dimanche 27 août 2017

ARCANE: Moon (2017)

“Moon is an inescapable album for fans of very luxurious and finely decorated lunar vibes and where the impossible seems to be at the tip of our dreams”
1 Moon-1 38:22
2 Moon-2 15:22

Paul Lawler Music (DDL 53:44) ****¼
(Ambient cosmic music)
The Moon! Its beauty and its mysteries is the new challenge of Arcane. In an absolutely delicious sound decoration and especially very enveloping, “Moon” pursues the sound and musical experiments of the modular synths that Paul Lawler undertook with the very immersive and ambient Black Night. Ambient music!? Yes and you should not run away before having read this chronicle, because this last Paul Lawler's opus can be compared as one of the most beautiful lunar ode to this planet that only few artist have succeed to make it so attractive into music than like the eyes can see through the lens of a telescope. “Moon” is sublime due to its soundscape and its texture which feed the hearing of a curiosity as starving as our eyes, this portal towards our imagination …
A captivating wave seize our ears, here the headset is of a big importance, with a slow balance which reminds these movements of waves which oscillate slowly in a long glass rectangle. The sound is full of small particles, like sound polyps, which sparkle around this wave which little by little unfolds a more musical influence. Other layers get grafted to this slow lunar waltz and the modulations become entangled like a one and only one sound entity which seems to be lost in the craters of the Sea of Tranquility. The movement is very slow and we have the impression to be sucked up by the void.
Paul Lawler decorates here his floating layers of mechanical snores and of small parasitic noises which can fool the panic to a claustrophobic. By doing this, the slowness of the evolution of "Moon-1" seems to fool its chronometer. The slow movement caresses moments of pinnacles without sprawling there, teasing rather any rhythmic approach which will arrive by surprise around the 10th minute. Pulsations awake the atmospheres with sharp oscillations. A movement of sequences invites itself before the 12 minutes, sculpting a more fragile but so lively impulse, whereas melodious synth layers are wrapping this weak swiftness. "Moon-1" dives back into its mysterious mirages after the point of 15 minutes. The cosmic surroundings swallow this momentary rhythm, bringing back the title towards a ambiospherical heaviness where get lost other bits of sequences into the abysses dug by heavy and hollow layers. But everything is not still so black, nor of lost ambiences in the 2nd phase of "Moon-1". The 25th minute reveals a brighter sound scenario while the title sinks into one finale which is clouded of howling strata. Strata which get out of breath too fast and of which the respite let hear a plenitude of sound effects which sparkle in a last momentum of storm before the vibes get worn out into fractions of ambient rhythm which crumble between two ears bewildered by a music of lunar moods as much fascinating as the images of 2001: A Space Odyssey.
At the level of the dark atmospheres, "Moon-2" is all the opposite of its older brother. More luminous and more orchestral, layers soaked of voices waltz around felted explosions and around interstellar noises. This music creates eddies of imagination in my head while small scenarios of movies follow this music which remains stuck on my earphones. Shorter of more than 23 minutes, "Moon-2" gives the impression of being more fed by strikes of rhythms. But there's only one and a very beautiful one which appears in the bends of ear-catching lunar oscillations s little before the 9 minutes. The rhythm is supported by bass pulsations and pecked by metallic small wings which nibble at the vibes. The sequencer sculpts contiguous movements which spread delicious spasmodic lines. The percussions add more dynamism while the finale approaches at big step. A delicious final by the way where a piano more than charmer disperses its notes, like these rainy drops which get lost in the memory lapse. Here you are, you know now why I liked this “Moon” so much! An unavoidable album for fans of very luxurious and finely decorated lunar vibes and where the impossible seems to be at the tip of our dreams.

Sylvain Lupari (August 27th, 2017)
synth&sequences.com
You will find this album on Paul Lawler Music Bandcamp page
here
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CHRONIQUE EN FRANÇAIS
La Lune! Sa beauté et ses mystères est le nouveau défi d'Arcane. Dans un décor sonore absolument délicieux et surtout très enveloppant, “Moon” poursuit les expérimentations sonores et musicales des synthés modulaires que Paul Lawler a entrepris avec le très immersif et ambiant Black Night. Musique d'ambiances!? Oui et il ne faut pas fuir avant d'avoir lu cette chronique, car ce dernier opus de Paul Lawler s'inscrit comme dans les plus belles odes lunaires à cette planète que peu peuvent se vanter de rendre aussi attrayante en musique que sa contemplation dans l'œil d'un télescope. “Moon” est sublime de par son panorama sonore et sa texture qui aliment l'ouïe d'une curiosité aussi affamée que nos yeux, ce portail vers notre imagination…
Une onde enveloppante saisit nos oreilles, ici le casque d’écoute est d'une grande importance, avec un lent balancement qui rappelle ces mouvements de vagues qui oscillent lentement dans un rectangle longiligne de verre. Le son est plein de petites particules, comme des polypes soniques, qui pétillent autour de cette onde qui peu à peu étend une emprise plus musicale. D'autres nappes se greffent à cette lente valse lunaire et les modulations s'enchevêtrent comme une seule et unique entité sonique qui semble être perdue dans les cratères de la Mer de la Tranquillité. Le mouvement est très lent et on a l'impression d'être aspiré par le vide. Paul Lawler décore ici ses nappes flottantes de ronflements mécaniques et de petits bruits parasitaires qui peut berner la panique chez un claustrophobe. Cela faisant, la lenteur de l'évolution de "Moon-1" semble déjouer son chronomètre. Le lent mouvement caresse des moments de pinacles sans pour autant s'y vautrer, titillant plutôt une quelconque approche rythmique qui arrivera par surprise autour de la 10ième minute. Des pulsations éveillent les ambiances avec de vives oscillations. Un mouvement de séquences s'invite avant les 12 minutes, sculptant une impulsion aussi vive mais plus fragile, tandis que des nappes de synthé mélodieuses recouvrent cette faible vélocité. "Moon-1" replonge dans ses mirages mystérieux après la barre des 15 minutes. Les ambiances avalent ce rythme passager, replongeant le titre vers une lourdeur ambiosphérique où se perdent d'autres parcelles de séquences dans des abysses creusés par de lourdes nappes caverneuses. Mais tout n'est pas toujours aussi noir, ni d'ambiances dans la 2ième phase de "Moon-1". La 25ième minute dévoile un scénario sonique plus lumineux alors que le titre s'enfonce dans une finale embrumée de nappes rugissantes. Des nappes qui s'essoufflent trop vite et dont l'éclaircie laisse entendre une plénitude d'effets sonores qui pétillent dans un dernier élan de tourmente avant que les ambiances s'étiolent dans des parcelles de rythme ambiant émiettées entre deux oreilles abasourdies par une musique d'ambiances lunaires aussi fascinantes que les images de 2001: A Space Odyssey
Au niveau des ambiances ténébreuses, "Moon-2" est tout le contraire de son grand frère. Plus lumineux et plus orchestral, les nappes imbibées de voix valsent autour d'explosions feutrées et de bruits interstellaires. Cette musique crée des remous d'imagination dans ma tête alors que des petits scénarios de films suit cette musique qui reste collée à mes écouteurs. Plus courte de plus de 23 minutes, "Moon-2" donne l'impression d'être plus alimenté par des frappes de rythmes. Il y en a qu'une seule et une très belle qui surgit dans les courbes de séduisantes oscillations lunaires un peu avant les 9 minutes. Le rythme est soutenu par de basses pulsations et des élytres de métal qui grignotent les ambiances. Le séquenceur sculpte des mouvements contigus qui étendent des délicieuses lignes spasmodiques. Des percussions ajoutent plus de dynamisme alors que la finale approche grand pas. Une délicieuse finale en passant où un piano plus que charmeur éparpille ses notes, comme ces gouttes de pluie qui se perdent dans l'oubli. Voilà, vous savez maintenant pourquoi j'ai aimé ce “Moon” à ce point! Un album incontournable pour amateurs d'ambiances lunaires très somptueuses et finement décorées et où l'impossible semble être au bout de nos rêves.
Sylvain Lupari 26/08/2017

