jeudi 1 mars 2018

DASK: Sol (2018)

“More in an ambient style, Sol always dips in those more or less complex musical patterns that make of DASK one of the most interesting new comers of these past 2 years”

1 Daybreak 2:14
2 Shards of Light 3:07
3 State of Stability 13:02
4 State of Flux 12:54
5 Stray Photons 6:13
6 Hydrogen Exhaustion 3:50
7 Sol 14:57
8 Ascending the Giant Phase 6:52
9 Scorched Earth 9:54
10 Not the End 2:26
SynGate Wave | DASK 03 (CD-r/DDL 73:51)
(Berlin School)
  **Chronique en français plus bas**
The least we can say is that DASK is rather prolific since Abiogenesis landed on the Internet at the beginning of 2017. If the first albums were transported by the influences of Tangerine Dream, it's different with this “Sol”. There are many more ambiospherical elements here, as also some distant essences of Vangelis and of his album Soil Festivities, on this exploratory EM which was inspired by the documentary Swallowed by the Sun from National Geographic. The rhythms are sometimes rebel and often delicate. From time to time, they inspire a bigger peace of mind than the textures of ambiences which converge on the same theme; the boiling of earth's crust. Who says DASK, also says more experimental textures, as in "State of Flux" which is a good example of the cross between Vangelis and Berlin School. Those who likes the implosions of Air Sculpture will be delighted by this title. In the end, we have a very good album rather well divided between its phases of ambiences here which dominate more often than otherwise the structures of rhythms built on sequences which watch over the evolutions of arid landscapes and criss-cross in the mosaics where these ambiences remain the engine of the universe of “Sol”.
And the album begins exactly with a very Vangelis cosmic approach. "Daybreak" is the witness of these influences with keyboard chords coated of a soft musicality which float throughout a great deal of dark breezes blowing in a horizontal corridor. "Shards of Light" possesses the colors of its title. You have to hear these glass arpeggios to tinkle in a fascinating astral choreography. The movement is sparkling and adorned by diverse synth lines and their melancholic, and sometimes disturbing, lamentations. "State of Stability" starts slowly. Its intro is cuddled by breezes of iodine and by iridescent synth lines, where is drowning a deformed pulsation. A better detailed pulsation gets crystallize in the port of 3 minutes. Chants from a synth welcome this semi-procession of a ghost rhythm which hears a sequence making a series of rotations. These zigzags anchor even more the skeleton of the floating rhythm of "State of Stability". The synths throw jets of sonic ink which paint the musical firmament with clouds a bit psychedelic. These sequences wake in me the sketches of Tangerine Dream rhythms of the 74 to 81 years and they may unwind some kicking that the structure of "State of Stability" remains relatively ambient. Different but not too much, the soundscape of "State of Flux" is more active with a troop of sequence lines which run on a vast hunting ground to find this beast here which would make our eardrums tremble. The activity of the sequencer here and its multi-line of incomplete rhythms stay as much attractive as a landscape of meditative vibes, although that sometimes we say to ourselves that the rhythmic beast is not really far.
"Stray Photons" is a superb melody for sequencer and synthesizer. Both instruments weave each its harmonic bed where flow chords and keys in an enticing harmonious structure of which the roots remind me Tomita's Snowflakes Are Dancing. Superb! The hairs of my arms look for the heat of the ceiling. "Hydrogen Exhaustion" hides a good structure of rhythm of which the beating is very close to a circadian movement. Except that here it's the synths which are masters of the charms with a pile of foggy layers from where a delicate melody blown by the unknown goes out. The unknown or the apocalyptic, "Sol" plunges us into a nightmarish movement with strata of cellos which structure various forms of staccato. This universe of orchestrations reminds me a little this movement of intensity which surrounded the divine melody of Frozen Breath that we find on the album Brain Voyager from Robert Schroeder. The melody part, sludgy and vaguer, inhales these anesthetic layers of Vangelis. This title, a little bit long, embellishes quite well the images in sounds from the vision of David Marsh, the artist behind DASK. Intensity and announced disaster are the catalysts of “Sol”. They furnish the structure of "Ascending the Giant Phase" and its hasty beatings which support a narrative not very optimistic regarding the global warming. "Scorched Earth" sounds to be a title of peaceful ambiences which wears a look of condolence on a burned Earth, whereas "Not the End" ends with a more encouraging vision. The sequences, forged like guitar riffs, throw a rhythm of ambient rock. They subdivide their tones, so that others, coming from the same mold, get loose to seduce a sense of hearing that Michael Rother has already seduced with the same kind of electronic ballad where we dance in our head. It's a nice way to conclude an album quite interesting and of which the music reflects in all points of view its documentary vision.
