lundi 5 août 2019


Cargo is structured like an album that has no connection with what is usually heard in the world of soundtracks 

Cargo (OST) 2018 
Cargo est structuré comme un album qui n'a pas de lien avec ce qu'on entend habituellement dans l'univers des bandes-sonores Cargo (OST) 2018 (Version Française) 

samedi 3 août 2019


Dear readers and followers, I want to thank you warmly for this massive support of you in the evolution of my Blog Synth & Sequences. Unfortunatly, du to the fact that it has a lot of stuff and a long list of artist whose music is reviewed here, I have to move this Blog to a more convivial way to read it and to find reviews. So it's the main cause of why this Blog is switching for a real website.

Now SynthSequences will need a new way to search from you, but you will see the differences between it and this Blog Please take to time to dig it will continue to read here. But you will remark that reviews will diseapper and reappear on the new website. Allready, more than 235 reviews have been removed and put on my new website.

I hate to do this, but this site cost me an average of 500$ a year. This is the reason you see the Donate sign. It's not an obligation for anyone, and it will be remove once this amount is reached each year.

Thanks and advance and long live to Electronic Music :D

Sylvain Lupari

vendredi 2 août 2019

SON OF OHM: Zeitgeist (2019)

“Another nice album from Son Of Ohm to whom one can't make a bad criticism. If not that he seems too comfortable in his comfort zone”

Zeitgeist (2019)

“Un autre bel album de Son Of Ohm à qui on ne peut rien reprocher. Si ce n'est qu'il est trop confortable dans sa zone de confort”

Zeitgeist (2019)

mercredi 31 juillet 2019

Can Atilla Av̇e-1999 (2014)

“As far as I'm concerned, I prefer Av̇e-1999 to its original version so much the tones are clearer...and what about the bonus track?”

Can Atilla Av̇e-1999 (2014)

“En ce qui me concerne, je préfère Av̇e-1999 à sa version originale, tant le son est dynamisé quel bonus?”

Can Atilla Av̇e-1999 (2014)

dimanche 28 juillet 2019

BALTES&ERBE: A-11 (2019)

“Sometimes heavy and slow with atmospheric peaks that break their momentum, the rhythms in A-11 are flirting with EDM and Berlin School styles”


“Parfois lourds et lents avec des pics atmosphériques qui brisent leur élan, les rythmes de A-11 flirtent avec les styles EDM et Berlin School”


samedi 27 juillet 2019

INDRA: Archives Platinum FIVE (2016)

Archives Platinum FIVE

“25 CD's later, I still don't have enough of Indra's music which is a wonder of minimalist art with great sequencing pattern and its share of melodious acts”

Archives Platinum FIVE

“25 CD plus tard, je n'ai jamais assez de la musique d'Indra qui est une merveille de l'art minimaliste avec de belles séquences et sa part d'actes mélodieux”

Stan Dart: Murinsel Vol. 2 (2019)

“MurInsel Vol.2, an album mainly focused on the Chill Out and Lounge ambiances that is good to hear on the edge of a pool on a sunny afternoon” Murinsel Vol. 2

“MurInsel Vol.2, un album principalement axé sur les ambiances Chill Out et Lounge qui sont agréables à écouter au bord d'une piscine par un après-midi ensoleillé”

lundi 22 juillet 2019

Colin Rayment REVIEWS

All the reviews about Colin Rayment music are ici
Elles y sont aussi en Français.

Colin Rayment

Jerome Froese: Dream Mixes II - Ultimate Edition (2019)

I'm having a great pleasure diving into Jerome Froese's Electronica universe with the rediscoveries of his Dream Mixes Dream Mixes II - Ultimate Edition Dream Mixes II - Ultimate Edition

jeudi 18 juillet 2019

KLAUS SCHULZE: Timewind (1975)

The review has been moved here;

VARIOUS: Electronic Signals from Italy (2019)

“This is a very good compilation that shows that EM made in Italy is very alive and well” 

Electronic Signals from Italy 

“C’est une très bonne compilation qui montre que la MÉ made in Italy est très agréable et bien vivante”

