jeudi 26 avril 2018

BROEKHUIS, KELLER & SCHONWALDER: Repelen Revisited (2018)

“If people will find something to say against Repelen Revisited it will be that it's too easy to tame, to like the music on it…”
1 Ready for Lounge 11:19
2 Walking Under the Moon 8:35
3 Repelen Groove 10:11
4 Electric Chess 10:49
5 A New Day 8:31
6 Song of Life 11:28
7 Rush Hour 6:30

MRCD 7107 (CD/DDL 67:28)
(Mix of New Age & Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**

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I'm always divided when I start to dig into a new album of the Repelen Series from Broekhuis, Keller & Schönwälder along with their musical journeymen on this project; Raughi Ebert on guitars and Thomas Kagermann on violin and flutes. Not because it's not good, nor interesting! The quintet explores a musical avenue which struggles between New Age, or a kind of a very pleasant Easy Listening, and an EM which flirts with a clearly more accessible Berlin School style. But always, I get seduced so easily by a production without smudge among which the mastering and the mixing allows every instrument to seduce the most timid eardrums. Contrary to what the title can indicate, “Repelen Revisited” is not a compilation nor an album of remixes. It's rather a collection of titles that the quintet played or rehearsed during the performances and/or the sessions of 2011 and 2016. Thus, it's original material which respects in every aspect the music without borders of Broekhuis, Keller, Schönwälder, Ebert & Kagermann.
It's with Raughi Ebert's that begins "Ready for Lounge". The notes travel from a loudspeaker to another one with a hint of Mediterranean romance. A pulsation seizes the last breath of this first acoustic melody, awakening the tears of a dreamy violin while riffs of keyboard slumbers in suspension. The jingles of the percussions peck at a structure which increases its pace while staying in its limits of cosmic Funk and Groove so peculiar to Broekhuis, Keller & Schönwälder. Stimulating tinklings of xylophone add a surreal touch while the violin always cries so much. In my opinion, "Ready for Lounge" seems to be offer to the sound journeymen BK& S so that they sharpen their talents. "Walking Under the Moon" is more interesting with its very Berlin School structure. The sequencer, and its very nervous keys, skip on a Halloween theme, or yet Tubular Bells, to form these Berlin School rhythms lively for the neurons, and the for fingers. Instead of drawing solos, the synths stimulate good effects and ambient riffs to deepen the soundscapes and the field of Thomas Kagermann's violin laments. This is a very good title and I suspect that "Repelen Groove" is inspired by it by offering a slower, a dreamier structure of Groove as we say, to submit to our ears a bigger diversity in instruments and other synth effects. One can hear an acoustic guitar, percussions bongo drums, lines of flute and piano here. The solos are hearing-illusion with a synth which shows tones of saxophone besides forging ethereal layers where we can even hear voices with a tribal essence as a seraphic one. Ideal for on a Sunday morning.
In fact, all of “Repelen Revisited” is even more beautiful on a morning when the senses are amazed in front of the beauties of life and its natures. "The Electric Chess" sounds familiar? Well, it's a kind of tribute to the cult title of Manuel Göttsching's album E2-E4. We jump over its psychedelic introduction to dance immediately on a kind of cosmic Groove and its clothes of ambient Funk. Raughi Ebert is in nice shape with his guitars, as acoustic as electric, which scatter appropriate riffs and also vapors of blues, as well as romances, while more discreet, even more retiring than the violin, the synth is in mode very cool saxophone. "A New Day" is a small serenade structured on a beautiful momentum of rhythmic growth. The music is very soft and floats through the harmonies of clarinets forged skillfully by a synth. Discreet, the guitar is of use as melodic bed to a duel between this clarinet, as with the lines of seraphic voices and the tears of violins. The percussions raise the romantic intensity of this title which livens up slowly by crumbling its seconds. Impossible to not like this one! "Song of Life" is another title of the Berlin School genre with a floating movement dipped into gases of ether. The ambiences liven up gradually, binding even themselves with a rhythm sculpted by percussions always of the Bongo kind, while the ambiospherical décor is split between good synth solos which include perfumes of the 70's and solos of a violin at times too present. Set apart the synth riffs, the ambiences are decorated with the electronic effects of the Klaus Schulze repertoire and with pretty nice Mellotron layers. That's a title that I would have like a bit more in its purely electronic envelope of the good analog years. At this level, "Rush Hour" answers more my waits. Even if Thomas Kagermann's violin tries to bring in it a folkloric touch, the rhythm shows a good swiftness under lively percussions and riffs of hiccupping sequences. The synth solos are what we expect of EM with their aerial pirouettes which spin in and out in an ear-catchy electronic décor filled with sounds and with mists which are familiar to our ears.
Always carefully presented in a six panels digipack artwork, “Repelen Revisited” wears proudly the Manikin signature. In this sense that the music is polished up well with an incredible precision in the tones and where each title possesses a little something catchy. The music is nice and very accessible with a light and lively melodious side. It's this kind of album of which the biggest defect is that it's too easy to like…