Sylvain Lupari (March 1st, 2018) ***¾**
You will find this album on SynGate Bandcamp
Le moins que l'on puisse dire est que DASK est assez prolifique depuis que Abiogenesis a atterri sur le net au début de 2017. Si les premiers albums étaient transportés par les influences de Tangerine Dream, il en va autrement avec ce “Sol”. Il y a beaucoup plus d'éléments ambiosphériques ici, comme aussi de lointaines essences de Vangelis et de son album Soil Festivities, sur cette MÉ exploratoire qui fut inspirée par le documentaire Swallowed by the Sun de National Geographic. Les rythmes sont tantôt rebelles et souvent délicats. Par moments, ils inspirent une plus grande quiétude que les textures d'ambiances qui convergent vers une même thématique; l'ébullition de l'écorce terrestre. Qui dit DASK, dit aussi des textures plus expérimentales, comme dans "State of Flux" qui est un bon exemple du croisement entre du Vangelis et de la Berlin School. Ceux qui aime les implosions d'Air Sculpture seront ravis par ce titre. Au final, nous avons là un très bel album assez bien divisé entre ses phases d'ambiances qui dominent plus souvent qu'autrement des structures de rythmes construites sur des séquences qui veillent sur les évolutions de paysages musicaux arides et s'entrecroisent dans des mosaïques où les ambiances restent le moteur de l'univers de “Sol”.
Et l'album commence justement avec une approche cosmique très Vangelis. "Daybreak" est le témoin de ces influences avec des accords de clavier enrobés d'une douce musicalité qui flottent au travers une pléthore de brises sombres soufflant dans un corridor horizontal. "Shards of Light" possède les couleurs de son titre. Il faut entendre ces arpèges de verre tinter dans une fascinante chorégraphie astrale. Le mouvement est pétillant et décoré de diverses lignes de synthé aux lamentations mélancoliques et parfois troublantes. "State of Stability" démarre lentement. Son intro est bordée par des brises d'iode et des lignes moirées où se noie une pulsation difforme. Une pulsation mieux détaillée se cristallise au port des 3 minutes. Des chants de synthé accueille cette semi-procession d'un rythme fantôme qui entend une séquence faire une série de rotations. Ces zigzags ancrent encore plus l'ossature du rythme flottant de "State of Stability". Les synthés lancent des jets d'encre sonique qui peignent le firmament musical avec des nuages un brin psychédélique. Les séquences réveillent en moi les esquisses de rythme de Tangerine Dream dans les années 74 à 81 et elles ont beau dérouler quelques ruades que la structure de "State of Stability" reste relativement ambiante. Différent mais pas trop, le paysage sonique de "State of Flux" est plus actif avec une horde de lignes de séquences qui courent sur un vaste terrain de chasse afin d'y trouver cette bête qui ferait trembler nos tympans. L'activité du séquenceur ici et ses multi lignes de rythmes incomplets reste aussi séduisant qu'un paysage d'ambiances méditatives, quoique parfois on se dit que la bête rythmique n'est pas vraiment loin.
"Stray Photons" est une splendide mélodie pour séquenceur et synthétiseur. Les deux instruments tissent chacun leur lit harmonique où coulent accords et ions dans une séduisante structure harmonique dont les racines me font penser à du Tomita dans Snowflakes are Dancing. Superbe! Les poils de mes bras cherchent la chaleur du plafond. "Hydrogen Exhaustion" camoufle une belle structure de rythme dont le battement est tout près d'un mouvement circadien. Sauf qu'ici ce sont les synthés qui sont les maîtres des charmes avec un amoncellement de nappes brumeuses d'où sort une délicate mélodie soufflée par l'inconnu. L'inconnu ou l'apocalyptique, "Sol" nous plonge dans un mouvement cauchemardesque avec des strates de violoncelles qui structurent différentes formes de staccato. Cet univers d'orchestrations me rappelle un peu ce mouvement d'intensité qui encerclait la divine mélodie de Frozen Breath que l'on retrouve sur l’album Brain Voyager de Robert Schroeder. La portion mélodie, plus vaseuse et floue, respire ces nappes anesthésiantes de Vangelis. Un titre un peu long qui image bien en sons la vision de David Marsh, l'artiste derrière DASK. Intensité et catastrophe annoncée sont les catalyseurs de “Sol”. Ils meublent la structure de "Ascending the Giant Phase" et ses battements hâtifs qui soutiennent une narration peu optimiste en égard du réchauffement de la Terre. "Scorched Earth" semble être un titre dont les ambiances paisibles semblent être un regard de compassion sur une Terre brûlée, alors que "Not the End" clôture avec une vision plus encourageante. Des séquences, forgées comme des riffs de guitare, lancent un rythme de rock ambiant. Ces séquences subdivisent leurs tonalités, de sorte que d'autres, issues du même moule, se détachent afin de séduire une ouïe que Michael Rother a déjà séduit avec un même genre de ballade électronique où l'on danse dans notre tête. C'est une belle façon de conclure un album somme toute intéressant et dont la musique reflète à tous points de vue sa vision documentariste. 
Sylvain Lupari 01/03/2018

Aucun commentaire:

Publier un commentaire

Remarque : Seuls les membres de ce blogue sont autorisés à publier des commentaires.