stages, "Hydrothermal Springs Part I to III" is a superb title. This is the cornerstone of Surreal Dreamswith a very rockish first phase. A second one in Berlin School mode, in what is nobler, and finally with a mid-rock / mid-Berliner. These phases of rhythms, pleasantly constructed on brilliant visions of the sequencers, transit between brief ambiospherical passages before returning to another form. The arrangements and the electronic decor is dense and splendidly covered with thin lines of harmonies which fly all over this album with tunes of guitar and of synth which sometimes whistle some catchy solos. A huge electronic rock with a good theatrical dose, "The Real 911 (Alternate Rules)" stands out with its very personal imprint. The synth launches Arias whose sung melodies flirt with Arabian perfumes, in addition to feeding our ears of good and very acrobatic solos. The rhythm is still in evolutionary mode, there are even some more baroque phases here and there, with effects of reverberations and echoes in its opening before falling into a good electronic rock. The drums are unleashed on this title while the sequencer, very nervous and feverish, oscillates its lively and hungry keys in a video game scenery. "Surreal Dreams Part IV (The End)" offers a delicate introduction marked by the presence of a piano which traces a more acoustic melodic pattern. The rhythm is of a motionless nature with a sequencer in a mode compulsive pounding key, while the percussions are clubbing the ambiences caulked of tenderness. More melodious than melancholy, the piano disperses its notes in the caresses of a synth and of its solos with tones as spectral as the Martenot waves. The continuous pulsation of the sequencer and the disguised solos arise memories of a Vangelis in great shape in his Antartica period. These solos capture moreover the vibes of “Surreal Dreams” from the very beginning. So nothing more normal that they invade the territories of "Surreal Dreams Part V" which finishes this last opus of Uwe Reckzeh with elegance and without complexity in the intersections of the textures in the melodies and in the moods, while the rhythm remains stoic in its electronic envelope carved on a sequencer as sober as the percussions. Sometimes the results justify the expectations. This is exactly the case of this “Surreal Dreams” from Uwe Reckzeh. A great album without burrs that continually amazes over the course of his Discovery.
Sylvain Lupari (June 29th, 2018) ****½*
synth&sequences.com
Available on MellowJet Records Web store
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Uwe Reckzeh fait parti de cette catégorie d’artistes discrets qui vont et viennent, tout en laissant derrière des œuvres qui nous font regretter les trop grands écarts entre chaque album. Sauf que parfois l’attente vaut la peine! Quelque 3 ans après la parution de Perfection Mode, Uwe Reckzeh sort de son mutisme afin de nous lancer un autre album percutant. Sur des rythmes solides et en mode évolutif ainsi que dans des arrangements toujours très stylisés, “Surreal Dreams” reprend là où Perfection Mode avait stigmatisé ses empreintes entre nos oreilles. Soit avec un album genre concept où les phases de rock électronique et de Berlin School inspirés par les années 80 et 90 de Tangerine Dream affluent avec une approche toujours mélodieuse du musicien de Nordrhein-Westfalen. Un superbe album où la guitare et le synthé trônent dans un univers électronique au dimension de ses possibilités.
Les bruits viennent de loin. On dirait un amas de chaînes en train de briser des derniers os dans un brouhaha de clameurs. Une basse pulsation redirige notre attention en structurant un rythme bondissant et vivant auquel s'ajoutent des percussions qui sont toujours aussi efficaces que le séquences de rythmes dans l'univers d'Uwe Reckzeh. Des riffs de synthé étendent la prémices d'une approche mélodieuse encore naissante, alors que d'autres riffs d'une guitare électronique réaffirment les influences du Dream le territoire de “Surreal Dreams”. Des lignes de synthé font chanter ces oiseaux électroniques dont les chants roucoulent sur une structure alourdie par des riffs de guitare toujours un peu plus puissants. Et derrière toutes ces clameurs, ces bruits initiaux et ces éléments structurels en place, "Surreal Dreams Part I (Science)" décolle dans la peau d'un rock électronique qui profite des brefs moments d'hésitation entre les phases de son développement pour opposer de bons solos d'une six-cordes vociférant de ses riffs lourds et pesants à des séquences déguisées en clochettes et dont les tintements de glace désarçonnent autant qu'enchantent. Avec cette tendance d'ajouter constamment des éléments de surprises dans ses structures, Uwe Reckzeh enivre nos oreilles d'une corne d'abondance sonique qui séduira dans plusieurs endroits de son dernier album. Dans son habit de mid-tempo assaisonné de tonalités cristallines, "Surreal Dreams Part II (Visions)" propose une approche plus tempérée. Le décor est quasi surréaliste avec ces accords d'une guitare aussi limpides que des gouttes d'eau figée dans l'azote qui tintent comme s'ils étaient amadoués par un effet de xylophone élégiaque. De bons arrangements électroniques et des nappes de voix absentent donnent une profondeur sans écueil à un rythme bondissant qui accueille cette mélodie givrée. Un rythme forgé sur cette fusion séquenceur et de boite à rythmes électronique auquel de nombreux filaments de séquences poussent et rampent dans une structure qui propose une finale plus près des usuels terres du rock électronique trempé dans un Berlin School revampé. "Surreal Dreams Part III (3 Spheres)" suit avec une fascinante introduction qui nous propulse dans le temps des night-club où les chanteuses vendaient aussi des cigares. La structure devient plus enlevante lorsque soutenue par un maillage de séquences, axées sur de basses pulsations, et de percussions sobres qui accueille une belle autre approche mélodieuse sculptée par un synthé qui rêve aux Ondes Martenot. Ce synthé, et ses ondes zigzagantes, et les arrangements me font penser d'ailleurs à du bon Edgar Froese, période Stuntman. Le rythme avance, il s'arrête! Il repart? Il s'arrête à nouveau. Et chaque fois il alimente le bassin de ses ambiances avec de bons arrangements et des riffs qui nous bourrent les tympans, les frontières de ses harmonies avec de bons solos de synthé aux arômes vampiriques et la profondeur de son rythme avec plus de séquences qui, jumelés aux riffs, donnent un lustre plus rock électronique à ce titre à la recherche de ses mutations.
Construit en 3 étapes, "Hydrothermal Springs Part I to III" est un superbe titre. C'est la pierre angulaire de “Surreal Dreams” avec une première phase très rock, une deuxième en mode Berlin School, dans ce qui est de plus noble, et finalement avec un mid-rock/mid-Berliner. Ces phases de rythmes, agréablement construites sur de brillantes visions des séquenceurs, transitent entre de brefs passages d’ambiances avant de revenir sous une autre forme. Les arrangements et le décor électronique est dense et splendidement recouvert des filets harmoniques qui survolent cet album avec des airs de guitare et de synthé qui parfois sifflent des solos accrocheurs. Du gros rock électronique avec une bonne dose théâtrale, "The Real 9 11 (Alternate Rules)" se détache du lot avec son empreinte bien personnelle. Le synthé lance des arias dont les mélodies chantées flirtent avec des parfums Arabes, en plus de nourrir nos oreilles de bons solos très acrobatiques. Le rythme est toujours en mode évolutif, il y a même des phases plus baroques, avec des effets de réverbérations et d'échos dans son ouverture avant de tomber dans un bon rock électronique. Les percussions sont déchaînées sur ce titre alors que le séquenceur, très nerveux et fébrile, fait osciller ses ions vifs et affamés dans un décor de jeu vidéo aquatique. "Surreal Dreams Part IV (The End)" propose une douce introduction marquée par la présence d’un piano qui trace un schéma mélodique plus acoustique. Le rythme est de nature stationnaire avec un séquenceur en mode pilonnage à un ion compulsif alors que les percussions matraquent des ambiances calfeutrées de tendresse. Plus mélodieux que mélancolique, le piano disperse ses notes dans les caresses d’un synthé et de ses solos aux tonalités aussi spectrales que les ondes Martenot. La pulsation continue du séquenceur et les solos déguisés font émaner des souvenirs d'un Vangelis en grande forme dans sa période Antartica. Ces solos saisissent les ambiances de “Surreal Dreams” depuis "Surreal Dreams Part I (Science)". Donc rien de plus normal qu'ils envahissent les territoires de "Surreal Dreams Part V" qui termine ce dernier opus d'Uwe Reckzeh avec élégance et sans complexité dans les carrefours des textures de mélodies et d'ambiances, alors que le rythme reste stoïque dans son enveloppe électronique sculptée sur un séquenceur aussi sobre que les percussions. Parfois, les résultats justifient les attentes. C'est exactement le cas de ce “Surreal Dreams” d'Uwe Reckzeh. Un grand album sans bavures qui étonne continuellement au fil de sa découverte.