Sylvain Lupari (April 25th, 2018) ***½**
synth&sequences.com
You will find this album on Manikin Bandcamp

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Je suis toujours partagé lorsque je pars à la découverte d'un nouvel album de la série Repelen de Broekhuis, Keller & Schönwälder et de leurs compagnons soniques sur ce projet; Raughi Ebert aux guitare et Thomas Kagermann au violon et flûtes. Pas parce que ce n'est pas bon, ni intéressant! Le quintet explore une avenue musicale qui se démène entre du New Age, ou un genre de Easy Listening très convivial, et une MÉ qui flirte avec le style Berlin School nettement plus abordable à découvrir. Mais toujours, je me laisse aussi aisément séduire par une production sans bavure dont le mastering et le mixage permet à chaque instrument de séduire les tympans les plus frileux. Contrairement à ce que le titre peut indiquer, “Repelen Revisited” n'est pas une compilation ni un album de remixes. Il s'agit plutôt d'une collection de titres que le quintet a joué ou pratiqué lors des performances et/ou des sessions des années 2011 et 2016. Donc, c'est du matériel original qui respecte en tous points la musique sans frontières de Broekhuis, Keller, Schönwälder, Ebert & Kagermann.
C'est avec la guitare acoustique de Raughi Ebert que débute "Ready for Lounge". Les notes voyagent d'un haut-parleur à l'autre avec un soupçon de romance méditerranéenne. Une pulsation s'empare du dernier souffle de cette première mélodie acoustique, éveillant les larmes d'un violon rêveur alors que des riffs de clavier sommeillent en suspension. Les cliquetis des percussions picorent une structure qui augmente sa cadence tout en restant dans ses limites du Funk et Groove cosmique propre à Broekhuis, Keller & Schönwälder. Des tintements stimulants de xylophone ajoutent une touche surréelle alors que le violon pleure toujours autant. À mon sens, "Ready for Lounge" est offert aux compagnons soniques de BK&S afin qu'ils aiguisent leurs talents. "Walking Under the Moon" est plus intéressant avec sa structure très Berlin School. Le séquenceur, et ses ions très nerveux, sautillent dans une thématique à la Halloween, ou encore Tubular Bells, afin de former ces rythmes entraînants pour les neurones, et les doigts, de la Berlin School. Au lieu de dessiner des solos, les synthés stimulent de bons effets et des riffs ambiants afin d'approfondir le champ sonore des lamentations du violon de Thomas Kagermann. Un très bon titre et je soupçonne que "Repelen Groove" s'en soit inspiré en offrant une structure plus lente, plus rêveuse à la Groove comme on dit, afin de soumettre à nos oreilles une plus grande diversité dans les instruments et autres effets de synthé. On peut y entendre une guitare acoustique, des percussions bongos, des lignes de flûte et de piano. Les solos sont trompe-oreille avec un synthé qui affiche des tonalités de saxophone en plus de forger des nappes éthérées où l'on peut même entendre des voix aux influences tant tribales que séraphiques. Idéal pour un dimanche matin.
En fait, tout de “Repelen Revisited” est encore plus beau par un matin où les sens s'émerveillent devant les beautés de la vie et de ses natures. "The Electric Chess" vous dit quelque chose? Eh bien, il s'agit d'un genre d'hommage au titre culte de l'album E2-E4 de Manuel Göttsching. On saute son introduction psychédélique pour danser immédiatement sur un genre de Groove cosmique et de ses habits de Funk ambiant. Raughi Ebert est en belle forme avec ses guitares, tant acoustique qu'électrique, qui éparpillent les riffs de convenances et des vapeurs de blues, ainsi que de romances, alors que plus discret, même plus effacé que le violon, le synthé est en mode saxophone très cool. "A New Day" est une petite sérénade structurée sur un bel élan de croissance rythmique. La musique est très douce et flotte au travers les harmonies de clarinettes forgées habilement par un synthé. Discrète, la guitare sert de lit mélodique à un duel entre les clarinettes, des lignes de voix séraphiques et des larmes de violons. Les percussions élèvent l'intensité romantique de ce titre qui s'anime doucement en émiettant ses secondes. Impossible de ne pas aimer! "Song of Life" est un autre titre du genre Berlin School avec un mouvement flottant trempé dans des gaz d'éther. Les ambiances s'animent graduellement, s'arrimant même à un rythme sculpté par des percussions toujours du genre Bongos, alors que le décor ambiosphérique est partagé entre de bons solos d'un synthé qui pige dans les parfums des années 70 et des solos d'un violon par moments trop présent. Mis à part les riffs de synthé, les ambiances sont ornées des effets électroniques du répertoire Klaus Schulze et de belles nappes de Mellotron. Un titre que j'aurais aimé davantage dans son enveloppe purement électronique des belles années analogues. À ce niveau, "Rush Hour" répond plus à mes attentes. Même si le violon de Thomas Kagermann tente d'y imprégner un décor folklorique, le rythme affiche une belle vélocité sous des percussions entraînantes et des riffs de séquences hoquetantes. Les solos de synthé sont superbes avec leurs girouettes aériennes qui virevoltent dans un séduisant décor électronique rempli de sons et de brumes qui sont familiers à nos oreilles.
Toujours présenté avec soin dans une pochette digipack à 6 côtés, “Repelen Revisited” porte fièrement la signature Manikin. En ce sens que la musique est bien fignolée avec une précision inouïe dans les tons où chaque titre possède un petit quelque chose d'attrayant. La musique est belle et très accessible avec un côté mélodieux léger et entraînant. C'est ce genre d'album dont le plus gros défaut est qu'il est trop facile à aimer…