vendredi 25 août 2017

LAMBERT RINGLAGE: Essential (2000)

“Essential is the ideal front door to Lambert's universe which addresses above all to those who still haven’t had the pleasure to discover his music strongly influenced by Tangerine Dream”
1 Light Sky 5:51
2 Sun 10:49
3 Successive Pictures 3:01
4 Energetic 5:21
5 Two Worlds 5:10
6 Return 6:36
7 Voyage to Nowhere-Extract (Lambert & Stephen Parsick) 5:17
8 Open Sky-Extract (Lambert & Palantír) 6:33
9 White Light-Extract (Jiannis & Lambert) 6:42
10 Floating in Magic 10:46
11 Glider 3:14

Spheric Music ‎| SMCD 1004 (CD 69:20) ****
(E-Rock, New and Vintage Berlin School)
You always hesitate to discover Lambert's universe? Here is a good compilation that will guide you through his universe. Built between the albums Timeless Vision and Finis Terrae, this collection of 11 titles proposes a more accessible vision of  the German synthesist music. In this way, the selection of the titles doesn't always offer the best of Lambert, but well and truly the best of his two universes with very catchy titles and others more or less complex which show all of his skills to unstitch the ambiences with very good patterns of sequences which lead to polyphased rhythms.
"
Light Sky" starts things up with a good electronic rock structured on sequences in stroboscopic and spasmodic mode. Undulatory, the movement goes up and down while being supported by a solid and throbbing bass line and adorned of Bongo style percussions. This very New Berlin School structure supports a melody weaved in synth layers which make very TD, style Le Parc, and which fall in a rather abrupt way. Fans of Tangerine Dream, this is quite easy to manage. The first 2 titles come from the album Inside Out. If "Light Sky" goes down easy, "Sun" is more complex and present a creation more personal to Lambert's own style. The sequencer is always very active with evolutionary structures of rhythms which enchant in this universe wraps of mist and of good synth solos (Lambert is also very creative on synths) which inject orchestral effects. It's one of good titles of Inside Out, but not the best. The album Mirror of Motions is also represented by 2 titles. "Successive Pictures" is a meshing between Synth-Pop and E-Rock. The rhythm is lively and catchy. And the melody is just as much catchy and still here is forged between riffs and layers from Le Parc era. That makes at the same time Mark Shreeve and Tangerine Dream and even Mike Oldfield for the guitar. "Energetic" is heavy and slow with percussions which tumble down and hammer a movement of spheroidal sequences which is as much harmonious than the synth. At the beginning, that track reminded me of the Optical Race period, but the more I listen to and the more I hear the perfumes of Legend. Two tracks chosen in Dimensions of Dreams is not very representative of this excellent album. If "Return" is explosive at the level of the sequences and the percussions, "Two Worlds" is more experimental and possesses a very particular cachet for a so short title. I reviewed the album quite recently and it is by far Lambert's most accomplished opus.
A short extract! A simple short extract of "
Voyage to Nowhere" from the Trancesession album is waiting for our ears on this “Essential”. It's a pity and tell yourself that this album made with Stephen Parsick is an inescapable in the field of retro Berlin School. Four other titles are unknowns to me. Again here, it's an extract of "Open Sky" that Lambert proposes to us. Taken out of the album Finis Terrae, composed with Palantir, this extract offers a structure of a not completely ambient rhythm with sequences which skip in suspension in effects of wind instruments, the signature of Palantir. It's like to hear a music of the Schmoelling years of TD jumps in Linda Spa's vapors. If that doesn't really give a deep overview of the album, that sounds very good here. The extract of "White Light", from the Timeless Vision album made in collaboration of Jiannis has puts my ears on the alert. The introduction is eroded by a nebulous approach where hollow breezes and faded voices form a mixture of an underground sanctuary. The movement of sequences and the very TD layers which escape from there at the edge of the 3 minutes maintain these ambiences in the dungeons of The Keep. "Floating in Magic" is a title livened up by a movement of sequences which does its jogging with the harmonies of the morning birds. That sounds retro, just like "White Light" and 2 the titles which date of the end of the 80's. "Glider", an unpublished title, is a little ballad rather romantic with beautiful synth effects. Simple and cute, especially with the light arrangements which make spin the music, that's next to the style of ballads from the Melrose time.
We cannot always separate the name of
Tangerine Dream from the music of Lambert. Normal, because Lambert is not ashamed of spreading the fruits of his immense influence of the music of TD over his. And I'm OK with that! Lambert assumes with delight and prolong this pleasure that we had when we discovered a new album of the famous Berlin trio. Thus, “Essential” is the ideal front door to Lambert's universe. And in my mind, this compilation addresses above all to those who still haven’t had the pleasure to discover his music. May you have a great discovery! You are going to love it if Tangerine Dream is a part of your passion …

Sylvain Lupari (August 23rd, 2017)
synth&sequences.com
You will find this CD here on Spheric Music shop

