mercredi 29 mai 2019

CAN ATILLA: Can Atilla's Masiva (2019)

“There is no more Jean-Michel Jarre than himself? Well, we have to add Can Atilla to this equation now”
1 Vivaldi 6:46
2 Le Visage 5:14
3 Atomium 7:43
4 Hope 8:14
5 Idea 4:35
6 Sarajevo 8:22
7 Soyuz One 11:27
8 Moongate 5:31
9 Victory 6:51
10 Justinianus 4:33

Cue Records & Groove
(CD 69:21)
(E-Rock & EDM)
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  **Chronique en français plus bas**
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Can Atilla put his name on the chessboard of EM in 2018 with a splendid comeback album; Berlin High School Legacy. Subsequently, the name of Can began to circulate out of his native Turkey with posts on Facebook. Posts about upcoming concerts, but in a pattern other than the Berlin School. Either with philharmonic orchestras, we forget that Can Atilla has a Master's in Music from the Turkish Conservatory, or with another project; Masiva. Words surrounded this project; Electronic Rock Experience! They were 4 on various posters; Can Atilla on synths and sequencers as well as rhythm programming, Mahir Dawn Tuzcu on guitar, Muhammet Özer on bass and finally Mehmet Levent Ünal on drums. The few excerpts suggested energetic electronic music. Soberly titled CAN ATILLA'S MASIVA, this new album is a bombshell! A bombshell of accessible and highly harmonic music with frenzied rhythms and electronic anthems that flirt between rock and electronic dance music (EDM) inspired by Jarre's shows between Rendezvous and Chronology. The most intense period of the French musician for live shows.
And it starts with "Vivaldi"! Sequencer beads flow timidly into nebulous mists whose fluttering sneaks into resonances of new, more energetic arpeggios. A DJ comes in and tunes his sequencer in mode; survival guide for a Saturday night in a trendy nightclub. A shot of electronic percussions, sequences that try to follow the same flow and chords à la Jean-Michel Jarre, which absolutely want you to dance, propel this version of Vivaldi in Techno's wonderlands. The bass drums, boom-boom-boom, makes vibrate our eardrums while the guitar tears the moods with incisive solos. From then on, it's an attack of massive and extremely voracious rhythms which assail as much the febrility of our feet as our eardrums adjusted for contagious rhythms that will parade for the next 9 tracks. The guitarist, molded in the sonic forms of Patrick Rondat, will make epic duels with the synth for stormy solos. His riffs and the heavy bass of Muhammet Özer second the sequencer and the rhythmic programming which, with the drum, will club the soles of our feet. One just recovers from this "Vivaldi" that "Le Visage" offers a line of bass pulsations à la Rendezvous IV. The percussions and slamming of hands redirect the rhythm towards a semi-techno electronic rock with a guitar and its heavy riffs as well as a synth and its melodious arrangements. A choir adds a more pink-candy dimension to this music that turns resolutely more in mode rock. The arrangements and the guitar form a melodic duet that easily weaves its ear worm. "Atomium" proposes a soft introduction that deviates towards a morphic Techno and its slow boom-boom which shake threads of harmonic sequences. The guitar adds weight with riffs and solos. It's catchy and especially very good when a sweet seraphic voice infiltrates these ambiances of lunar dances.