Sylvain Lupari (25/04/18)

mardi 24 avril 2018

BROEKHUIS, KELLER & SCHONWALDER: Yellow (2017)

“That's got to be one of the best album from start to end of BK&S since a pretty long time”

1 Yellow Stone 18:52
2 Yellow Sun 14:26
3 Yellow Train 12:53
4 Yellow Cab 14:21
5 Yellow and Purple 10:56

Manikin ‎– MRCD 7106 (CD/DDL 71:30)
(Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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For “Yellow”, the famous trio gets back to base. Thus it's without Raughi Ebert and Thomas Kagerman that Bas Broekhuis, Detlef Keller & Mario Schönwälder presents us a 25th album (with or without Bas Broekhuis) and a 6th one on the theme of the colors which began with Noir in 2003. About 15 years farther, we can say that the sound of the Berlin trio has constantly evolve, for the pleasure of our ears and also to follow the evolution of the instruments of MÉ developed by Manikin, while the compositions always remain wrapped in this hopping and spasmodic minimalist cocoon which serves to decorate an EM with the most beautiful sound assets from the Manikin house. Wrapped well in a 6 panel digipack artwork, “Yellow” is undoubtedly the album which has the most impact to date in this series about colors. BK&S doesn't deny at all the essence of their inspirations by offering to his fans a great palette of synths' colors which awaken Tangerine Dream's memories of the 74-77 years and way beyond. It's with an absolute charm that I savored the 71 minutes of this album, as in the nice time where I discovered the wonderful The Annazaal Tapes.
It's in the vapors of an orchestra which tunes its strings behind a foggy pond that begins "Yellow Stone". Covered with intriguing motives, the introduction gets free of its glaucous atmospheres influence to jump into the train of a sequencer which skips together with a line of bass. The twinning of its two elements structures a delicious chaotic rhythm of which the minimalist approach will gather all the rhythmic fineries on its passage. This rhythm, which seems to me like a train without passion, skips by tuning the harmonious motives which get free from the synths with its pace. This is the way the color palette throws jets of iodized mist and poignant layers while the jingles of Bas Broekhuis remind us that he is not too far in the decor. The pulsations of bass become more intense, they will make vibrate your walls as the rhythm of "Yellow Stone" will reach its full power, while the synth layers throw chloroformed jets. Our senses in state of hypnosis notice this line of mislaid sequences which flicker without desire while the layers intensify their hold on our senses. The percussions got to get more and more active. And "Yellow Stone" gets more and more intense with synth layers and chthonian choirs which make a call to time with its flavors of another famous German trio; the one of Franke, Froese & Baumann. The velocity reaches, the movement is more powerful than lively with an arsenal of tones and effects which are doing rodeo on a structure which kept all its minimalist envelope for its last 12 minutes. This pattern of minimalist evolution, including the overture and the finale, is the backbone of the 5 tracks of this very good contemporary Berlin School album which espouses marvelously its new elements with those of yesterday. After a multicolored introduction of ambient effects, "Yellow Sun" develops in a structure which sticks to the clanic and especially ethereal rhythms of the Repelen series. The work of Bas Broekhuis is simply delicious on a structure where the Music of the World exploits marvelously the many languishing synth solos.
Many noises, a nice palette of tonal colors and beaming synths perfume the hopping structure of "Yellow Train". Set up on a structure which is similar to an astral train hidden in the subtlety, the title releases itself from its introduction filled of electronic noises which are near the tones of arcade games with a line of sequences running like millipedes frightened by arpeggios which stretch their musicality with big footsteps which try to crush them. The strange noises, the liveliness of the millipedes' jingles and the slow motion of the strides draw a sound contrast which fills our ears with delight. Three minutes farther, the hopping rhythm unique to the signature BK&S swiftly gambols in a sound plain where solos stream like clouds over a turbulence of tonal elements. A piano weaves a melody stolen from these elements, while the minimalist envelope of the quiet rhythm spreads its capers and its cascades under some always languishing synth solos. Now, I wrote above about the Tangerine Dream's influences in this “Yellow”! And "Yellow Cab" is not ashamed of spreading them. A pure remake and remix of Betrayal (Sorcerer Theme), "Yellow Cab" is also a pure delight for the ears of those fans of this soundtrack with a musical vision which doesn't distort at all the original version. It's the very opposite. The music, the harmonies, the vibes and especially the sequences and the percussions are more in-depth here. BK&S exploits totally the essences of this key title of TD's repertoire with the same vision in the solos and the harmonies of the synths which are longer and also more elaborate, a little as if the trio possessed and shared the secrets of Franke, Froese & Baumann during the recording sessions of Sorcerer. Sequences and mostly the percussions are exploited with more of mordant and demonstrate the more contemporary approach at the level of the equipment of the Manikin house. This is pure candy for the ears. In any case, mines! "Yellow and Purple" announces doubtless the next step of this series on colors from the German trio. After an introduction of ambience elements which is in the tone, the rhythm borrows a surprising tangent of dance music with an always hopping, and more spasmodic pace, surrounded with solos as much tortuous as a knot of snakes which get untie in the chthonian vapors of the synths. There is a good mixture of old Berlin School here in more contemporary essences where always roam these fragrances of Tangerine Dream. Yes! The best to date of the sound rainbow with colors as improbable as very ear-catchy from Broekhuis, Keller & Schönwälder.