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CHRONIQUE EN FRANÇAIS
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Vous hésitez toujours à découvrir l'univers de Lambert? Voilà une bonne compilation qui vous guidera à travers son univers. Construite entre les albums Timeless Vision et Finis Terrae, cette collection de 11 titres propose une vision plus accessible de la musique du synthésiste Allemand. Cela faisant, la sélection des titres n'offre pas toujours le meilleur de Lambert, mais bel et bien le meilleur de ses deux univers avec des titres très accrocheurs et d'autres plus ou moins complexes qui démontrent tout son talent pour découdre des ambiances avec de très bons patterns de séquences qui conduisent à des rythmes polyphasés.
"
Light Sky" ouvre le bal avec un bon rock électronique structuré sur des séquences en mode stroboscopique et spasmodique. Ondulatoire, le mouvement monte et descend tout en étant soutenu par une solide ligne de basse palpitante et orné de percussions de style Bongo. Cette structure très New Berlin School supporte une mélodie tissée dans des nappes de synthé qui font très TD, style Le Parc, et qui tombent de façon plutôt abruptes. Amateurs de Tangerine Dream, c'est un titre assez facile à gérer. Les 2 premiers titres proviennent de l'album Inside Out. Si "Light Sky" accroche sans souci, "Sun" est plus complexe et présente une création plus personnelle à Lambert. Le séquenceur est toujours très actif avec des structures de rythmes évolutives, qui enchantent dans cet univers recouvert de brume, et de bons solos de synthé qui injectent des effets orchestraux. C'est un des bons titres de Inside Out, mais pas le meilleur. L'album Mirror of Motions est aussi représenté par 2 titres. "Successive Pictures" est un maillage entre le Synth-Pop et le E-Rock. Le rythme est vif et entraînant. Et la mélodie, tout autant sinon plus accrocheuse, est encore forgée entre des riffs et nappes des années Le Parc ainsi qu'une guitare mélodieuse. Ça fait à la fois Mark Shreeve et Tangerine Dream et même Mike Oldflield pour la guitare. "Energetic" est lourd et lent avec des percussions qui déboulent et martèlent un mouvement de séquences sphéroïdales qui est aussi harmonieux que le synthé. Au début ça me rappelait la période Optical Race, mais plus j'écoute et plus j'entends les parfums de Legend. Les 2 extraits choisis de Dimensions of Dreams ne sont pas très représentatifs de cet excellent album. Si "Return" est explosif au niveau séquences et percussions, "Two Worlds" est plus expérimentale et possède un cachet très particulier pour un titre aussi court. J'ai chroniqué l'album tout récemment et c'est de loin l'album le plus accompli de Lambert.
Un court extrait! Un simple court extrait de "
Voyage to Nowhere", tiré de l'album Trancesession, attend nos oreilles dans “Essential”. C'est dommage et dites-vous cet album réalisé avec Stephen Parsick est un incontournable dans le domaine du Berlin School rétro. Les 4 autres titres sont des inconnus pour moi. "Open Sky (Extract)" de l'album Finis Terrae, fait avec la collaboration de Palentir, offre une structure de rythme pas tout à fait ambiant avec des séquences qui sautillent en suspension dans des effets d'instruments à vent, la signature de Palentir. C'est comme entendre du TD des années Schmoelling sautiller dans les vapeurs de Linda Spa. Ça ne donne pas vraiment une idée de l'album, mais ça sonne très bien ici. L'extrait de "White Light", de l'album Timeless Vision en collaboration de Jiannis met mes oreilles en alerte. L'introduction est érodée par une approche nébuleuse où brises caverneuses et voix éteintes forment un mélange de sanctuaire souterrain. Le mouvement de séquences et les nappes très TD qui s'en échappent à l'orée des 3 minutes maintiennent ces ambiances dans les donjons de The Keep. "Floating in Magic" est un titre animé par un mouvement de séquences qui fait son jogging avec les harmonies des oiseaux matinaux. Ça sonne rétro, tout comme "White Light", 2 titres datant de la fin des années 80. "Glider", un titre inédit, est une petite ballade plutôt romanesque avec de beaux effets de synthé. Simpliste et mignon, surtout avec les légers arrangements qui font virevolter la musique, ça s'inscrit dans le style des ballades de l'époque Melrose.
On ne peut toujours pas dissocier le nom de
Tangerine Dream de la musique de Lambert. Normal, puisque Lambert ne se gêne pas pour étaler les fruits de son immense influence de la musique de TD sur la sienne. Et moi ça me va! Lambert s'assume avec délice et prolonge ce plaisir que nous avions lorsque l'on découvrait un nouvel album du célèbre trio de Berlin. Donc, “Essential” est la porte d’entrée idéale dans l'univers de Lambert. Selon moi, cette compilation s'adresse avant tout à ceux qui ne connaissent toujours pas la musique de Lambert. Bonne découverte! Vous allez aimer si Tangerine Dream fait partie de votre passion…
Sylvain Lupari (23/08/2017)


dimanche 20 août 2017

ULRICH SCHNAUSS: A Long Way To Fall (2012)

“Puzzling but brilliant, A Long Way To Fall is a dawn good sonic pancake of iconoclastic sounds sat on wild beats and effective melodies”
1 Her and the Sea 5:07
2 Broken Homes 7:35
3 Like a Ghost in your Own Life 5:49
4 A Long Way to Fall 6:07
5 I Take Comfort in your Ignorance 5:58
6 A Forgotten Birthday 7:02
7 The Weight of Darkening Skies 5:25
8 Borrowed Time 4:51
9 Ten Years 6:06
10 A Ritual in Time and Death 7:20