It's in Tangram's influences that "Hope" comes out of silence. If the beginning is oneiric, as soon as percussive effects of pit-viper's style, like in Oxygen 4, start to get hear the rhythm turns for a big but static e-rock with a guitar always so stormy. This Mahir Dawn Tuzcu is very solid and his solos are of fire! The pieces of harmonies always have this little very catchy side. And apart from its arrangements, effects and harmonies in the background, the synth justifies its presence with more harmonic solos. "Hope" exploits to the maximum its minutes by taking a more rock corridor. The finale is very cosmic with an astral soprano voice that sings on the backwashes of a cosmic ocean. Ocean that we will meet again in the more exploratory title, "Soyuz One". "Idea", a title which appears on a previous album of Can Atilla, just like "Vivaldi" by the way, is reinterpreted in a vision of electronic rock that only Jarre could give to his classics in concerts. The music welcomes lyrics and solos, always very harmonious, which are shared this time between the guitar and the synth. There is more text in "Sarajevo", the most electronic title of CAN ATILLA'S MASIVA. The rhythm is very dynamic with a mesh of sequences, boom-boom pulsations, keyboard-guitar riffs and a good connection between the drums and the bass, always so heavy. A bass that I forget to write about, and which is however very present and makes a remarkable work of support throughout this album. The synth eclipses the guitar with good solos in "Sarajevo". Laser harp chords and jerky layers of voices as in Rendezvous complete the setting. "Soyuz One" is an evolving title with a firework of cosmic effects, we immerse ourselves in the atmosphere of Houston-Lyon Cities In Concert. The arrangements are thunderous, and the intensity is designed to give us chills. Phases of rhythms and of ambiances lead us to a finale where the synth is literally in mode; On the Run by Pink Floyd. "Moongate" puts us back into an energetic rock and EDM with a mix of boom-boom and hyperactive sequences. The guitar tears the moods again with very good solos over staccato orchestral riffs that give more tonus to the rhythm. "Victory" is a bit in the same mold while "Justinianus" ends this CAN ATILLA'S MASIVA with a fiery EDM anthem full of these rattlesnakes' percussions and structured around a melodious approach as much eater of earlobe as in " Le Visage". Boum-boom, yeah-yeah ... let's rock to the moon!
There are not 36 ways to talk about this CAN ATILLA'S MASIVA! Rhythm, lots of rhythms. Melodies, many melodies. There is no more Jean-Michel Jarre at the moment than this new group of Can Atilla. In fact, one would think to hear Jean-Michel Jarre scroll all his hits since there is no hole, no empty moment in this album which is certainly intended for fans of the French musician. Excellent! Like Ave, but in another music style ...

Sylvain Lupari (May 29th, 2019) *****
Available at Groove and Cue Records
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                              CHRONIQUE en FRANÇAIS                           
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Can Atilla remettait son nom sur l'échiquier de la MÉ en 2018 avec un splendide album retour; Berlin High School Legacy. Par la suite, le nom de Can commençait à circuler hors de sa Turquie natale avec des petits messages sur Facebook. Des messages à propos de concerts à venir, mais dans un pattern autre que le Berlin School. Soit avec des orchestres philarmoniques, on oublie que Can Atilla possède une maîtrise en musique du Conservatoire Turc, ou avec un autre projet; Masiva. Des mots entouraient ce projet; Electronic Rock Experience. Ils étaient 4 sur les différentes affiches; Can Atilla aux synthés et séquenceurs ainsi qu'à la programmation des rythmes, Mahir Dawn Tuzcu à la guitare, Muhammet Özer à la basse et finalement Mehmet Levent Ünal à la batterie. Les quelques extraits laissaient entendre une musique électronique énergique. Sobrement intitulé CAN ATILLA'S MASIVA, ce nouvel album est une bombe! Une bombe de musique accessible et hautement harmonique avec des rythmes frénétiques et des hymnes électroniques qui flirtent entre du rock enlevant et une musique de danse électronique (EDM) inspirée par les spectacles de Jarre entre Rendez-Vous et Chronologie. La période la plus intense du musicien Français.