Sylvain Lupari (April 24th, 2018) ****½*
synth&sequences.com
You will find this album on Manikin Bandcamp

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Pour “Yellow”, le célèbre trio revient à la base. C'est donc sans Raughi Ebert et Thomas Kagerman que Bas Broekhuis, Detlef Keller & Mario Schönwälder nous présente un 25ième album (avec ou sans Bas Broekhuis) et un 6ième sur la thématique des couleurs qui débutait avec Noir en 2003. Près de 15 ans plus loin, on peut dire que le son du trio Berlinois a constamment évoluer, pour le plaisir de nos oreilles et aussi afin de suivre l'évolution des instruments de MÉ développés par Manikin, alors que les compositions restent toujours enveloppées dans ce cocon minimaliste sautillant et spasmodique qui sert à orner une MÉ des plus beaux atouts soniques de la maison Manikin. Bien enveloppé dans une pochette digipack à 6 côtés, “Yellow” est sans aucun doute l'album le plus tranchant de cette série sur les couleurs. BK&S ne renie en rien l'essence de leurs inspirations en offrant à ses fans une belle palette de couleurs de synthés qui éveillent des souvenirs de Tangerine Dream des années 74 à 77. C'est avec un charme absolu que j'ai dégusté les 71 minutes de “Yellow”, comme à la belle époque où j'ai découvert le superbe The Annazaal Tapes.
C'est dans des vapeurs d'un orchestre qui accorde ses cordes derrière un étang brumeux que débute "Yellow Stone". Recouverte de motifs intrigants, l'introduction se dégage de son emprise d'ambiances glauques afin de sauter dans le train d'un séquenceur qui sautille en compagnie d'une ligne de basse. Le jumelage de ses deux éléments structure un délicieux rythme chaotique dont l'approche minimaliste colligera toutes les fineries rythmiques sur son passage. Ce rythme, qui me fait l'effet d'un train sans passion, sautille en accordant les motifs harmoniques qui se dégagent des synthés avec sa cadence. C'est ainsi que la palette de couleur jette des jets de brume iodée et des nappes poignantes alors que les cliquetis de Bas Broekhuis nous rappellent qu'il n’est pas trop loin dans le décor. Les pulsations de basse deviennent plus intenses, elles feront vibrer vos murs à mesure que le rythme de "Yellow Stone" atteindra sa pleine puissance, alors que les nappes de synthé lancent des jets chloroformés. Nos sens en état d'hypnose remarquent cette ligne de séquences égarées qui papillonnent sans envie alors que les nappes intensifient leurs emprises sur nos sens. Les percussions deviennent de plus en plus actives. Et "Yellow Stone" devient de plus en plus intense avec des nappes de synthé et de chœurs chtoniens qui logent un appel au temps avec ses parfums d'un autre célèbre trio Allemand; celui de Franke, Froese & Baumann. La vélocité atteint, la structure est plus puissante que vive avec un arsenal de tons et d'effets qui font du rodéo sur une structure qui a gardé toute son enveloppe minimaliste depuis ses 12 dernières minutes. Ce pattern d'évolution minimaliste, incluant ouverture et finale, est l'ossature des 5 titres de cet album de bon Berlin School contemporain qui marie à merveille ses nouveaux éléments avec ceux d'hier. Après une introduction bariolée d'effets d'ambiances, "Yellow Sun" se développe dans une structure qui se colle aux rythmes claniques et surtout éthérés de la série Repelen. Le travail de Bas Broekhuis est tout simplement exquis sur une structure où la Musique du Monde exploite à merveille les langoureux solos de synthé.