Scripted Realities | SCREALCD001 (CD 61:21) ****
(Electronica, E-Rock & Shoegaze)
Before joining the edition of Tangerine Dream's Quantum Years, Ulrich Schnauss had (and still has) a very prosperous career. Besides being a member of the English electronic rock band Engineers, with Mark Peters, or still of the German duet Beroshima, with Frank Müller, the last member of the Tangerine Dream adventure is a well-known character in the industry of the electronic music due to his numerous collaborations with artists as much prestigious as Johannes Schmoelling, Lunz (Roedelius) or still M83 to name but a few. In a parallel to all these bands and collaborations, Ulrich Schnauss has also developed an interesting solo career which started with the album Far Away Trains Passing By. Between this album, appeared in 2001, and No Further Ahead Than Today, whom I reviewed recently, Ulrich Schnauss proposed 3 other solo albums which have charmed a generation of fans of the down-tempo, the Dark Ambient and the Electronica styles as well as a rather unusual genre; Shoegaze. A noisy ethereal form of rock that usually focuses on self-deprecating lyrics and melody-driven distortion guitars. Usually the vocals are slurred and unintelligible. A kind which is very different from Ulrich Schnauss' first albums and a genre which has divided his fans in the album “A Long Way To Fall” which feeds on it, but not at the point of being indigestible. Quite the contrary! The music is very good and breathes of a very particular boldness while the effects of the voices, except for "Broken Homes", are not really disturbing.
"Her and the Sea" begins with an approach shaded by a dense sound fog. We well hear voices there, except that the spectral cachet is very attractive. When the music sets in motion, it reveals a beautiful stroboscopic strand where is hatching a superb percussive fauna. The voices become a misunderstood choir which intervenes with a more melodious attraction this time. Without precise rhythmic lead, the music of "Her and the Sea" surprises constantly the ear with unexpected directions where always roam the very harmonious side of
Ulrich Schnauss. It's the kind of title, especially for the percussions, that we like rather easily. These percussions crinkle the rather ethereal structure of "Broken Homes" which deliberates between its phases of ambiences and its rhythmic skids as so misty as muddled. Here, the choir inhales that of a monastery in decline and I have to admit that the voices at the very end break a little the charm. "Like a Ghost in your Own Life" is a small jewel. A good ballad in the style of Jerome Froese with nice variances in a melodious structure hyper catchy. We stick to it, like in the more techno "A Forgotten Birthday", very easily. For the rest, I compare “A Long Way To Fall” to David Bowie's Heroes so much the musical envelope and the moods which encircle the so lively rhythms amaze as much as seduce. And at the end we become addicted to this music. Even if some is very difficult to approach. Let's take the title-track and its rhythmic opening which is hatched by a series of riffs without strings which invent a metronomic beating. The effects of guitar converge with a meshing of voices and the synth layers are filled of Tangerine Dream perfumes. Quiet but buried under an avalanche of effects, “A Long Way To Fall” gets out from the influences of these ambiences to offer a more inspired pace which shows its primary skeleton as so tenuous as a tick-tock. The voices are more harmonious towards the finale.
"
I Take Comfort in your Ignorance" is a well loaded gun! Its rhythm beats on soberer percussions this time while this bass line shakes our inside tremor. The effects of synth are divine, as well as this delicate melody which lives of it. This heavy and very lively rock hits a phase of quiet zone before regurgitating a very radioactive fury. The more I listen to and the more I find that brilliant. "The Weight of Darkening Skies" is built on the same principles, but in a different universe. Here the structure of rhythm is undulating before being harpooned by percussions, a bass and a keyboard as so voracious than the one in the last minutes of "I Take Comfort in your Ignorance". According to my guts, it's a kind of an interlude in the chronological fury of “A Long Way To Fall”, because "Borrowed Time" explodes in our ears with its structure as convoluted than a culture of earth worms which looks for mud! Brilliant in its distortion of sounds and beats! The same goes for "Ten Years" and its insane heaviness which let filter thin lines of harmonies worn out by so much ferocity. A title very difficult to ingest but which is worth it. And I would say the same thing for "A Ritual in Time and Death", especially for its finale which shatters the samplings of voices a la Jean Michel Jarre in The Magnetic Fields. But just before its odyssey towards the oblivion, this title offers an astonishing lively and jerky structure of rhythm in a pace where Electronica is short of breath.
Inhomogeneous and complex, of “
A Long Way To Fall” is a dawn good sonic pancake of iconoclastic sounds where the disorder of the rhythms belongs to a handful of irresistible ones who feed on the incomprehension of others. But I guarantee you that once well assimilated, this fascinating album of Ulrich Schnauss will fill your conversations and you will congratulate yourself of your stubbornness to tame it. Puzzling but brilliant!
Sylvain Lupari (August 20th, 2017)
synth&sequences.com
You will find a way to buy this album on Ulrich Web Site here

-CHRONIQUE EN FRANÇAIS-
Avant de joindre l'édition des Quantum Years de Tangerine Dream, Ulrich Schnauss connaissait une carrière bien florissante. En plus de faire partie du groupe de rock électronique anglais Engineers, avec Mark Peters, ou encore du duo Allemand Beroshima, avec Frank Müller, le dernier membre de l'aventure Tangerine Dream était une figure bien connue dans l'industrie de la musique électronique de par ses collaborations avec des artistes aussi prestigieux que Johannes Schmoelling, Lunz (Roedelius) ou encore M83 pour ne nommer que ceux-ci. Parallèlement à tous ces groupes et ces collaborations, Ulrich Schnauss a développé une intéressante carrière solo qui fut lancée avec l'album Far Away Trains Passing By. Entre cet album, paru en 2001, et No Further Ahead Than Today, que j'ai chroniqué dernièrement, Ulrich Schnauss proposait 3 albums solo qui ont charmé une génération d’adeptes des styles down-tempo, Dark Ambient, Électronica et d'un genre plutôt inaccoutumé; le Shoegaze. Une forme de rock éthéré et bruyant qui se concentre habituellement sur des paroles inintelligibles et déprimantes ainsi que des distorsions de guitares. Un genre très différent des premiers albums d'Ulrich Schnauss mais qui conserve néanmoins un petit cachet mélodique. Un genre qui a divisé ses fans dans l'album “A Long Way To Fall” qui s'en nourrit mais pas au point d'être incomestible. Bien le contraire! La musique est très bonne et respire d'une audace très particulière alors que les effets des voix, sauf pour "Broken Homes", ne sont pas vraiment dérangeantes.
"Her and the Sea" débute avec une approche ombragée par un dense brouillard sonique. On y entend bien des voix, sauf que le cachet spectral est très attirant. Lorsque la musique se met en branle, elle déploie un beau filament stroboscopique où naît une superbe faune percussive. Les voix deviennent une chorale incomprise qui intervient avec un attrait plus mélodieux cette fois-ci. Sans direction rythmique précise, la musique de
"Her and the Sea" surprend constamment l'oreille avec des directions inattendues où rôdent toujours le côté très harmonique d'Ulrich Schnauss. C'est le genre de titre, surtout pour les percussions, que l'on aime assez facilement. Ces percussions gondolent la structure plutôt éthérée de "Broken Homes" qui délibère entre ses phases d'ambiances et ses dérapages rythmiques aussi nébuleux que désordonnés. Ici, la chorale respire celle d’un monastère en décrépitude et je dois admettre que les voix à la toute fin brisent un peu le charme. "Like a Ghost in your Own Life" est un petit bijou. Une belle ballade du style Jerome avec de belles variances dans une structure mélodieuse hyper accrocheuse. On accroche à ce titre, comme au plus techno "A Forgotten Birthday" très facilement. Pour le reste, je compare “A Long Way To Fall” à Heroes de David Bowie tant l'enveloppe musicale et les ambiances qui cernent des rythmes toujours entraînants étonnent autant que séduisent et qu'au final on en devient addicte. Prenons la pièce-titre et son ouverture rythmique hachuré par une série de riffs sans cordes qui inventent un battement métronomique. Les effets de guitare affluent avec un maillage de voix, comme des nappes de synthé aux parfums Tangerine Dream. Tranquille mais enterré sous une avalanche d'effets, "A Long Way to Fall" s'extirpe des emprises des ambiances afin d'offrir une cadence plus inspirée qui démontre son ossature primaire aussi ténue qu'un tic-tac. Les voix sont plus harmonieuses vers la finale.
"
I Take Comfort in your Ignorance" est un titre béton! Son rythme bat sur des percussions plus sobres que cette ligne de basse qui nous secoue le trémolo. Les effets de synthé sont divins, de même que cette délicate mélodie qui en vit. Ce rock lourd et très entraînant se bute à une phase d'ambiances avant de régurgiter une fureur très radioactive. Plus j'écoute et plus je trouve ça génial. "The Weight of Darkening Skies" est construit sur les mêmes principes, mais dans un univers différent. Ici la structure de rythme ondule avant de se faire harponner par des percussions, une basse et un clavier tout aussi vorace que dans les dernières minutes de "I Take Comfort in your Ignorance". Pour moi, il s'agit d'un intermède dans la fureur chronologique de “A Long Way To Fall”, car "Borrowed Time" nous pète dans les oreilles avec sa structure aussi alambiquée qu'une culture vers de terre qui cherche de la boue! Génial dans sa distorsion des sons et du rythme! Idem pour "Ten Years" et sa lourdeur insensée qui laisse filer de beaux filets d'harmonies usées par tant de férocité. Un titre très difficile à ingérer mais qui vaut la peine. Et je dirais la même chose de "A Ritual In Time And Death", surtout pour sa finale qui écrabouille les échantillonnages de voix à la Jean Michel Jarre dans Les Chants Magnétiques. Mais juste avant cette odyssée vers les néants, ce titre offre une époustouflante structure de rythme vive et saccadée dans un style où l'Électronica manque de souffle.
Inhomogène et complexe, “
A Long Way To Fall” est une sacrée galette de sons iconoclastes où le désordre des rythmes appartient à une poignée d'irrésistibles qui se nourrissent de l'incompréhension des autres. Mais je vous garantis qu'une fois bien assimilé, ce fascinant album d'Ulrich Schnauss meublera vos conversations et vous vous féliciterez de votre obstination à y faire face. Déroutant mais génial!
Sylvain Lupari (20/08/2017)