Sylvain Lupari 28/06/18

mercredi 27 juin 2018

DAVID WRIGHT: Walking with Ghosts (The Remixes) (2018)

“For his fans and for those who loved this splendid album which is Walking with Ghosts”

1 ReConnected 7:39
2 Walking with Ghosts (Ambient Mix) 5:12
3 Walking with Ghosts (Chill Mix) 5:42
4 Walking with Ghosts (Big Chill Mix) 6:06
5 Walking with Ghosts Fantasy
6 Stranger Days (Preview) 8:00

  AD199CDr (CD-r/DDL 40:19)
(Harmonic EM)

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  **Chronique en français plus bas**
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We all look forward to David Wright's latest album. Constantly put back in the calendar for reasons beyond the control of his composer, Stranger Days is a double album that should appear in late August 2018. In the meantime, our friend David makes available to his fans this mini album of a 40 minutes which offers 4 versions of his Walking with Ghost, without a doubt the flagship album in the career of David Wright. “Walking with Ghosts (The Remixes)” also features a segment narrated by David Wright who tells us a bit more about Stranger Days, while giving us a glimpse of the music, as well as a nice revamped version of the Connected title from the album of the same name released in 2012 with "ReConnected". And if we recognize the melody, the arrangements pull the hair of the arms towards our eyes! The various remixes of the theme song of the WwG album, respect the orientations of the targeted atmospheres. I prefer "Walking with Ghosts (Ambient Mix)" which is closer to the original version but with more vitamins in it, while Chill Mix was already on the menu of Beyond the Airwaves Vol. 2. The Big Chill Mix offers a very lively vision of a music which remains impregnable in my ears with this original version of silver mermaids singing in icy-blue waters. With "ReConnected", "Walking with Ghosts Fantasy" are the only two titles that should appear on Stranger Days. This one is a slow title with the melody that we all know floating in a heavenly scenery. Arrangements to pull out tears get out of the synths and of their strings stretched like the pain of a weeping violin. It's David Wright at his best who knows how to extract the best from the arrangements that he juxtaposes to melodies which will cross the time. For his fans and for those who loved this splendid album which is Walking with Ghosts.

Sylvain Lupari (June 26th, 2018) *****
synth&sequences.com
Available on AD Music Webshop
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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On attend tous avec impatience le dernier album de David Wright. Constamment reculé dans le calendrier pour des raisons hors du contrôle de son compositeur, Stranger Days est un album double qui devrait paraître à la fin Aout 2018. En attendant, l'ami David met à la disposition de ses fans ce mini album d’une 40taine de minutes qui propose 4 versions de son Walking with Ghost, sans contredit l’album phare dans la carrière de David Wright. “Walking with Ghosts (The Remixes)” propose aussi un segment narré par David Wright qui nous parle de Stranger Days, tout en nous donnant un aperçu de la musique, ainsi qu’une magnifique version revampée du titre Connected de l’album du même nom paru en 2012 avec "ReConnected". Et si on reconnait la mélodie, les arrangements nous tire le poils des bras vers nos yeux! Les différents remix de la chanson-thème de l’album WwG, respectent les orientations des ambiances ciblées. Je préfère "Walking with Ghosts (Ambient Mix)" qui est plus près de la version originale mais plus vitaminée, alors que Chill Mix était déjà au menu de Beyond the Airwaves Vol. 2. Le Big Chill Mix offre une vision très animée d’une musique qui reste imprenable dans mes oreilles avec sa version de sirènes toute argentées dans des eaux d’un bleu glacé. Avec "ReConnected", "Walking with Ghosts Fantasy" sont les deux seuls titres qui devraient paraître sur Stranger Days. Il s’agit d’un titre lent avec la mélodie que nous connaissons flottant dans un décor paradisiaque. Des arrangements à soutirer des larmes sortent des synthés et de leurs cordes tendues comme la peine d’un violon pleureur. C’est du David Wright à son meilleur qui sait soutirer le meilleur des arrangements qu’il juxtapose à des mélodies qui traverseront le temps. Pour ses fans et pour ceux qui ont aimé ce splendide album qu’est Walking with Ghosts.
Sylvain Lupari 26/03/18