Electronic Signals from Italy


EMMENS & HEIJ: Galaxis (2018)

“This is a mega opus on 3 CD and with over 3 hours of pure Berlin School style of EM that is excellent from beginning to end”


“C'est un méga opus sur 3 CD et avec plus de 3 heures de pur Berlin School qui est excellent du début à la fin”


INDRA: Archives-Platinum (2016)

The Platinum Series has been moved here

lundi 15 juillet 2019

EAGLE (Synth Music): Black Eagle (2019)

Good EM with a fine palette of genres ranging from more complex music to well-structured electronic rock to a sort of Kitaro's New Age
Black Eagle
De la bonne MÉ avec une palette de genres allant du plus complexe au rock électronique bien structuré, en passant par une sorte de New Age à la Kitaro
Black Eagle

jeudi 11 juillet 2019

ROBERT FOX: Phoenix Rising (2019)

Phoenix Rising is in the tradition of Robert Fox's good albums; soft beats, load of orchestrations, Elvish voices and piano, lot of piano;
Phoenix Rising est dans la tradition des bons albums de Robert Fox; rythmes doux, charge d'orchestrations, voix elfiques et piano, beaucoup de piano...

mardi 9 juillet 2019

AD MUSIC: E-Scape 2019

This E-Scape 2019 is quite full of great things, even with its more experimental, more progressive tangent
E-Scape 2019

Cet E-Scape 2019 est assez plein de bonnes choses, même avec sa tangente plus progressive, même plus expérimentale
E-Scape 2019

ELOY FRITSCH: Journey to the Future (2019)

A bit difficult to seize but once we do, we plunge in a powerful world of cosmic and symphonic EM with huge Vangelis' scents; 
Journey to the Future

Un peu difficile à saisir et une fois que nos oreilles sont dedans, nous plongeons dans un gros univers de MÉ cosmique et symphonique avec une énorme influence de Vangelis
 Journey to the Future

vendredi 5 juillet 2019

TONAL ASSEMBLY: Lost And Found In Imaginary Landscapes (2019)

Not complicated, or almost not, and rather very harmonious in a sound universe that we master quite well

Lost And Found In Imaginary Landscapes

Pas compliqué, ou presque pas, et plutôt très harmonieux dans un univers sonore que nous maîtrisons assez bien

jeudi 4 juillet 2019

SPYRA: InSPYRAtion (2019)

“Spyra goes back to Berlin School style with Roksana on voices (and keyboards) and his unique vision of Electronica” 

This review has been removed here on the new website

Cette Kro a été déplacée sur le nouveau website de


mardi 2 juillet 2019

DIE & MONTANÀ: The Threshold of Beauty (2019)

“The Threshold of Beauty is the perfect music to meditate, to find the way to our inner peace” This review has been removed here on the new website The Threshold of Beauty
Cette Kro a été déplacée sur le nouveau website de The Threshold of Beauty

samedi 29 juin 2019

ALBA ECSTASY: Albastru Infinit Vol. 4

“What we have here is possibly the best opus of this very audacious bet from Alba Ecstasy”
 Read the whole review here: AI Vol. 4

“Ce que nous avons ici est possiblement le meilleur opus de cet audacieux pari d'Alba Ecstasy”
Lisez la chronique ici: AIVol 4

New Synth&Sequences HERE

jeudi 27 juin 2019

SVERRE KNUT JOHANSEN: Precambrian (2019)

“A great texture of tones in a complex work makes of Precambrian an album not so easy to tame but which deserves that we give it chances to go deep into this little masterpiece” 

Read the review here: Precambrian

Une belle texture de tons dans un travail complexe fait de Precambrian un album difficile à apprivoiser mais qui mérite que nous lui donnions la chance d'aller au fond de ce petit chef-d'œuvre Lire la chronique ici: Precambrian This Blog is Moving slowly here: SynthSequences

dimanche 23 juin 2019

RENE de BAKKER: Our Gift (2019)

“The universe of Our Gift is a cross between that of Chris Franke, at the peak of his art, and Software with of course perfumes of Tangerine Dream and even of Jean-Michel Jarre” REVIEW HERE: Our Gift