mercredi 26 juillet 2017

THE GLIMMER ROOM: The Locked Book (2017)

“The Locked Book is a real gift for the fans of The Glimmer Room who were worried about Andy Condon's silence in the last years”
1 Mr. Price Remembers 4:14
2 Control Objects 7:24
3 Sleeping Observer 9:22
4 Base Room 4:09
5 Yours Sincerely, S.H. Glanville 4:06

Silent Rookery ‎| Silentcd10 (E.P. CD/DDL 29:25) ****
(Ambient melodious EM)
I am maybe out of my shoes, but I feel a movement of revival from The Glimmer Room. Quiet since A Return to Cromley Hall (in April 2013), except for a parallel project with The Long Night appeared in summer 2014, Andy Condon seems to take back the guides of the musical writing with projects introduced during his passages at the E-Scape Festival of 2016 and at the famous The Awakenings Festival in last April. Moreover on this matter, Andy Condon gives to all those who want to savor his music an extract completely free of charge on his Bandcamp site. “The Locked Book” comes to loop the loop of this trilogy in the form of E.P. begun with A Diary of Occurrences at the very end of 2010.
"
Mr. Price Remembers" opens this E.P. of around thirty minutes, divided between 5 tracks, with a wave as discreet as the whisper of a bass line walking along walls. A movement of violin espouses this delicate curve on which are anchoring notes of a piano which cries in fascinating fluty chants, in orchestrations to twist the soul and finally in layers of voices. These layers which got loose from the orchestrations remind us that we listen The Glimmer Room. In sometimes pastoral but especially crepuscular atmospheres, "Mr. Price Remembers" inspires confidence for the fans of Andy Condon who are hungry of music since A Return to Cromley Hall some 4 years farther. A more tough, heavier and crawling line of bass is sculpturing the basis of what is an appearance of an ambient rhythm in "Control Objects". Arpeggios dance there naively, while a more austere layer is undulating such as a shadow in the night while releasing those perfumes of obsessing atmosphere which mark out the compositions of Andy Condon. Angelic choruses deepen this decoration while the harmonies which sparkle like specters are glittering like prism, uniting the darkness and the brightness on an air which is familiar to us. "Sleeping Observer" begins with banging of doors and steps which resound by climbing a long spiral staircase. Layers of voices whisper throughout this ascent, adding a veil of mysticism to this opening which is melting in a splendid harmonious decoration. Weaved in a synth which murmurs as a wet handkerchief of tears leaving the cheek of his owner, the melody floats with this obsessing link to our soul on a slow ambient rhythm where waltzes a pleiad of orchestral and electronic effects. This title is the equivalent of the wonderful The View from the Summerhouse from A Diary of Occurrences. To the greatness of The Glimmer Room! "Base Room" offers quite a different vibe with a good mid-tempo forged by nervous sequences which flicker around another delicate melody thrown in a structure a little bit spasmodic. Quieter and clearly more in ambient mode, "Yours Sincerely, S.H. Glanville" dips us back into The Glimmer Room
's glaucous mysteries with an ambient music pushed by the impulses of a bass line and of the smooth orchestrations which are frozen there.
The Locked Book” is a real gift for the fans of The Glimmer Room who were worried about Andy Condon's silence in the last years. It's also a little opus which shows a good diversity in the compositions of the English musician and which looks strangely like A Diary of Occurrences, so looping wonderfully the loop of this trio of E.P. from The Glimmer Room.