mardi 26 juin 2018

CAUSTIC REVERIE: Ultra Vires (2018)

“This album has all the attributes of an ambient music for an intimate outing in a cemetery and of its legends of resurrection of its inhabitants without life”
1 Opening Argument 2:27
2 Mutatis Mutandis 2:57
3 Damnum Fatale 4:14
4 Obscure Statement 2:18
5 Nolo Contendere 2:37
6 Res Judicata 2:05
7 Res Gestae 19:48
8 Ultra Vires 3:03

Caustic Reverie Music (DDL 39:29)
Dark & Industrial Ambient Music)
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  **Chronique en français plus bas**
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Built on 7 little titles and a very long, “Ultra Vires” has all the attributes of an album of music ambiences for an intimate outing in a cemetery and its legends of resurrection of its inhabitants without life. And as the information say about it at its release, it's an album where the elements were treated on tape recording, remodeled and finally tortured (sic!) in order to give new forms and, especially, new sound textures. In the chronology of works for cinema-in-your-head from Caustic Reverie, “Ultra Vires” is the companion of Inadmissible Evidence which was released in 2008. It's an album very difficult to tame because it is noisier than musical with a flock of musical tones and sound samplings deconstructed which have been reshaped to create a climate where fright meets a serenity won with strike of chills.
If "Opening Argument" infiltrates our ears gently, "Mutatis Mutandis" goes in the opposite direction with all the depth of its meaning. This is industrial ambient with synth waves which spit metal when they collide. "Damnum Fatale" cogitates between the two genres before fleeing with a surge of cavernous breezes. "Obscure Statement" is a long wind inhabited by sound mutations and some long wiishh, while "Nolo Contendere" takes up the industrial theme of "Mutatis Mutandis" with sharper squeals. "Res Judicata" is the most acidic title of this music collection of ambiences not to play to meditate or to fall asleep. "Res Gestae" is a long journey in sounds in a tunnel where the ambient air and its elements form a long meditative lament rather relaxing. If its intro is cracked by an approach of industrial ambient, the rest is a nice moment of relaxation with a concerto of hot breezes pushed by the perfections of the walls of this underground cavity whose exit ended to an oasis of serenity. It's a good moment of this album where we jump again with the introduction of its title-track. And even if the last seconds of "Ultra Vires" are rather relaxing, our nerves, becoming again sharped, remain too tense to appreciate the warm whispers that have left us perplexed throughout “Ultra Vires”. An album of ambient moves not made to make us sleep!
Sylvain Lupari (June 26th, 2018) *****
synth&sequences.com
Available on Caustic Reverie Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Monté sur 7 petits titres et un très long, “Ultra Vires” possède tous les attributs d'un album de musique d'ambiances pour sortie intime dans un cimetière et de ses légendes de résurrection de ses habitants sans vie. Et comme le disent si bien les informations reliées à sa sortie, c'est un album où les éléments ont été traités sur bande enregistreuse, remodelés et finalement torturés (sic!) afin de donner des nouvelles formes et, surtout, de nouvelles textures sonores. Dans la chronologie des œuvres pour cinéma-dans-ta-tête de Caustic Reverie, “Ultra Vires” est le compagnon de Inadmissible Evidence qui a vu le jour en 2008. C'est un album très difficile à apprivoiser car il est plus bruital que musical avec une flopée de sons de musique et d'échantillonnages sonores décarcassés et qui ont été refaçonnés afin de créer un climat où l'effroi côtoie une sérénité gagnée à coups de frissons.
Si "Opening Argument" infiltre nos oreilles avec douceur, "Mutatis Mutandis" y va dans le sens contraire avec toute la profondeur de son sens. C'est de l'ambient industriel avec des ondes de synthé qui crache du métal lorsqu'elles s'entrechoquent. "Damnum Fatale" cogite entre les deux genres avant de se sauver avec une poussée de brises caverneuses. "Obscure Statement" est un long souffle habité par des mutations sonores et quelques longs wiishh, alors que "Nolo Contendere" reprend le thème ambiant industriel de "Mutatis Mutandis" avec des crissements plus aiguisés. "Res Judicata" est le titre le plus acide de cette collection de musique d'ambiances à ne pas faire jouer pour méditer ou s'endormir. "Res Gestae" est un long voyage en sons dans un tunnel où l'air ambiant et ses éléments forgent une longue complainte méditative plutôt relaxante. Si son intro est fissuré par une approche d'ambiant industriel, le reste est un beau moment de détente avec un concerto de brises chaudes poussées par les perfections des murailles de cette cavité souterraine dont la sortie aboutie vers une oasis de sérénité. C'est un beau moment de cet album où l'on sursaute encore avec l'introduction de sa pièce-titre. Et même si les dernières secondes de "Ultra Vires" sont plutôt relaxantes, nos nerfs, redevenus à vif, restent trop tendus pour apprécier les chauds murmures qui nous ont laissés perplexe tout au long de “Ultra Vires”. Un album d'ambiances pas fait pour faire dodo!
Sylvain Lupari 26/06/18

dimanche 24 juin 2018

SEQUENTIA LEGENDA: Renaissance (2018)