CHRONIQUE ICI: Our Gift “L'univers de Our Gift est un croisement entre celui de Chris Franke, au sommet de son art, et Software avec bien sûr des parfums de Tangerine Dream et même de Jean-Michel Jarre” SYNTH & SEQUENCES.COM (Still under construction :-)

samedi 22 juin 2019

REMY: Planet of the ARPS (2019)

“A slow ambient beat which grows up until you get simply crazy and then explodes like the best moments of DSOTM! That's probably the best album in 2019 that we have here” 

REVIEW HERE: Planet of the Arps
CHRONIQUE ICI: Planet of the Arps


vendredi 21 juin 2019

PERCEPTUAL DEFENCE: Changing Images (2019)

“In a train which travels to Phaedra to nowadays, Changing Images proposes evolving sequencing soundscapes in a progressive Berlin School style”

REVIEW HERE: Changing Images

“À bord d'un train qui voyage de la gare Phaedra à aujourd'hui, Changing Images propose des paysages séquencés évolutifs dans un style Berlin School progressif”

CHRONIQUE ICI: Changing Images

dimanche 16 juin 2019

LAMBERT: Dimensions of Dreams (Remastered) (2019)

“This is a very good remaster that should please Lambert's fans and if you don't own this must-have post Berlin School jewel, it''s time to get Dimensions of Dreams”
1 Impetus 6:00
2 Trance Journey 13:47
3 Immersion 10:34
4 Translook 11:06
5 Train of Impressions 10:29
6 Distance 7:14
7 Maelstrom 5:28
8 Two Worlds 5:03
9 Yonohamo 3:43

10 Return 6:33
Spheric Music SMCD 1003 R (CD 79:58)

samedi 15 juin 2019

FRANK AYERS: Footnotes (2019)

“Footnotes is splendid journey through times where we find ourselves in the late 60' and early 70's with tones coming from different sci-fi themes or new synth music”
1 Tycho Conspiracy Part 1 5:32
2 Tycho Conspiracy Part 2 6:18
3 Down to Enceladus 8:05
4 The Love Capsule 3:26
5 Exit From Clark’s Belt 7:40
6 Tycho Conspiracy Part 3 6:51
7 The Clouds of Titan 5:08
8 Enter The Solar Winds 4:03

9 Fra Mauro 3:00
Frank Ayers Music (CD 50:08)

jeudi 13 juin 2019

RUDOLF HEIMANN: Die Unendlichkeit Des Augenblicks (2019)

“Divided in 2 parts, this last album from Rudolf Heimann has a 37 minutes of pure and great Berlin School that is worth the 32 minutes of audio-book”
1 Wem Die Stunde Schlägt 6:53
2 Ad infinitum 3:34
3 Monolith 3:57
4 Vanitas 7:49
5 Niemand Kennt Zeit Noch Stunde 4:54
6 Ewigkeit 9:31

7 Rede Des Toten Christus Vom Weltgebäude Herab, Dass Kein Gott Sei 32:02

mardi 11 juin 2019

OWANN: State of Mind (2019)

“State of Mind is a beautiful opus that is in the continuity of Particles and Eternal Return with an almost perfect balance between ambient melodious phases and soft wequenced beats”

1 The time is Now 8:12
2 Serenity 4:24
3 Dawn of a New Day 7:04
4 A Sacred Place 6:32
5 Nebula 6:32
6 Evendim 7:16
7 Varanasi 6:32

8 The Blue Planet 12:37

lundi 10 juin 2019


“NIKO is a soft musical, harmonious and a very nice to hear album with a New Age scent that I will listen certainly when my senses seek a quay for appeasement”
1 The Journey Starts 8:11
2 The Arrival and Discoveries 3:20
3 The First Day (Morning and Night) 5:52
4 Dancing in the Woods 2:27
5 Mary Alone 5:54
6 Encounters 6:12
7 Friend and Enemy 2:47
8 The Cave 5:43
9 The Last Day 4:54