Sylvain Lupari (July 26th, 2017)
synth&sequences.com
You will find this album on the Bandcamp page of The Glimmer Room here
-CHRONIQUE EN FRANÇAIS-
Je me trompe peut-être, mais je sens un mouvement de renaissance chez The Glimmer Room. Silencieux depuis A Return to Cromley Hall (Avril 2013), sauf pour un projet parallèle avec The Long Night paru à l'été 2014, Andy Condon semble reprendre les guides de l'écriture musicale avec des projets initiés lors de son passage au E-Scape Festival de 2016 et au célèbre The Awakenings Festival en Avril dernier. D'ailleurs à ce sujet, Andy Condon met à la disposition de tous ceux qui veulent déguster sa musique un extrait tout à fait gratuitement sur son site Bandcamp. “The Locked Book” vient boucler la boucle d'une trilogie sous forme de E.P. débuté avec A Diary of Occurrences à la toute fin de 2010.
"
Mr. Price Remembers" ouvre cet E.P. d'une trentaine de minutes, divisées entre 5 titres, avec une onde aussi discrète que le murmure d'une ligne de basse longeant les murs. Un mouvement de violon épouse cette délicate courbe où s'ancrent des accords d'un piano qui pleure dans de fascinant chants flûtés, des orchestrations à tordre l'âme et finalement dans des nappes de voix. Ces nappes qui se sont détachées des orchestrations nous rappellent que nous écoutons du The Glimmer Room. Dans des ambiances parfois pastorales mais surtout crépusculaires, "Mr. Price Remembers" inspire la confiance des fans d'Andy Condon qui ont faim de musique depuis A Return to Cromley Hall quelque 4 ans plus loin. Une ligne de basse plus coriace, plus lourde et plus rampante sculpte la base d'une apparence de rythme ambiant de "Control Objects". Des arpèges y dansent naïvement, alors qu'une nappe plus austère ondule comme une ombre dans la nuit tout en dégageant ces parfums d'ambiance obsédantes qui jalonnent les compositions d'Andy Condon. Des chœurs angéliques approfondissent ce décor alors que les harmonies qui scintillent comme des spectres miroitent aussi comme du prisme, unissant les ténèbres et la clarté sur un air qui nous est familier. "Sleeping Observer" débute avec des claquements de portes et des pas qui résonnent en montant un long escalier en colimaçon. Des nappes de chœurs murmurent tout au long de cette ascension, ajoutant un voile de mysticisme à cette ouverture qui se fond dans un superbe décor harmonique. Tissée dans un synthé qui murmure comme un mouchoir mouillé de larmes quittant la joue de son propriétaire, la mélodie flotte avec une obsédante attache au fond de notre âme sur un lent rythme ambiant où valsent une pléiade d'effets électronique et orchestraux. Ce titre est l'équivalent du superbe The View from the Summerhouse de A Diary of Occurrences. À la grandeur de The Glimmer Room! "Base Room" offre un tout autre décor avec un bon mid-tempo forgé par des séquences nerveuses qui papillonnent autour d'une autre délicate mélodie jetée dans une structure un petit brin spasmodique. Plus tranquille et nettement plus en mode ambiant, "Yours Sincerely, S.H. Glanville" nous replonge dans les mystères glauques de The Glimmer Room avec une musique d'ambiances mue par les impulsions d'une ligne de basse et des fines orchestrations qui y sont figées.
The Locked Book” est un véritable cadeau pour les fans de The Glimmer Room qui s'inquiétaient du silence radio d'Andy Condon. C'est aussi un petit opus qui fait montre d'une belle diversité dans les compositions du musicien Anglais et qui ressemble étrangement à A Diary of Occurrences, bouclant ainsi la boucle de ce triumvirat de E.P. par The Glimmer Room
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Sylvain Lupari (25/07/2017)

lundi 24 juillet 2017

THE GLIMMER ROOM: A Return To Cromley Hall (2013-2017)

“A Return to Cromley Hall offers both of The Glimmer Room's faces with a music to capsize you the soul and with sound experiments which have allowed Andy Condon to reach the doors of fame”
1 A Return to Cromley Hall 21:02
2 Walking with Marie Lairre (Ross Baker Remix) 15:03
3 Walk to the Rectory (10 April 2013) 9:58

Silent Rookery ‎– silentcd07 (E.P. 46:03) ***½
Honestly, I've never seen this E.P. from The Glimmer Room pass in front of my ears. I who is an unconditional fan of Andy Condon music!? This is something that I couldn't forgive myself up until now that I also received another The Glimmer Room's mini album; The Locked Book. And it's around 3 years after A Diary of Occurrences that will come this suite about the mysterious house of Cromley Hall. “A Return to Cromley Hall” has seduced me straight out with the opening of the moods from the title-track and which has cooled my feelings with 2 soundscapes very thoughtful but also stripped of music and emotion.
Steps on the pavement and distant sounds of vehicles on the road decorate the introduction of "
A Return to Cromley Hall". If Andy Condon absolutely wanted to go away from the very mysterious and melancholic vibes of I Remain on A Diary of Occurrences, the first ringings of notes which pierce the heavy translucent fog of the opening is a return in the lands of Andy Condon's key work. Everything is set here to extend the 9 chapters of I Remain. Keyboard keys where the tone of glass ring with a mesmerizing melancholy, a line of bass which stimulates a wave-like and ambient rhythm as well as layers of mist where violins and celestial voices imprison the ascent of our emotional adrenalin. Simply magical, "A Return to Cromley Hall" spreads its charms with a dramatic intensity which makes its effect. Listening to it just after the whole of I Remain will give you this impression of an album continuity. Simply great! "Walking with Marie Lairre" is a remix of We Walked with Marie Lairre done by Ross Baker. We can feel here the distant fragrances of this title which has closed A Diary of Occurrences, in particular at the level of the orchestrations, but it's more of a recording field with sound elements stuck in dark and lugubrious effect of winds and voices. There is always this twinkling melody which seems to be frozen in this decoration a bit surrealist which has all appearances of a soundtrack in order to narrate a story. If one likes the samplings of various noises in a Dark Ambient style, it's the kind of title that will please you undoubtedly. "Walk to the Rectory" is literally a walking, in real time, towards the presbytery which was recorded with the surrounding noises of it. Even if both ideas are brilliant, they are stripped of music, set apart for some bits stuck in "Walking with Marie Lairre". It should be noted that "Walk to the Rectory" was added later because initially “A Return to Cromley Hall” was an E.P. of 36 minutes. But no matter, this suite to A Diary of Occurrences offers both of The Glimmer Room's faces with a music to capsize you the soul and with experiments which allowed the tenebrous English musician to reach the doors of fame. If you have loved I Remain, you have to hear "A Return to Cromley Hall".