“Renaissance is a great opus where the French synthesist proposes 3 long musical rivers with a grandiose sonic decor”
1 Out of the Silence 21:55
2 Ici et Maintenant 25:40
3 Valentins Traum 17:24

Sequentia Legenda Music (CD/DDL 64:59)
(Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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Since the Blue Dream album, Laurent Schieber always tries to find the right tone to bring his musical philosophy to that of the great thinkers of the minimalist movements of the modern EM. And when I say modern, I think of Klaus Schulze as well as the first works of such important artists like Kraftwerk, Manuel Göttsching and Robert Schroeder. Blue Dream had a strong impact with its Klaus Schulze's crystal-centered approach of Mirage when it was released in 2015. Sequentia Legenda's 2 subsequent albums kind of failed to achieve this level of excellence with being more predictable. In this sense that we knew where the music of Extended and Ethereal would go! It's completely different with “Renaissance”! Built around three long minimalist acts, this latest work of Sequentia Legenda reaches our level of expectation by moving away from the standards of the French musician whose collaboration with Kurtz Mindfields, for the title "Out of the Silence", finally joins the delicacies of vintage EM with today's technologies. A superb album where Laurent's visions flirts with the perfumes of Klaus Schulze, period 85-90, and Robert Schroeder at the cradle of his illusions, from 80 to 85.
It's from a wave coming from the West that "Out of the Silence" rises to our ears. Harmonic loops and oscillations tint the approach of a kind of intergalactic Western which enriches this perception with the addition of percussive effects stuffed with gas. They sound like light trots of hooves. As an engineer, with a doctorate in decoration, Sequentia Legenda builds his linear roads with a sound vegetation which grows richer over the course of his conquests with his audience. Here, the movement and its opening are pecked by clatter of wood while the sound waves float undulating with a little additional zest of vigor. Subtly, everything is accelerating. The loops roll faster, the oscillations struggle to hold back those threads of voices which hum while the percussion and its rattling effects go faster that the slow evolution of the movement. Title originally offered in a context of 9 minutes with Kurtz Mindfields, "Out of the Silence" stretches its charms with a magnetism that has been proven since Blue Dream, but with more punch in the beat when the percussions add a dimension of cosmic rock a little before the 7 minutes. Subsequently, the music evolves by prolonging this state of hypnosis in the listener while nuancing its movement with a rhythmic deflection in the bass line. Drums, melody loops and the constant shades which destabilize its minimalist road make "Out of the Silence" a superb title which is richer and obsessing in headphones.
Built on the same evolving minimalist mold, "Ici et Maintenant" is the title closest to this fusion Schulze/Schroeder with a jerky ambient rhythm filled with a very strong sonic ornament. Composed for his son, "Valentins Traum" is a splendid hypnotic movement which amazes during the course of its discovery. Layers of mist, where are wandering mechanical moans, envelop the sonic shroud of its introduction. Orchestral with a good dose of emotion, these layers seem to hum a seraphic song with some slow winged movements which always seem to want to exceed the limits of heavens. Another oscillating wave is grafted to the movement. Its appearance seems sudden, so much the charismatic amplitude of the first movement is more than enthralling. Our ears perceive behind these layers this river of pearls whose clarity of shimmer blows the cold magic of Mirage, this album of Klaus Schulze which is a great influence in the world of Sequentia Legenda. Here again, the minimalist movement takes all its seconds to maximize the immense possibilities of a sound stage where already a crackling shadow brings us to the dream world of Valentin. Laurent Schieber has developed for his last album a very refined taste with regard to the sound envelope which doesn't let a second of silence pass. No hole without sounds! This is how the synth lines, some as ethereal as they are very sulphurous, get engage in a constant battle with songs and effects which tenderly envelop the advance of "Ici et Maintenant". A breakthrough which reach its culminate point with the arrival of percussion around the 11 minutes, giving an emotional heaviness to the music which spills on all sides of our headphones.
Intense and ... doubly intense, “Renaissance” is a great opus, available as CD and as download, coming from Sequentia Legenda. The French synthesist proposes here 3 long musical rivers with a grandiose sonic decor which goes beyond the boundaries of the conventional charms of the Berlin School EM style. The atmospheres are striking with the sound effects known of his repertoire and other very discreet effects of reverberations which constantly add emotional dimensions to evolutionary approaches that have totally surprised me as the subtleties in the structural changes arrive by good doses of emotions. It's the best album of Sequentia Legenda and sincerely I wonder how Laurent Schieber will come to surpass the dimensions of “Renaissance” one day…