Beaucoup de bruits, une belle palette de couleurs tonales et des synthés illuminés parfument la structure sautillante de "Yellow Train". Érigé sur une structure qui s'apparente à un train astral camouflé dans la subtilité, le titre se libère de son introduction bourrée de bruits électroniques qui sont près des tonalités de jeux d'arcades avec une ligne de séquences courant comme des iules effrayés par des arpèges qui étirent leur musicalité avec des grandes enjambées qui cherchent à les écraser. Les bruits bizarres, la vivacité des cliquetis des iules et le ralenti des foulées dessinent un contraste sonore qui remplit nos oreilles de charme. Trois minutes plus loin, le rythme sautillant unique à la signature BK&S gambade vivement dans une plaine sonique où les solos affluent comme des nuages sur une turbulence d'éléments tonals. Un piano tisse une mélodie dérobée à ces éléments, alors que l'enveloppe minimaliste du rythme tranquille étend ses cabrioles et ses cascades sous des solos toujours langoureux. Je vous parlais des influences de Tangerine Dream dans ce “Yellow” et "Yellow Cab" ne se gêne pas pour les étaler. Un pur remake et remix de Betrayal (Sorcerer Theme), "Yellow Cab" est aussi un pur délice pour les oreilles des amateurs de cette trame sonore avec une approche qui ne dénature en rien la version originale. C'est tout le contraire. La musique, les harmonies, les ambiances et surtout les séquences et les percussions sont ici plus approfondies. BK&S exploite à fond les essences de ce titre phare du répertoire de Tangerine Dream avec une même vision dans les solos et les harmonies des synthés qui sont plus longs et aussi plus élaborés, un peu comme s'il possédaient et partageaient les secrets de Franke, Froese & Baumann lors des sessions d'enregistrements de Sorcerer. Les séquences et surtout les percussions sont exploitées avec plus de mordant et démontrent l'approche plus contemporaine au niveau des équipements de la maison Manikin. Du bonbon pour les oreilles. En tout cas, les miennes! "Yellow and Purple" annonce sans doute la prochaine étape de cette série sur les couleurs du trio Allemand. Après une introduction d'ambiances dans le ton, le rythme emprunte une surprenante tangente de musique de danse avec un débit toujours sautillant, et plus spasmodique, entouré de solos aussi tortueux qu'un nœud de serpents qui se dévrillent dans des vapeurs de synthé chtoniennes. Il y a un bon mélange de vieux Berlin School à des essences plus contemporaines où rôdent toujours ces parfums de Tangerine Dream. Oui! Le meilleur à date de l'arc-en-ciel sonique aux couleurs aussi improbables que très séduisantes de Broekhuis, Keller & Schönwälder.