Sylvain Lupari (July 24th, 2017)
synth&sequences.com
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-CHRONIQUE en FRANÇAIS-
Honnêtement, je n'avais jamais vu passer cet E.P. de The Glimmer Room. Moi qui est un fan inconditionnel de la musique d'Andy Condon!? Je ne peux encore me le pardonner. Je viens tout juste de recevoir cet E.P., en même temps que le tout dernier mini album de The Glimmer Room; The Locked Book. Et c'est quelque 3 ans après A Diary of Occurrences qu'arrivera cette suite sur la mystérieuse maison de Cromley Hall, un E.P. qui m'a séduit tout de go avec la pièce-titre et qui a par contre refroidit mes émotions avec 2 paysages sonores très songés mais dénués de musique et d'émotion.
Des pas sur le pavé et de lointains sons de véhicules sur la route ornent l'introduction de la longue pièce-titre. Si Andy Condon voulait absolument s'éloigner des ambiances aussi mélancoliques que très mystérieuses de I Remain sur A Diary of Occurrences, les premiers tintements de notes qui percent le lourd brouillard translucide de l'ouverture de "A Return to Cromley Hall" est comme un retour dans les terres de l'œuvre phare d'Andy Condon. Tout est en place pour prolonger les 9 chapitres de I Remain. Notes de clavier où les accords en verre tintent avec une envoûtante mélancolie, ligne de basse qui stimule un rythme ondulant et ambiant ainsi que des nappes de brume où violons et voix célestes emprisonnent la montée de notre adrénaline émotionnelle. Tout simplement magique, "A Return to Cromley Hall" déploie ses charmes avec une intensité dramatique qui fait son effet. À écouter à la suite de I Remain. "Walking with Marie Lairre" est un remix de We Walked With Marie Lairre par Ross Baker. On peut y sentir de lointaines fragrances de ce titre qui fermait A Diary of Occurrences, notamment les orchestrations, mais c'est plus un titre de vrais ambiances avec des enregistrements de la nature qui sont collés à des vents/voix sombres et lugubres. Il y a toujours cette mélodie scintillante qui semble être figé dans ce décor un brin surréaliste qui a tous les apparences à une toile musicale afin de narrer une histoire. Si on aime les échantillonnages de bruits divers dans un style Dark Ambient, c'est le genre de titre qui vous plaira assurément. "Walk to the Rectory" est littéralement une marche, en temps réel, vers le presbytère qui fut enregistrée avec les bruits environnants. Même si les deux idées sont géniales, elles sont dénudées de musique, mise à part quelques morceaux collés dans "Walking with Marie Lairre". Il est à noter que "Walk to the Rectory" fut ajouté plus tard puisqu'initialement “A Return To Cromley Hall” était un E.P. de 36 minutes. Mais peu importe, cette suite à A Diary of Occurrences offre les deux visages de The Glimmer Room avec une musique à vous chavirer l'âme et des expérimentations qui ont permis à ce ténébreux musicien Anglais d'atteindre les portes de la renommée. Si on a aimé I Remain, il faut entendre "A Return to Cromley Hall".
Sylvain Lupari (24/07/2017)

dimanche 23 juillet 2017

ROBERT FOX: Cathedral (2017)

“The music of Cathedral is built on 2 mosaic of music which interlink peaceful moments and more turbulent ones in a very intense and theatrical way”
1 Cathedral Part I 33:10
2 Cathedral Part II 23:46

AD Music ‎– AD192 (CD/DDL 53:56) ***½
(Dark Ambient Music)
The last studio opus of Robert Fox, Still Waters, had fairly seduced and moved me. An album which had quite an effect on me…And still have! It was rather particular because usually his albums take time to operate their charms on the bed of my emotions. Why? Maybe because of this rich orchestral texture and of its abundance of sonic elements which surround a music sometimes very melancholic and on other times, too much pulled towards a strong theatrical aspect. Like this “Cathedral”. But it doesn't matter! In the end I always end to be seduced and transported in the country of his imagination. Like here with “Cathedral” and its immense, as much as intense, mosaic of atmospheres and melodies as dark as very difficult to get in. The basic idea behind this last album from the one who gave us Asafa is to create a theatrical atmosphere around a cathedral and of its uncountable secrets, as its secret vaults. There where are blowing winds that give us cold in the back and give us also some uncountable circles of sweat. And nevertheless, there where also shine artificial rainbows reflected by the multicolored stained-glass windows and are mumbling some murmurs from angels. In fact, the white and the black, the mysticism as the chthonian, are engaged a perpetual fight inside these august walls.
A Capuchin psalm loosens the first part of "
Cathedral Part I". Knockings of doors, layers of angelic voices and a delicate lullaby strummed on a keyboard are the reflections of what waits for the hearing visitor of “Cathedral”. I write first part, because the two long sonic rivers are interrupted by various phases which go from purely meditative music to a very claustrophobic sort of atmospheres where knockings, monastery bell tinkling, hollow breezes and chthonian voices become the counterweight of more aerial elements of ambiences. So, the listener who jumps of surprise in several places, stays on the alert and concentrates on the sound effects and on these small ends of melodies always chewed on by a keyboard and which are the anchoring point of an opus extremely difficult to ingest if we are not before all a lover of dark ambient music and of some priories atmospheres. At this level Robert Fox offers very beautiful meditative passages of which a very nice one after another ascetic hymn near the 14th minute of "Cathedral Part I". Doubtless the most beautiful meditative moment of this part. "Cathedral Part II" is more musical and a little more intense, I think it's the best way to get into the moods of this album, with some strong dramatic and theatrical moments. The contemplative phases are longer here, so we jump less often, and also more melodious. The bells of gathering for the religious psalms are even musical. What can I add more? There is also a better union between the harmonious part of “Cathedral” and this angelic choir which is less present than the Franciscan one but which remains just as much, otherwise more, attractive. In brief, to begin with "Cathedral Part II" is a very good idea if we want to tame with more ease this last album from Robert Fox which is quite troubling by moments but all the same rather effective.

Sylvain Lupari (July 22nd, 2017)
synth&sequences.com
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-CHRONIQUE en FRANÇAIS-
Le dernier opus en studio de Robert Fox, Still Waters, m'avait passablement séduit et ému. Un album qui avait eu tout un effet sur moi. C'était assez particulier puisqu'ordinairement ses albums mettent du temps à opérer leurs charmes sur le lit de mes émotions. Pourquoi? Peut-être à cause de cette riche texture orchestrale et de son abondance d'éléments soniques qui entourent une musique parfois très mélancolique et d'autres fois trop portée vers l'aspect théâtrale. Comme dans ce “Cathedral”. Mais peu importe! Au final je finis toujours par me laisser séduire et transporter au pays de son imagination. Comme ici avec “Cathedral” et son immense, ainsi qu'intense, mosaïque d'ambiances et de mélodies aussi ténébreuse que difficilement transperçable. L'idée de base derrière ce dernier album du compositeur d'Asafa est de créer une ambiance théâtrale autour d'une cathédrale et ses innombrables caveaux secrets. Là où soufflent des vents à nous faire lever les poils du dos et à fournir d'innombrables cernes de sueurs. Et pourtant, là aussi où les arc-en-ciel artificiels projetés par des vitraux multicolores et les murmures des anges réconfortent. En fait, le blanc et le noir, le mysticisme comme le chthonien, se livrent un perpétuel combat à l'intérieur des murs augustes.
Un psaume capucin délie la première partie de "Cathedral Part I". Des cognements de portes, des nappes de voix angéliques et une délicate berceuse pianoté sur un clavier sont les reflets de ce qui attend le visiteur auditif de “Cathedral”. Première partie, car les deux longs fleuves soniques sont entrecoupés par différentes phases qui vont à de la musique purement méditative à une forme d'ambiances très claustrophobique où cognements, brises creuses et voix chtoniennes deviennent le contrepoids d'éléments d'ambiances plus aériens. Ainsi, l'auditeur, qui sursaute à plusieurs endroits, reste sur le qui-vive et se concentre sur les effets sonores et sur ces petits bouts de mélodies toujours mâchouillées par un clavier et qui sont le port d'attache d'un opus extrêmement difficile à ingérer si on n'est pas avant tout un amateur de musique ambiante sombre et d'atmosphères prieurés. À ce niveau Robert Fox offre de très beaux passages méditatifs dont un très beau après un autre cantique ascète vers la 14ième minute de "Cathedral Part I". Sans doute le plus beau moment méditatif de cette partie. "Cathedral Part II" est plus musical et un peu plus intense, je la trouve plus belle aussi, avec de forts moments dramatiques et théâtraux. Les phases d’ambiances sont plus longues, donc on sursaute moins souvent, et plus mélodieuses. Les cloches de rassemblement pour les psaumes religieux sont même musicales. C'est tout dire! Il y a aussi une meilleure union entre la portion harmonique de “Cathedral” et cette chorale angélique qui est moins présente que la franciscaine mais qui reste tout autant, sinon plus, séduisante. Bref, débuter par "Cathedral Part II" est une très bonne idée si l'on veut partir à la conquête de ce dernier opus troublant mais tout de même efficace de Robert Fox.