Sylvain Lupari (June 23rd, 2018) *****
synth&sequences.com

Available on Sequentia Legenda Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Depuis l'album Blue Dream, Laurent Schieber tente toujours de trouver le ton juste afin de rapprocher sa philosophie musicale à celle des grands penseurs des mouvements minimalistes de la MÉ moderne. Et quand je dis moderne, je pense à Klaus Schulze ainsi que les premières œuvres d'artistes aussi importants que Kraftwerk, Manuel Göttsching et Robert Schroeder. Blue Dream avait frappé fort avec son approche centrée sur l'œuvre de cristal de Klaus Schulze, Mirage, lors de sa sortie en 2015. Les 2 albums subséquents de Sequentia Legenda n'avaient pas réussi à atteindre ce niveau d'excellence avec des structures plus prévisibles. En ce sens que l'on savait où irait la musique de Extended et Ethereal! C'est tout autre avec “Renaissance”! Construit autour de trois longs actes minimalistes, ce dernier opus de Sequentia Legenda atteint notre niveau d'attente en s'éloignant des standards du musicien Français dont la collaboration avec Kurtz Mindfields, pour la pièce "Out of the Silence", joint finalement les délicatesses de la MÉ vintage avec les technologies d'aujourd’hui. Un superbe album où les visions de Laurent se frottent aux parfums de Klaus Schulze, période 85-90, et de Robert Schroeder au berceau de ses illusions, soit de 80 à 85.
C'est de par une onde venant de l'Ouest que "Out of the Silence" s'élève jusqu'à nos oreilles. Des boucles et des oscillations harmoniques teintent l'approche d'un genre de Western intergalactique qui enrichi cette perception avec l'ajout des effets de percussions bourrées de gaz. On dirait de légers trots de sabots. Comme un ingénieur, avec un doctorat en décoration, Sequentia Legenda construit ses routes linéaires avec une végétation sonore qui s'enrichie au fil de ses conquêtes avec son public. Ici, le mouvement et son ouverture sont picorés par des cliquetis de bois alors que les ondes sonores flottent en ondulant avec un petit zest additionnel de vigueur. Subtilement, tout s'accélère. Les boucles roulent plus vites, les oscillations peinent à retenir ces filets de voix qui chantonnent alors que les percussions et ses cliquetis dépassent la lenteur évolutive du mouvement. Titre initialement offert dans un contexte de 9 minutes avec Kurtz Mindfields, "Out of the Silence" étire ses charmes avec un magnétisme qui a fait ses preuves depuis Blue Dream, mais avec plus de punch en rythme lorsque les percussions ajoutent une dimension de rock cosmique un peu avant les 7 minutes. Par la suite, la musique évolue en prolongeant cet état d'hypnose chez l'auditeur tout en nuançant son mouvement avec un fléchissement rythmique dans la ligne de basse. Les percussions, les boucles de mélodies et les continuelles nuances qui déstabilisent son parcours minimaliste font de "Out of the Silence" un superbe titre qui est plus riche et obsédant dans des écouteurs.
Bâti sur le même moule minimaliste évolutif, "Ici et Maintenant" est le titre le plus près de cette fusion Schulze/Schroeder avec un rythme ambiant saccadé rempli d'un ornement sonique très relevé. Composé pour son fils, "Valentins Traum" est un splendide mouvement hypnotique qui désarçonne au fil de sa découverte. Des nappes de brume, où rôdent des gémissements mécaniques, enveloppent le linceul sonique de son introduction. Orchestrales avec un beau dosage d'émotivité, ces nappes semblent fredonner un chant séraphique avec de lents mouvements ailés qui semblent toujours vouloir dépasser les limites des cieux. Une autre onde oscillante se greffe au mouvement. Son apparition semble soudaine, tant l'amplitude charismatique du premier mouvement est plus qu'envoûtant. Nos oreilles perçoivent derrière ces nappes cette rivière de perles dont la limpidité du chatoiement souffle la magie froide de Mirage, cet album de Klaus Schulze qui est une grande influence dans l'univers de Sequentia Legenda. Encore ici, le mouvement minimaliste prend toutes ses secondes afin de maximiser les immenses possibilités d'un décor sonore où déjà une ombre de grésillement nous amène à l'univers rêvé de Valentin. Laurent Schieber a développé pour son dernier album un goût très raffiné en égard de l'enveloppe sonore qui ne laisse passer aucune seconde de silence. Aucun trou sans sons! C'est ainsi que des nappes de synthés, dont certaines aussi éthérées que très sulfureuses, se livrent une bataille de tous les instants avec des chants et des effets qui enveloppent avec tendresse l'avancée de "Ici et Maintenant". Une avancée qui atteint son point culminant avec l'arrivée des percussions autour des 11 minutes, donnant ainsi une lourdeur émotive à une musique qui déborde de tous les côtés de nos écouteurs.
Intense et …doublement intense, “Renaissance” est une grande œuvre de Sequentia Legenda qui est disponible tant en CD qu'en format téléchargeable. Le synthésiste Français propose ici 3 longues rivières musicales avec un grandiose décor sonique qui dépasse les frontières des charmes conventionnels de la MÉ du style Berlin School. Les ambiances sont percutantes avec les effets sonores connus de son répertoire et d'autres effets de réverbérations très discrets qui ne cessent d'ajouter des dimensions émotives à des approches évolutives qui m'ont totalement déculottées tant les subtilités dans les modifications structurales arrivent par bonnes doses d'émotions. C'est du Sequentia Legenda de grand cru et sincèrement je me demande comment Laurent Schieber va s’y prendre pour surpasser les dimensions de “Renaissance”…

Sylvain Lupari 23/06/18

vendredi 22 juin 2018

ALLUSTE: Alien Worlds (2018)

“Again, another good EM album from Alluste with his sequencing patterns which have now the company of good synth harmonies and solos”
1 Red Clouds 6:31
2 Mystery Cluster 13:22
3 Distant Voices 7:42
4 Space Lagoon 6:40
5 The Dark Place 7:32
6 Endless Mystery III 6:29
7 Alien Rain 4:57
8 Wormhole 8:01

Alluste Music (DDL 61:18)
(Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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It's with a shroud of sadness that "Red Clouds" crosses the silence to reach our ears. The first arpeggios are dark and they dance in the void with a veil of melancholy. A slight scented mist of humming embellishes the scene of an astral vision. And when the synth espouses the funeral march of the arpeggios, the music becomes more playful. Drum jingles lingers without thinking of a form of rhythm, leaving Alluste's magic fingers drawn harmoniously beautiful solos and engineer a movement of the sequencer which lays down these floating rhythms. Circular rhythms where the keys come and go and bounce meekly in the footprint of the melody. The layers of voice become more abundant and create a wall of atmospheres that a more accentuated movement of the sequencer tames, while it remains less than 2 minutes to "Red Clouds". The first thing that strikes me in this last opus of Alluste is this atmosphere very close to the first works of EM that the Italian synthesist manages to inject to “Alien Worlds”. Since a few albums, Piero Monachello is doing well by daring more and more synth solos. And on this album, they became as melodious as his ritornellos of minimalist sequences which have embroidered the dimensions of his first albums. Hence these influences that I related with the music of Software. Now, Alluste has become a complete musician and this is reflected in his compositions, as in the beautiful "Endless Mystery III" and his nostalgic piano which melts its emotions on a splendid ballet of rotating sequences. Mist slicks of the 70's and seraphic voices have become the passports of a world still in motion, but definitely more musical. Even dreamlike.