Sylvain Lupari (23/04/18)

lundi 23 avril 2018

JESPER SORENSEN: Zero Gravity (2018)

“Clubbed by heavy and mad percussions, Zero Gravity is an inescapable for those who like a heavy and very lively electronic cosmic rock”
1 Dark Matter 4:02
2 Ascending 11:26
3 Navigating 6:05
4 Into Space 6:48
5 Breaking Through 7:54
6 Zero Gravity 9:46
7 Finally Falling 9:20
8 Beyond Time 9:53

Bonus Track
9 Dark Matter Breaking Through 11:03
10 Ascending (Short Edition) 6:24

Jesper Sorensen Music (DDL 82:42)
(Melodious and very lively EM)

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   **Chronique en français plus bas**

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I have to say that it's pretty hard not to fall in love with this last opus of Jesper Sorensen. The demolishing of our eardrums activated by heavy, incisive and wild percussions is as much effective at the level of the hearing pleasure as these synth solos which travel between Jean-Michel Jarre's harmonies in the land of Michael Garisson. Heavy, slow, lively and floating, the multiple patterns of rhythm in “Zero Gravity” entail us in an electronic fable of more than 80 minutes of which the incredible violence of the percussions redefined the genre.
"Dark Matter" opens in ambiences this 2nd opus of the Danish musician who lives now in York, England. A shrill sound signal and waves of white noises switch on these ambiences while a synth line spreads a foggy shadow. A delicate movement of the sequencer frees a harmonious line which pods its keys in a good circular hypnotic structure. Other sequences join this musical rhythm. Their greasy tones wrap them with a crunchy wool which will make resound another rhythmic aspect of “Zero Gravity” throughout its 10 titles, among which two in bonus. The opening of "Ascending" follows the noisy curve of "Dark Matter". But for the rest, it's another story. Heavy percussions knock out these atmospheres, sculpting a rhythm of lead which bangs into us charmingly. Sequences and percussions, as well as percussive effects, reveal a rhythmic fauna which will amaze, by the violence, and will charm, for the precision, throughout this album. The feeling to float between the universes of Zoolook and Révolutions is insurmountable in my mind. Set apart the percussions and the sequences, Jesper Sorensen takes all the latitude to insert very good harmonious solos, that we can whistle easily, and electronic effects very in the tone of an album without gravity. "Navigating" proposes a waving rotary motion which derives with a stroboscopic effect in the series of sequences. The percussions hammer heavy lead in this attractive structure of sequences which waddle in a spheroidal way. They are incisive and their strikes divide the rhythmic reach which pitches between a usual electronic movement and a big jerky up-beat. The synth weaves good areal solos while blowing nice melodious layers which grip onto our eardrums. These melodies return with more swiftness into the furious rhythm of "Finally Falling". Another strong title which is blasted by monstrous percussions.