Et ça débute avec "Vivaldi"! Des billes du séquenceur coulent avec timidité dans des brumes nébuleuses dont les flottements se faufilent aux résonnances de nouveaux arpèges plus énergiques. Un DJ arrive et accorde son séquenceur en mode; guide de survie pour un samedi soir dans une discothèque branchée. Une mitraille de percussions électroniques, des séquences qui tentent de suivre le même débit et des accords à la Jean-Michel Jarre, qui veulent absolument vous faire danser, propulsent cette version de Vivaldi dans des territoires Techno. Les grosses caisses, boom-boom-boom, font vibrer nos tympans alors que la guitare déchire les ambiances avec des solos incisifs. Dès lors, c'est une attaque de rythmes massifs et extrêmement voraces qui assaillent autant la fébrilité de nos pieds que nos tympans ajustés pour les rythmes contagieux qui défileront pour les 9 prochains titres. Le guitariste, moulé dans les formes soniques de Patrick Rondat, fera des duels épiques avec le synthé pour des solos orageux. Ses riffs et la lourde basse de Muhammet Özer secondent le séquenceur et les programmations rythmiques qui, avec la batterie, matraqueront la plante de nos pieds. On se remet à peine de ce "Vivaldi" que "Le Visage" propose une ligne de basses pulsations à la Rendez-Vous IV. Les percussions et claquements de mains redirigent le rythme vers un rock électronique semi-techno avec une guitare et ses lourds riffs ainsi qu'un synthé et ses arrangements mélodieux. Une chorale ajoute une dimension plus rose-bonbon à cette musique qui tourne résolument plus en mode rock. Les arrangements et la guitare forment un duo mélodique qui tisse aisément son ver d'oreille. "Atomium" propose une douce introduction qui dévie vers un Techno morphique et ses lents boom-boom qui secouent des filaments de séquences harmoniques. La guitare ajoute du poids avec riffs et solos. C'est entraînant et surtout beau lorsqu'une douce voix séraphique infiltre ces ambiances de danses lunaires.
C'est dans les influences de Tangram que "Hope" sort du silence. Si le début est onirique, dès que les percussions de styles crotales, comme dans Oxygène 4, se font entendre le rythme se forge en un gros rock statique avec une guitare toujours aussi orageuse. Il est très bon ce Mahir Dawn Tuzcu et ses solos de guitare sont de feu! Les bouts d'harmonies ont toujours ce petit côté très accrocheur. Et hormis les arrangements, les effets et les harmonies en arrière-plan, le synthé justifie sa présence avec des solos plus harmoniques. "Hope" exploite ses minutes au maximum en empruntant un corridor plus rock. La finale est très cosmique avec une voix de soprano astrale qui chante sur les retours des vagues d'un océan cosmique. Océan que nous rencontrerons dans le plus exploratoire des titres, "Soyuz One". "Idea", un titre qui figure sur un précédent album de Can Atilla, tout comme "Vivaldi" d'ailleurs, est repris dans une vision de rock électronique que Jarre insufflait à ses classiques en concerts. La musique accueille des lyriques et des solos, toujours très harmonieux, qui sont partagés cette fois-ci entre la guitare et le synthé. On trouve plus de texte dans "Sarajevo", le titre le plus électronique de CAN ATILLA'S MASIVA. Le rythme reste très entrainant avec un maillage de séquences, de pulsations boom-boom, et des riffs de clavier-guitare ainsi qu'une bonne connexion entre la batterie et la basse, toujours lourde. Une basse que j'oublie de parler et qui est pourtant très présente et qui fait un travail de soutien remarquable tout au long de cet album. Le synthé éclipse la guitare avec de bons solos dans "Sarajevo". Des accords d'harpe laser et des voix saccadées en mode Rendez-Vous complètent son décor. "Soyuz One" est un titre évolutif avec un feu d'artifices d'effets cosmiques, on plonge dans les ambiances de Houston-Lyon Cities In Concert. Les arrangements sont tonitruants et l'intensité est conçue pour nous donner des frissons. Des phases de rythmes et d'ambiances nous conduisent à une finale où le synthé se met littéralement en mode; On the Run de Pink Floyd. "Moongate" nous remet en mode rock énergique et EDM avec un mélange de boom-boom et de séquences hyperactives. La guitare déchire l'ambiance avec de très bons solos sur des riffs d'orchestrations en staccato qui donnent plus de tonus au rythme. "Victory" est un peu dans le même moule alors que "Justinianus" termine ce CAN ATILLA'S MASIVA avec un fougueux hymne d'EDM garni de ces percussions crotales et structurée autour d'une approche mélodieuse aussi mangeuse de lobe d'oreille que dans "Le Visage". Boum-boum, yeah-yeah…on s'éclate!