"Mystery Cluster" is a long title which evolves in 3 phases. Alluste develops it with a delicate line of sequence which oscillates with a harmonious fluidity. The mysterious haze which has preceded this sluggish rhythm extends its hold with an even more opaque density coming from cavernous breezes as the arpeggios emerge to make tinkle a melody which flows faster than the rhythm but remains stationary. This first movement runs out of steam in an envelope of ambiances which has become more chthonic. Yet, a first ear worm is released. A mesh of bass pulsations, which go up and down, with sequences which hiccup while hopping in layers of mists and voices feed a second phase without a story which stops abrupt around the 10th minute. And it's after a brief appearance of a radiations' mass that "Mystery Cluster" will finish its long journey in elements of sequences and of ambiences very Franke and Tangerine Dream. "Distant Voices" navigates between the atmospheres of its heavy layers of fog and voices and its ambient rhythm built on small sequences with urgent palpitations. The electronic orchestrations are well drawn in this title which is closer to a lunar ballad with melodic sequences which shake the tranquility of those more rhythmic but which are still too frail to shake the atmosphere. There are a lot of emotions to the square thumb in this title which is still quite musical. Under these elephantine layers, "Space Lagoon" frees a skeletal structure of a fluid rhythm which is mounted on a bed of sequences with very tight woven oscillations. Sails of seraphic voices embrace this fragile approach which is swallowed up after 2 minutes by a gargantuan bass veil, giving the necessary impetus so that the title reaches the bases of a good catchy ballad. The atmospheres of "The Dark Place" are imaged in a black hole where a horde of electronic sparrow roams. The chirps are also as enchanting as imaginable in a setting that does not reflect the ambiances of the title. But whatever! Alluste succeeds in bringing back TD elements of the Jive years again on this shimmering bed of sequences which sparkles like a river and its stationary waters. Too little too late, another rhythm structure is born a few seconds before the final. After the very good "Endless Mystery III", "Alien Rain" accosts our earlobes with a rhythmic structure which goes from neutral to light speed in a movement that fans of the Italian synthesist will recognize as his sonic signature. Movement whose slowness, and especially its decor of ambiences, will seduce more than one with the imposing "Wormhole". Slowly oscillating between beautiful layers of lunar orchestrations, the rhythm gradually reaches its cruising speed without too much to do or put too much, bringing just some very good EM to our ears.
Sylvain Lupari (June 21st, 2018) *****
synth&sequences.com
Available on Alluste Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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C'est avec une enveloppe de tristesse que "Red Clouds" traverse le silence pour atteindre nos oreilles. Les premiers arpèges sont sombres et ils dansent dans le néant avec un voile de mélancolie. Une légère brume parfumée de fredonnements embaume le décor avec une vision astrale. Et lorsque le synthé épouse la funèbre marche des arpèges, la musique devient plus enjouée. Des cliquetis de percussions traînent sans penser à une forme de rythme, laissant les doigts magiques d'Alluste dessinés de beaux solos harmonieux et machiner un mouvement du séquenceur qui étend ces rythmes flottants. Des rythmes circulaires où les ions vont et viennent et sautillent docilement dans l'empreinte de la mélodie. Les nappes de voix deviennent plus abondantes et créent une muraille d'ambiances qu'un mouvement plus accentué du séquenceur dompte alors qu'il reste moins de 2 minutes à "Red Clouds". La 1ière chose qui me frappe dans ce dernier opus d'Alluste est cette ambiance très près des premières œuvres de MÉ que le synthésiste Italien réussit à injecter à “Alien Worlds”. Depuis quelques albums, Piero Monachello tire son épingle du jeu en osant de plus en plus de solos de synthé. Et sur cet album, ils sont devenus aussi mélodieux que ses ritournelles de séquences minimalistes qui brodaient les dimensions de ses premiers albums. D'où ces influences que je liais avec la MÉ de Software. Maintenant, Alluste est devenu un musicien complet et cela se transpose dans ses compositions, comme dans le très beau "Endless Mystery III" et son piano nostalgique qui fond ses émotions sur un splendide ballet de séquences rotatives. Les nappes de brumes des années 70 et celles de voix séraphiques sont devenues les passeports d'un univers toujours en mouvement, mais nettement plus musical. Voire onirique. 
"Mystery Cluster" est un long titre qui évolue en 3 phases. Alluste le développe avec une délicate ligne de séquence qui oscille avec une fluidité harmonieuse. La brume mystérieuse qui précédait ce rythme fluet étend son emprise avec une densité encore plus opaque provenant de brises caverneuses alors que des arpèges émergent pour faire tinter une mélodie qui coule plus vite que le rythme mais tout en restant stationnaire. Ce premier mouvement s'essouffle dans une enveloppe d'ambiances devenue plus chthoniennes. Pourtant, un premier ver d'oreille est libéré. Un maillage de basses pulsations, qui montent et descendent, à des séquences qui hoquètent tout en sautillant dans des nappes de brumes et de voix alimentent une 2ième phase sans histoire qui s'arrête sec autour de la 10ième minute. Et c'est après une brève apparition d'une masse de radiations que "Mystery Cluster" terminera sa longue route dans des éléments de séquences et d'ambiances très Franke et Tangerine Dream. "Distant Voices" navigue entre les ambiances de ses lourdes nappes de brouillard et de voix et son rythme ambiant construit sur de petites séquences aux palpitations urgentes. Les orchestrations électroniques sont bien dessinées dans ce titre qui est plus près d'une ballade lunaire avec des séquences mélodieuses qui secouent la quiétude de celles plus rythmiques mais qui sont toujours trop frêles pour secouer les ambiances. Il y a beaucoup d'émotions au pouce carré dans ce titre qui est tout de même assez musical. Sous ces nappes éléphantesques, "Space Lagoon" libère une structure quasiment un squelettique d'un rythme fluide qui est montée sur un lit de séquences aux oscillations tissées très serrées. Des voiles de voix séraphiques embrassent cette fragile approche qui se fait engloutir après les 2 minutes par une nappe de basse gargantuesque, donnant l'élan nécessaire afin que le titre atteigne les bases d'une bonne ballade entraînante. Les ambiances de "The Dark Place" sont imagées dans un trou noir où rôde une horde de moineaux électroniques. Les pépiements sont d'ailleurs aussi enchanteurs qu'inimaginables dans un décor qui ne reflète d'ailleurs pas les ambiances du titre.  Mais peu importe! Alluste réussit à faire encore ressurgir des éléments TD des années Jive sur ce lit miroitant des séquences qui scintillent comme une rivière et ses eaux stationnaires. Trop peu trop tard, une structure de rythme naît quelques secondes avant la finale. Après le très bon "Endless Mystery III", "Alien Rain" accoste nos lobes d'oreilles avec une structure de rythme qui passe du neutre à vitesse légère dans un mouvement que les fans du synthésiste Italien reconnaîtront comme sa signature sonique. Mouvement dont la lenteur, et surtout son décor d'ambiances, en séduira plus d'un avec l'imposant "Wormhole". Oscillant lentement entre de belles nappes d'orchestrations lunaires, le rythme atteint graduellement sa vitesse de croisière sans trop en faire ni trop en mettre, amenant juste de la bonne MÉ à nos oreilles.
Sylvain Lupari 21/06/18