Sylvain Lupari (22/07/2017)

vendredi 21 juillet 2017

GLENN MAIN: Live in Dortmund (2017)

“A very good selection of 14 tracks slightly redone with a new vivacity in the tones and in the beats which has everything to please the fans of a goof EM Synth-pop style”
1 Message from Me 4:38
2 Echoes from the Past 5:18 
3 Remembrance 4:42 
4 Electronic Secrets Part IV 4:42
5 Memory Shift 5:19
6 Electronic Secrets Part I 6:38
7 Crying 4:26
8 Promethium 4:56
9 Message to Poland 3:46
10 Ripples 4:31
11 Iceman’s Melody 4:12
12 Ice Tunes 5:11
13 Heart and Soul 5:38
14 Message to You 4:26

AD Music ‎– AD187 (CD/DDL 67:39) ***½ (Jarre Synth-Pop style)
Glenn Main is quite a showman! An entertainer as we say, who knows how to entertain his public during a show with a judicious choice of titles. He reproduces not only the musical genre of his idol, he also wants to make a good show like Jean Michel Jarre with what he has in hand. “Live in Dortmund” was recorded during a concert at Kulturkirche in Dortmund (Germany) on February 6th 2015 and proposes a very nice collection of 14 titles comprised in Glenn Main's discography. From Electronic Secret to Into the Blue, which was to be released some 4 months farther, the music is played with a more current touch, Electronic Secret having been on the market in 2008, and especially a refreshment at the level of sequences and with a rhythmic more accurate for a music performed in concert. It's accompanied of his son, Nickolas Main, that the Norwegian synthesist scrolls a series of tracks which gives us the taste to move the hips if not to dance slightly. There are no moments of ambient moods here but some very melancholic ballads which are well inserted here and there, giving a second breath to a rhythmic vision which remains lively in its genre of Jarre electronic synth-pop. We feel the influences of the latter quite everywhere, in particular from the albums Oxygene, Magnetic Fields and Révolutions and these percussions which ring like blows of hammer on an anvil. What's interesting is that the titles are not an exact copy of what we hear on the studio albums. The skeleton remains the same, but the structure of the effects and of the harmonies, in some places, is a bit different whereas the rhythm is returned with more strength and with more vivacity in the sequences in other places, particularly during the last 4 tracks where Torsten Abel joins the Main duet.
I am not really a follower of
Glenn Main music. I think that he tries too much to imitate Jean Michel Jarre and when he arrives there, that always gives me the taste to listen the music of Jarre. But he has known how to create, in the course of his discography, titles which hang on and also to get loose from the imitator etiquette in order to give us a very good album in Into the Blue which aims to be more personal. Thus, the collection of 14 titles of “Live in Dortmund” is created to please a public who likes the commercial hits of Jarre. A music which hangs onto our feet with good rhythms and good melodies. It's very enjoyable to listen to and the updating of tracks from Electronic Secret and Message gives a good energetic dose to the titles selected on these 2 albums. Initially, the album was to be named The Live Best of … And it's exactly what we have here.

Sylvain Lupari (July 20th, 2017)
synth&sequences.com
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-CHRONIQUE en FRANÇAIS-
Glenn Main est tout un showman! Un entertainer comme on dit, qui s'est faire bouger son public en spectacle avec un judicieux choix de titres. Il ne copie pas seulement le genre musical de son idole, il veut faire une aussi bonne impression en concert que Jean Michel Jarre…avec les moyens du bord. “Live in Dortmund” fut enregistré lors d'un concert au Kulturkirche à Dortmund (Allemagne) le 6 Février 2015 et propose une très belle collection de 14 titres pigés dans la discographie de Glenn Main. De Electronic Secret à Into the Blue, qui devait sortir quelques 4 mois plus loin, la musique est restituée avec une touche plus actuelle, Electronic Secret étant sorti en 2008, et surtout un rafraichissement au niveau des séquences et avec une rythmique plus ajustée à une musique performée en concert. C'est accompagné de son fils, Nickolas Main, que le synthésiste Norvégien défile une série de titres qui nous donne le goût de bouger des hanches ou sinon danser. Il n'y a pas de moments d'ambiances ici mais quelques titres très mélancoliques qui sont bien insérer ici et là, donnant un second souffle à une rythmique qui reste enlevante dans son genre de synth-pop électronique à la Jarre. On y sent les influences de ce dernier tout partout, notamment les albums Oxygene, Magnetic Fields et Revolutions et ces percussions qui sonnent comme des coups de marteau sur une enclume. Ce qui est intéressant c'est que les titres ne sont pas une copie exacte de ce que nous entendons sur les albums en studio. L'ossature reste la même, mais la structure des effets et des harmonies, à quelques endroits, diffère quelque peu alors que le rythme est rendu avec plus de force et plus de vivacité dans les séquences à certains endroits, particulièrement lors des 4 derniers titres où Torsten Abel se joint au duo Main.
Je ne suis pas vraiment un adepte de la musique de Glenn Main. Je pense qu'il cherche trop à imiter Jean Michel Jarre et lorsqu'il y arrive, ça me donne toujours le goût d'écouter du Jarre. Mais il a su créer, au fil de sa discographie, des titres qui accrochent et se détacher de l'étiquette imitateur pour nous donner un très bon album en Into the Blue qui se veut plus personnel. Donc, la collection des 14 titres de “Live in Dortmund” est créée pour plaire à un public qui aime les tubes commerciaux de Jarre. Une musique qui accroche avec de bons rythmes et de bonnes mélodies. Ça s'écoute très bien et l'actualisation des titres de Electronic Secret et Message donne une bonne dose énergique aux titres sélectionnés de ces 2 albums. Initialement, l'album devait se nommer The Live Best Of…Et c'est exactement ce que nous avons avec “Live in Dortmund”.
Sylvain Lupari (20/07/2017)