Il n'y a pas 36 façons de parler de ce CAN ATILLA'S MASIVA! Du rythme, beaucoup de rythmes. Des mélodies, beaucoup de mélodies. Il n'y a pas plus Jean-Michel Jarre en ce moment que ce nouveau groupe de Can Atilla. En fait, on croirait entendre Jean-Michel Jarre défiler tous ses hits puisqu'il n’y a aucun trou, aucun moment vide dans cet album qui est très certainement destiné aux fans du musicien Français. Excellent! Comme Ave mais dans un autre genre…
Sylvain Lupari 29/05/19
Disponible chez Groove et Cue Records

mardi 28 mai 2019

JDan PROJECT: Sacrifice (2017)

“This artist is quite talented and Sacrifice shows it in each aspect of writing, of beat programming and music”
1 Ice Garden 9:30
2 Late Night Walk 10:37
3 Stream of Thoughts 10:00
4 Night Wanderer 5:04
5 Time Ruler 15:33
6 December Thirteenth 10:03

7 Folow your Dreams 17:16
J Dan Project Music (DDL 78:05)
(Progressive New Berlin School style)
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  **Chronique en français plus bas**
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Effect of jerky breaths from machines, undulating industrial grumbles with a seraphic voice fulled of astral sensuality and rough voices articulating with difficulty the words Frozen Dreams and/or Ice Garden; the introduction of "Ice Garden" defends all the future paradoxes of SACRIFICE. A rhythm, at the limits of a down-tempo, slow and magnetizing comes alive under a layer of voice that is lost in the fragrances of a synth and its scents of psychedelism. Gradually, "Ice Garden" sinks into territories where it will be difficult to come out. Not really in the dynamics of rhythm nor in an ambient approach, this first title of SACRIFICE is hard to describe. A groove not groove, a funk that lacks a little of vitamins! The rhythm inspires a march of penguins tumbling in dunes filled with sharp pebbles. Synths extend rivers of effects and mists full of voices and of vaporous products filled with illicit substances. And each of the titles of this SACRIFICE is filled of it. There are filled of good synth solos which abound as well in all structure, including this one. And they will delight our ears all along an album that beautifully bears the mark of J Dan Project, as we have discovered with Childhood Nature. Although SACRIFICE will ask your ears to work a little harder. There are artists we don't talk about enough and Jarosław Danielski is one of them. I enjoyed so much his musical signature in Childhood Nature and also on Sequential Friends, two albums released by Generator pl, that I asked him about his SACRIFICE album which is only available as download on his Bandcamp site. And I remember very well that Jarosław had warned me that this album was quite different from the other two. And how! I discovered a much more daring album with a creative EM where each title offers its surprises, listening after listening. An album of pure pleasure for fans of synthesizers, with very good solos, and sequences, which scatters its lines of rhythms with a level of difficulty to depict. Built a little on the same model as "Ice Garden", "Late Night Walk" settles in our ears with a guttural reverb and chords lost in the scale. Some long croaky graffiti are stretching their apocalyptic vision, kind of creatures from hell rising to the surface, jingling and especially lines of high-pitched sounds are at the heart of an introductory torment. A rhythmic structure, like Death from Walter Christian Rothe (Let the Night Last Forever), seeks to move forward, but always returns to its starting point. The sound fauna is rich and creative ideas are teeming. After a short interruption, a series of riffs announce an electronic rock that will contain its fury under an avalanche of solos as well as sound and percussive effects. The synth layers suggest thin lines of heavenly voices, but they seem to get lost in this rich setting that will exploit the 10 minutes of "Late Night Walk". "Stream of Thoughts" could have been called flow of rhythms, so much they are flowing along its 10 minutes. As usual, the structure is convoluted by its hue and its many rhythmic flows that shake it more than they animate it. It's a spasmodic movement that is growing. Aside from percussions, there are those sequences that are panting and jingle under a sound firmament filled of piercing streaks. The sounds mimic those of a station and its hubbub of industrial noises.