"Into Space" follows with a structure of rhythm, always clubbed well by violent percussions, which goes adrift with these sequences of which the tones full of juices and of gurglings charm our ears since "Dark Matter". The synth multiplies good solos, abandoning any imprint of melodies in this structure of floating beat. The percussions collide again the movement of the sequencer languishingly circular of "Breaking Through" and its floating and charming solos for the eardrums. Divided between the rondnesses of sequences starved for good cosmic Groove and the bombardment of the percussions, the rhythm evolves with its fluids variations while remaining constantly lively in its cosmic envelope. An envelope fed by lines of celestial voices which add a not too intrusive seraphic flavor, leaving an imprint charming to this approach very Jean-Michel Jarre, in particular at the level of harmonies in the synth solos. The title-track throws us in a very extraterrestrial universe with an effect of gigantic loops decorated with sound effects from another world. Certainly, the flavors of cosmic rock in the best years of Jarre can be found here and they soften a little this a bit unusual introduction. The step of the sequencer resounds piercingly. Destabilizing the opening of "Zero Gravity", it calls the percussions for help in order to forge another ear-catchy cosmic rhythm as heavy than as slow. This rotary and spasmodic movement of the sequencer is of use as bases to very good cosmic solos on a structure which evolves with a form of contracted velocity in its second half. The undulatory and parallel movements of the sequencer which feeds the opening "Beyond Time" are sprayed by an excessive heaviness fed by another load of the percussions and by very round sequences which dab an ostinato coated with sound effects which incite to the stridency. In this overloaded sound noise, Jesper Sorensen managed to keep a harmonious control with other good catchy solos. Phew … my ears are thirsty of peace after 65 minutes of rhythmic storm. But there is more! Two bonus tracks come with the download of “Zero Gravity”. "Dark Matter Breaking Through" are both tracks in one, which is very logical, whereas "Ascending (Short Edition)" says it all. But there is even more when you buy this title on the site Bandcamp de Jesper Sorensen. The latter has edited 2 long titles which melt all the music here in two long parts without intermissions between them. An excellent initiative which gives to those who buys this album more for their money. But whatever, this album, without bonuses, is an inescapable for those who like a heavy and very lively electronic cosmic rock. My ears ate it with delight from beginning to end!
Sylvain Lupari (April 23rd, 2018) *****
synth&sequences.com
You will find this album on Jesper Sorensen Bandcamp