mercredi 20 juin 2018

MOONSATELLITE: Strange Music (2018)

“Evolving beats and moods with a unique pattern of melodious sequencing, Strange Music is another strike of magic from MoonSatellite”
1 Strange Music #1 13:42
2 Strange Music #2 7:32
3 Strange Music #3 9:36
4 Strange Music #4 13:17
5 Strange Music #5 5:48
6 Strange Music #6 8:50
7 Strange Music #7 7:04

MoonSatellite Music (DDL 65:52)
(Vintage French School's Cosmic Rock)
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  **Chronique en français plus bas**
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Strange Music” is another strike of magic from MoonSatellite. Album after album, the musician from Nancy in France raises the bar of his art by revivifying this magic which continues to grow since he thrown us his Sequenzer - Volume 1 between the ears in 2009. For Wolf Lone, this album is also the culmination of Dark Summer. And according to its melancholy precepts, “Strange Music” initiates another lyrical and dreamlike journey where melancholic tears and sighs from synths get mingle to melodic sequences where blow synth pads which make us drift into a cosmos whose energy stars warm the tones rather analog of the synths. Another nice album where our senses are invaded by the magic of MoonSatellite, and it doesn't take too much time!
After the usual electronic noises, a symphony of layers with an analog sweetness gets in our ears. The movement is drifting and is embellished of monastic voices. More than 3 minutes later, the sequencer goes into harmonic mode. And one of the riches, because there are several, of Wolf Lone's repertoire is his ability to sculpt harmonic rhythms which always remain in a hovering state, even if the sequences are kicking for a pulsating rhythm which buzzes of several other sequences. There are two lines of rhythms on "Strange Music # 1". An oscillating one with a melody weaver of earworm clinging to its loops, and another pulsatory line which is trying to assert its dominance. And through it, twinkle and skip a swarm of sequences with interstellar tones. Attached to our ears, this harmonic rhythmic structure unfolds its ample oscillating loops which float between anesthetic layers and seraphic thin lines of voices. The nuances in the comfort of the layers and the rhythmic oscillations are sweet for our ears which hear the music spun between our senses as fast as its seconds. "Strange Music # 2" clings to the last ambiospheric breaths of "Strange Music # 1" with a more pronounced sequencer movement which extends an ambient and slowly strobing structure in a splendid cosmic setting. Even if the rhythm is much more alive and accentuates its presence over the seconds, the music remains always at the doors of the melancholy. "Strange Music # 3" is the rhythmic heart, the pinnacle of the beat of “Strange Music”. The rhythm is lively with sequenced keys jumping in this swarm of sequences which follows the rhythmic romances of MoonSatellite's latest album. Stationary, the rhythm jumps from one chord to another while organic sequences crumble their distortions and other sequences bubble up to thicken the rhythmic sauce. Tears of synths moan with a melancholy vision while cosmic arrangements impose a sound decor which let entering no air bubble.
Divided into 2 parts, "Strange Music # 4" offers an opening woven of ambiences' elements where float a mass of cosmic mist. A recital for wandering souls stands out and the stars twinkle to make even more touching this lunar melody which hums in the core of this magma of ambiences. A movement of the sequencer gets out to untie a binary rhythm. One in harmony and the other all in rhythm! This structure is decorated of percussive effects and interstellar chirps which follow its captivating oscillating bend. Much like the 2nd title, "Strange Music # 5" is another good cosmic rock which revolves around the oscillating loops of a structure always revitalized by native sequences which come and go across the spaces of “Strange Music”. After a theatrical introduction fed by cosmic and electronic orchestrations, "Strange Music # 6" explodes with a lively rhythm guided by lines of contiguous sequences. If a line is harmonic, the layers which enfold it are just as much with contrasting effects. The nuances here fill the spaces and especially feed these oscillating loops which go up and down since the first rhythmic steps of the album, thus giving this richness in its decoration as well as all the latitude necessary for MoonSatellite to deepen its rhythms more ambient than driver of frenzy on a dance floor. "Strange Music # 7" offers a finale to the greatness of this album. A lively rhythm which is both melodious and stationary rich in contrasts, both in tones and their impulses tenderly submerged of restraint. The synth pads are equal to these ambivalent structures. Most are enveloping and carved to float in cosmos, while others stand out to form small lines of harmonies which fit well enough philosophy and vision that both romantic and poetic of
Wolf Lone who remains one of the most beautiful EM artists made in France.