10 Goodbye and Back Home 12:54
Groove | GR-272 (CD 58:17)
(New Age, Oldfield style)
  **Chronique en français plus bas**
When he sent me this album, Frank had written; it's a whole new sound, a new style for me. And he was absolutely right! NIKO is just a name which that doesn't mean anything, as it can say everything. It can mean a moment of overwhelming sadness, like an astral journey. For Frank Dorritke, it's almost 60 minutes of dreams full of hope and happiness. Like its opposite, almost an hour of fear and sadness. And this bipolar side is extremely well felt in the first concept album of the German musician. It's a soundtrack for the mind with our imagination as a cinematographic projector. In fact, FD Project actually surfs on a movie music! The arrangements are meant for this purpose, with atmospheres sometimes folkloric and sometimes medieval reminiscent of the music of Games of Thrones, such as that of The Lord of the Ring. But even if Frank wanted to offer a unique album, it remains that the imprint of Mike Oldfield, the motor of his influences and creativity of the rocky guitarist, blows over NIKO's 10 tracks.
"The Journey Starts" with a strange musical alarm clock. An acoustic guitar and castanets effects adorn an introduction in ballad mode. The falling drums give a rockier impulse to an introductory track which is built on the exchanges between an acoustic six-string and a piano. Note, don't search the riffs and solos of the electric guitar! Since this instrument is totally absent on this album which has a more bucolic and acoustic vision, than electronic. The style is light with a lively rhythm. The synth is present behind this acoustic duel with chirps and some good solos. The arrangements are quite penetrating with Elvish voice effects that merge into the harmonies of the synth and its solos. "The Arrival and Discoveries" is an intense title with big percussions, kind of those stimulating ones for rowers in the dragon-boats, and a rain of staccatos by violins hidden in the interstices of the synth. The vision is pretty cinematic with good arrangements. Between Oldfield and Gandalf of the 90's! Each title is linked in a long mosaic of 57 minutes, and it's without knowing that we have just left "The Arrival and Discoveries" that "The First Day (Morning and Night)" clings to our ears with a slow pace which is nurtured by acoustic six-string's riffs and percussions throwers of vaporous jets. The orchestrations have an arabic scents. In short, a cute track which savors an electronic portion with a circular effect slightly stroboscopic and a bass line, perhaps the sequencer, which gurgles and croaks. The Elvish choir adds at the seraphic decor. "Dancing in the Woods" rooted this vision of Mike Oldfield's album with an astonishing folkloric approach that can be likened to a party in the land of Hobbits. Violin, acoustic guitar and bass drums stimulate a popular dance on a balmy summer evening in the land of Bilbo Baggins.
Soft and sentimental, "Mary Alone" is another ballad which drags the bindle of its light rhythm between more ambient phases. Its intro develops slowly with a synth which whistles some nice floating harmonies. The chimes that tinkle in the background are as harmonic as the synth. The percussions structure a kind of hyper-melodious up-tempo with a cello at the troll. The music embraces an ambient phase where a guitar sculpts a melody caressed by shadows of violins. And hop! The rhythm becomes again charmer and all nice after this short dream phase. Weeping violin on waves and synth swirls blown by a strange beast, "Encounters" hides a very electronic approach behind the catchy chords of the six-string acoustic. The sequencer sculpts a stationary rhythm which moves with the tuning of percussions, a good bass line and riffs which became catchier. The music becomes a dynamic ballad with good electronic arrangements. "Friend and Enemy" follows with this Oldfield's folklore vision. Violin of yesteryear and virginal choir unite lightness and harmony before the path of war opens with big percussions that thunder under the ominous shades of the synth and a burst of staccatos. It's in the medieval, genre Games of Thrones. The first 3 minutes of "The Cave" are drawn from the ambient territories. First, a series of jingles and a thoughtful piano. Shadows of the synth weave a dark decor with silent breezes. The piano notes encourage the mood to become more intense until the percussions get it out of its torpor, after 3 minutes. A brief, catchy ballad follows. "The Last Day" offers an Arab tribal vision with tam-tams which activate a stationary rhythm. The synth offers here a pleasant melody weaver of earworm with a sharpness tone. And, like the vast majority of titles in NIKO, the structure changes direction to become more intense, livelier while maintaining the very harmonious approach of the synth. The music really reflects the spirit of the title. "Goodbye and Back Home" ends this odyssey in our imaginations with chirping of birds and Elvish voices in a tropical setting. An acoustic guitar lays down its notes which get coil to this voice so seraphic, and this synth coming from nowhere and its dreamy song. Layers of fiddles obscure the decor with lazy flights. This introduction is in the Mike Oldfield mold and The Songs of Distant Earth. We are in New Age all that is more melodious with a subtle and catchy rhythm, like good pop without a song on it. The second part is more daring with an electronic approach nuanced by a shade of Jazz.
What to think of this NIKO from FD Project? Well, I will be honest; it's a very harmonious album that has this Oldfield's New Age soul from his Warner era albums. There is no place for Berlin School style here. No sequencer, or very little! His electric guitar is completely absent, no big thunderous solos, or heavy riffs that cut out your emotions. It's musical, harmonious and it's very nice to hear. In short, a New Age opus that I will listen certainly when my senses seek a quay for appeasement.
Sylvain Lupari (June 9th, 2019) ***½**
Available at Groove
                                         CHRONIQUE en FRANÇAIS