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Je dois admettre que c'est assez difficile de ne pas tomber en amour avec ce dernier opus de Jesper Sorensen. Le démolissage de nos tympans activés par des percussions lourdes, incisives et féroces est aussi efficace au niveau du plaisir auditif que ces solos de synthé qui voyagent entre les harmonies de Jean-Michel Jarre au pays de Michael Garisson. Lourds, lents, vivants et flottants, les multiples figures de rythme sur “Zero Gravity” nous entraînent dans une fable électronique de plus de 80 minutes dont la violence inouïe des percussions redéfinie le genre.
"Dark Matter" ouvre en ambiances ce 2ième opus du musicien Danois qui habite maintenant à York, en Angleterre. Un signal sonore strident et des vagues de bruits blancs allument ces ambiances alors qu'une nappe de synthé étend une ombre brumeuse. Un délicat mouvement du séquenceur libère une ligne harmonique qui écosse ses ions dans une belle structure hypnotique circulaire. D'autres séquences se joignent à ce rythme musical. Leurs tonalités graisseuses les enveloppent d'une couche croustillante qui fera résonner un autre aspect rythmique de “Zero Gravity” tout au long de ses 10 titres, dont 2 en boni. L'ouverture de "Ascending" suit la courbe bruiteuse de "Dark Matter". Mais pour le reste, c'est une autre histoire. Des percussions lourdes assomment ces ambiances, sculptant un rythme de plomb qui nous rentre délicieusement dedans. Les séquences et les percussions, de même que les effets percussifs, révèlent une faune rythmique qui étonnera, par la violence, et charmera, pour la précision, tout au long de cet album. L'impression de flotter entre les univers de Zoolook et de Revolutions est indélogeable à mes sens. Mis à part les percussions et séquences, Jesper Sorensen prend toute la latitude pour insérer des très bons solos harmonieux, que l'on peut siffloter aisément, et des effets électroniques très dans le ton d'un album sans gravité. "Navigating" propose un mouvement ondulatoire qui dérive avec un effet stroboscopique dans la série de séquences. Les percussions martèlent du plomb dans cette séduisante structure des séquences qui se dandinent d'une façon sphéroïdale. Elles sont incisives et leurs frappes divisent la portée rythmique qui tangue entre un mouvement électronique coutumier et du gros up-beat saccadé. Le synthé tisse de bons solos aériens tout en soufflant de belles nappes mélodieuses qui s'accrochent aux tympans. Ces mélodies sont reprises avec plus de vélocité dans le rythme endiablé de "Finally Falling". Un autre solide titre qui est dynamisé par de monstrueuses percussions.
"Into Space" suit avec une structure de rythme, toujours bien matraquée par de violentes percussions, qui dérive avec ces séquences dont les tonalités pleines de jus et de gargouillis charment nos oreilles depuis "Dark Matter". Le synthé multiplie de bons solos, délaissant toute empreinte de mélodies dans cette structure de rythme flottant. Les percussions percutent à nouveau le mouvement du séquenceur langoureusement circulaire de "Breaking Through" et de ses solos flottants et charmeurs de tympans. Divisé entre les rondeurs des séquences affamées pour un bon Groove cosmique et le pilonnage des percussions, le rythme évolue avec ses fluides variations tout en restant constamment entraînant dans son enveloppe cosmique. Une enveloppe alimentée par des nappes de voix célestes qui ajoutent un parfum séraphique pas trop envahissant, laissant une empreinte charmante à cette approche très Jean-Michel Jarre, notamment au niveau des harmonies dans les solos du synthé. La pièce-titre nous projette dans un univers très extra-terrestre avec un effet de gigantesques boucles ornées d’effets sonores d’un autre monde. Certes, des parfums du rock cosmique des belles années Jarre sont trouvés et adoucissent un peu cette introduction pour le moins inaccoutumée. Le pas du séquenceur résonne âprement. Déstabilisant l'ouverture de "Zero Gravity", il appelle les percussions au rendez-vous afin de forger un séduisant rythme cosmique aussi lourd que lent. Ce mouvement rotatif et saccadé du séquenceur sert de bases à de très bons solos cosmiques sur une structure qui évolue avec une forme de vélocité contractée en seconde moitié. Les mouvements ondulatoires et parallèles du séquenceur qui alimente l'ouverture "Beyond Time" sont pulvérisés par une lourdeur excessive alimentée par une autre charge des percussions et des séquences bien rondes qui tamponnent un ostinato enrobé d'effets sonores qui incitent à la stridence. Dans ce tapage sonore surchargé, Jesper Sorensen réussi à garder un contrôle harmonique avec d’autres bons solos accrocheurs. Ouf…mes oreilles ont soif de quiétude après 65 minutes de tempête rythmique. Mais il y a plus! Deux titres en bonis viennent avec le téléchargement de “Zero Gravity”." Dark Matter Breaking Through" est une suite des 2 titres qui est très logique alors que "Ascending (Short Edition)" est vraiment ce que ça annonce. Mais il y a encore plus lorsque vous achetez ce titre sur le site Bandcamp de Jesper Sorensen. Ce dernier a édité 2 longs titres où chacun des titres de l'album se suivent sans interruption, créant deux long morceaux comme dans le temps des albums vinyles. Une excellente initiative qui en donne pour son argent à ceux qui achète “Zero Gravity”. Mais déjà cet album, sans les bonis, est un incontournable pour ceux qui aiment un rock électronique et cosmique lourd et très vivant. J'ai adoré du début à la fin!

Sylvain Lupari (22/04/2018)