Strange Music” is quite an album of this 70's music which flows in my headphones as well as in my speakers. The sound is rich and very enveloping. The sharpness of the sequences is dazzling for the ears. And remember that if you missed those musical-cosmic frescoes from Jean-Michel Jarre and the musical poems of artists such as AGE, Thierry Fervant, Frédéric Mercier and I forget so many, MoonSatellite is the antidote to your needs with a more contemporary vision. Powerful and intimidating!
Sylvain Lupari (June 20th, 2018) ****½*
synth&sequences.com
Available on MoonSatellite's and by PWM DISTRIB

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Strange Music” est un autre coup de magie de MoonSatellite. Album après album, le musicien de Nancy en France hausse la barre de son art en revivifiant cette magie qui ne cesse de croître depuis qu'il nous a balancé son Sequenzer - Volume 1 entre les oreilles en 2009. Pour Wolf Lone,  cet album est aussi l'aboutissement de Dark Summer. Et suivant ses préceptes mélancoliques, “Strange Music” initie un autre voyage lyrique et onirique où s'entremêlent des larmes et soupirs de synthé mélancoliques à des séquences mélodiques où soufflent des nappes de synthés qui nous font dériver dans un cosmos dont l'énergie des étoiles réchauffent les tonalités assez analogues des synthés. Un autre très bel album où nos sens se laissent envahir par la magie de MoonSatellite, et ça ne prend pas de temps!Après les bruits électroniques d'usage, une symphonie de nappes avec une douceur analogue infiltre nos oreilles. Le mouvement est planant et s'embellit de voix monastiques. Plus de 3 minutes plus tard, le séquenceur se met en mode harmonique. Et une des richesses, parce qu'il y en a plusieurs, du répertoire de Wolf Lone est sa capacité à sculpter des rythmes harmoniques qui restent toujours dans un état planant, même si les séquences estampillent un rythme pulsatoire qui bourdonne de plusieurs autres séquences. On dénombre deux lignes de rythmes sur "Strange Music #1". Une qui oscille avec une mélodie tisseuse de ver-d'oreille plaquée dans ses boucles, et une autre pulsatrice qui tente d'assoir sa dominance. Et au travers cela, scintillent et sautillent un essaim de séquences aux tonalités intersidérales. Fixée à nos oreilles, cette structure rythmique harmonique déploie ses amples boucles oscillatrices qui flottent entre des nappes anesthésiantes et des filets de voix séraphiques. Les nuances dans le confort des nappes et les oscillations rythmiques sont du bonbon pour nos oreilles qui entend la musique filée entre nos sens aussi vite que ses secondes. "Strange Music #2" s’accroche aux derniers souffles ambiosphériques de "Strange Music #1" avec un mouvement plus accentué du séquenceur qui étend une structure ambiante et lentement stroboscopique dans un splendide décor cosmique. Même si le rythme est nettement plus vivant et accentue sa présence au fil des secondes, la musique demeure toujours aux portes de la mélancolie. "Strange Music #3" est le cœur rythmique, le pinacle du beat de “Strange Music”. Le rythme est vif avec des ions séquencés qui sautillent dans cet essaim de séquences qui suit les romances rythmiques du dernier album de MoonSatellite. Stationnaire, le rythme sautille d'un accord à l'autre alors que des séquences organiques émiettent leurs distorsions et d'autres séquences bouillonnent afin d'épaissir la sauce rythmique. Des larmes de synthés gémissent avec une vision mélancolique tandis que les arrangements cosmiques imposent un décor sonore qui ne laisse filtrer aucune bulle d'air.
Divisé en 2 parties, "Strange Music #4" propose une ouverture tissée d'éléments d’ambiances où flottent une masse de brume cosmique. Un récital pour âmes vagabondes se détache et les étoiles scintillent afin de rendre encore plus touchante cette mélodie lunaire qui fredonne dans le cœur de ce magma d'ambiances. Un mouvement du séquenceur s'extirpe afin de délier un rythme binaire. Un tout en harmonie et l'autre tout en rythme! Cette structure est décorée d'effets percussifs et de pépiements interstellaires qui suivent son envoutante courbe oscillatrice. Un peu comme le 2ième titre, "Strange Music #5" est un autre bon rock cosmique qui tourne autour des boucles oscillatrices d'une structure toujours vivifiée par des séquences indigènes qui vont et viennent à la grandeur des espaces de “Strange Music”. Après une introduction théâtrale nourrie d'orchestrations cosmiques et électroniques, "Strange Music #6" explose d'un rythme vif guidé par des lignes de séquences contiguës. Si une ligne est harmonique, les nappes qui l'enserrent le sont tout autant avec des effets contrastants. Les nuances ici emplissent les espaces et nourrissent surtout ces boucles oscillatrices qui montent et descendent depuis les premiers pas rythmiques de l'album, donnant ainsi cette richesse dans son décor ainsi que toute la latitude nécessaire à MoonSatellite pour approfondir ses rythmes plus ambiants que conducteur de frénésie sur un plancher de danse. "Strange Music #7" offre une finale à la grandeur de cet album. Rythme vif à la fois mélodieux et stationnaire riche en contrastes, tant dans les tons que leurs élans tendrement submergés de retenue. Les nappes de synthé sont à l'égales de ces structures ambivalentes. La plupart sont enveloppantes et sculptées pour planer dans le cosmos, alors que d'autres se détachent afin de former des petites lignes d'harmonies qui épousent assez bien la philosophie et cette vision autant romanesque que poétique de
Wolf Lone qui reste un des plus beaux artistes de la MÉ faite en France.
Strange Music” est tout un album de cette musique planante des années 70 qui coule aussi bien dans mes écouteurs que dans mes haut-parleurs. Le son est riche et très enveloppant. La netteté des séquences est éblouissante pour les oreilles. Et rappelez-vous que si vous vous ennuyez des fresques musico-cosmiques de Jean-Michel Jarre et des poésies musicales d'artistes tel que AGE, Thierry Fervant, Frédéric Mercier et j'en oublie, avec une vision plus contemporaine, MoonSatellite est l'antidote à vos besoins. Puissant et intimidant!

Sylvain Lupari 20/06/18