Lorsqu'il m'a fait parvenir cet album, Frank avait écrit; c'est un tout nouveau son, un nouveau style pour moi. Et il avait entièrement raison! NIKO est juste un nom qui ne veut rien dire, comme il peut tout dire. Ça peut signifier un moment de tristesse accablante comme un voyage astral. Pour Frank Dorritke, c'est près de 60 minutes de rêves plein d'espoir et de bonheur. Comme son contraire, soit près d'une heure de crainte et de tristesse. Et ce côté bipolaire est extrêmement bien sentie dans le premier album concept du musicien Allemand. C'est une bande sonore pour l'esprit avec notre imagination comme projecteur cinématographique. En fait, FD Project surf réellement sur une musique de film! Les arrangements sont destinés à cette fin, avec des ambiances tantôt folkloriques et parfois médiévales qui rappellent la musique de Games of Thrones, comme celle de The Lord of the Ring. Mais même si Frank voulait offrir un album unique, il reste que l'empreinte de Mike Oldfield, le moteur d'influences et de créativité du bouillant guitariste, respire sur les 10 titres de NIKO.
"The Journey Starts" avec un étrange réveille-matin très musical. Une guitare acoustique et des effets de castagnettes ornent une introduction en mode ballade. Les percussions qui tombent donnent un élan plus rock à un titre introductif construit sur des échanges entre une six-cordes acoustique et un piano. Fait à noter, ne chercher pas les riffs et solos de la guitare électrique, puisque cet instrument est totalement absent dans cet album qui a une vision plus bucolique et acoustique, qu'électronique. Le style est léger avec un rythme entraînant. Le synthé est présent derrière ce duel acoustique avec des pépiements et quelques bons solos. Les arrangements sont assez pénétrants avec des effets de voix Elfiques qui se fondent dans les harmonies du synthé et de ses solos. "The Arrival and Discoveries" est un titre intense avec de grosses percussions, genre stimulantes pour rameurs dans les bateaux-dragons, et une pluie de staccatos par des violons cachés dans les interstices du synthé. La vision est assez cinématographique avec de bons arrangements. Entre du Oldfield et un Gandalf des années 90! Chaque titre s'enchaîne en une longue mosaïque de 57 minutes et c’est sans savoir que nous venons de quitter "The Arrival and Discoveries" que "The First Day (Morning and Night)" s'accroche à nos oreilles avec un rythme lent qui est nourrie de riffs de la six-cordes acoustique et de percussions lanceurs de jets de vapeurs. Les orchestrations ont un teint arabique. Bref un titre mignon qui savoure une portion électronique avec un effet circulaire légèrement stroboscopique et une ligne de basse, peut-être du séquenceur, qui gargouille et croasse. La chorale Elfique ajoute au décor séraphique. "Dancing in the Woods" enracine cette vision d'un album de Mike Oldfield avec une étonnante approche folklorique qui peut s'apparenter à une fête dans le contrée des Hobbits. Violon, guitare acoustique et caisson grave stimule une danse populaire par un doux soir d'été dans la contrée de Bilbon Sacquet.
Doux et sentimental, "Mary Alone" est une autre ballade qui traine le baluchon de son rythme léger entre des phases plus ambiantes. Son intro se développe lentement avec un synthé qui siffle de belles harmonies flottantes. Les carillons qui tintent dans le décor sont aussi harmoniques que le synthé. Les percussions structurent un genre d'up-tempo hyper mélodieux avec un violoncelle à la traine. La musique embrasse une phase ambiante où une guitare sculpte une mélodie caressée par des ombres de violons. Et hop! Le rythme redevient charmeur et tout gentil après cette courte phase onirique. Violon pleurnicheur sur des vagues et remous de synthé soufflés par une bête étrange, "Encounters" cache une approche très électronique derrière les accords entraînants de la six-cordes acoustique. Le séquenceur sculpte un rythme stationnaire qui bouge avec l'accord des percussions, d'une bonne ligne de basse et des riffs devenus plus entraînants. La musique devient une ballade dynamique avec de bons arrangements électroniques. "Friend and Enemy" suit avec cette vision folklorique à la Oldfield. Violon d'antan et chorale virginale unisse légèreté et harmonie avant que le sentier de la guerre s'ouvre avec de grosse percussions qui tonnent sous des ombres sinistres du synthé et une salve de staccatos. Ça fait dans le médiéval, genre Games of Thrones. Les 3 premières minutes de "The Cave" sont puisées dans les territoires ambiants. Tout d'abord, une série de tintements et un piano pensif. Des ombres du synthé tissent un décor sombre avec des brises silencieuses. Les notes de piano incitent les ambiances à devenir plus intenses jusqu'à ce que des percussions sortent le titre de sa torpeur au bout de 3 minutes. S'ensuit une brève ballade entraînante. "The Last Day" offre une vision tribale arabique avec des tam-tams qui activent un rythme stationnaire. Le synthé offre ici une agréable mélodie tisseuse de ver-d'oreille avec une tonalité acuité. Et comme la très grande majorité des titres dans NIKO, la structure change de direction pour devenir plus intense, plus animée tout en conservant l'approche très harmonieuse du synthé. La musique reflète vraiment l'esprit du titre. "Goodbye and Back Home" termine cette odyssée dans nos imaginations avec des pépiements d'oiseaux et une voix Elfique dans un décor tropical. Une guitare acoustique couche ses notes qui se lovent à cette voix si séraphique et à ce synthé venu de nulle part et de son chant onirique. Des nappes de violons viennent obscurcirent le décor avec des envolées paresseuses. Cette introduction est dans le moule Mike Oldfield et The Songs of Distant Earth. On est dans du New Age tout ce qu'il y a de mélodieux avec une rythmique souple et entraînante, comme du bon pop sans chansons dessus. La 2ième partie est plus audacieuse avec une approche électronique nuancée par une teinte de Jazz.
Que penser de ce NIKO de FD Project? Bien, je vais être honnête; c'est un album très harmonieux qui a cette âme de New Age à la Oldfield et ses albums de la période Warner. Il n'y a pas de place pour la MÉ de style Berlin School. Pas de séquenceur, ou très peu! Sa guitare électrique étant tout à fait absente, pas de gros solos tonitruants, ni de lourds riffs qui vous découpent les sens. C'est musical, harmonieux et ça s'écoute très bien. Bref, du New Age que je vais écouter certainement lorsque mes sens chercheront un quai d'apaisement.

Sylvain Lupari 09/06/19

samedi 8 juin 2019

ERIC G: Piezolake (2019)

 “This is an album of Cosmic Rock that should appeal to fans of Jean-Michel Jarre, Space Art and Thierry Fervant”
1 Drain of Methane 6:48
2 Piezo 2:57
3 Thoughts Around the Sun 13:21
4 Crystal Pines 5:02
5 Sophona 8:45
6 Time - Space 11:40

7 Desert Flyer (Moonmusik 3) 7:48
Eric G Music (DDL 56:25)
(Cosmic Rock, French School)

  **Chronique en français plus bas**

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