Constantly in this phenomenon of rhythm always to be reconstitute, "Night Wanderer" moves on with jolts in the effects of ambiances and with quavers in the harmonies so difficult to restrain. The piano is more melodious here than any melody found in SACRIFICE. Especially with these orchestrations which give it an unusual emotional weight. "Time Ruler" now! A piano note falls. Its radiance serves as a bed for a delicate melody, whose notes stumble in sinuous psychedelic vapors. Organic effects and philharmonic strata melt into this decor that has become hallucinogenic and whose finale dies in the tumult of a good line of sequences with a vertiginous course. "Time Ruler" then becomes a very good Berlin School with very Tangerine Dream intonations, I hear a phantom melody à la Phaedra, on a lively and circular flow with a subtle variation in the tones when it completes its loop. The introductory vibes cling to this breathtaking pace and the synth continues its mission by weaving harmonic solos that make me think of some very good Peter Baumann mixed with Walter Christian Rothe. This Berliner structure ends in a kind of tonal confusion from which emerges a slow electronic rock well chromed by juicy synth solos. This 5-minute section is as rich as each landmark on this album. Apart from these good solos, I like this grumbling bass. It's castanets that push the pace of "December Thirteenth" to follow a jerky evolution and its blossoming into a tasty Bolero. They also survive this introduction of sound oddities. Its structure is minimalist motorik art with bass percussive sequences which move by gathering various tones, including organic grunts. Flowing layers and strata with piercing tones adorn the soundscape which goes more towards a reinvented psychedelism than the usual meditative model of the Berlin School. Castanets add a very festive color that constantly charms. "Folow your Dreams" is an ambient exploratory title that primarily features a dark and hoarse voice that articulates words and slips of phrase about sacrifices. These words resound under a reverberating cloud of effects, laments of spectra with scarlet roaring, floating pads with steel dyes and a variety of sound effects. The contrasts are always so seductive with chirps of sparrows, resonant layers like the austere complaints of a cathedral organ and with orchestrations. We follow this ambient procession until the voice tells us; Follow your dreams. It's there that the effects of white noise put discord and the rhythm makes us jump (literally). Jerky and spasmodic, with nice effects which sound like vapors undulating like flames over a Theremin or on the Martenot waves. A final all in excess! A final that could not be better for an album which requires a few plays, and which is just great.
Sylvain Lupari (May 28th, 2019) *****
Available at J Dan Project's Bandcamp
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                              CHRONIQUE en FRANÇAIS                           
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Effets de respirations de machines saccadées, râles industriels ondulant avec une voix séraphique chargée de sensualité astrale et voix rêches articulant avec peine; Frozen Dreams et/ou Ice Garden; l'introduction de "Ice Garden" défend tous les paradoxes à venir de SACRIFICE. Un rythme, aux limites d'un down-tempo, lent et magnétisant s'anime sous une couche de voix qui se perd dans des fragrances de synthé et de ses parfums de psychédélisme. Peu à peu, "Ice Garden" s'enfonce dans des territoires où il sera difficile d'en ressortir. Pas vraiment dans la dynamique de rythme ni dans une approche ambiante, ce premier titre de SACRIFICE est difficile à décrire. Un groove pas groove, un funk auquel il manque un peu de vitamines! Le rythme inspire une marche de manchots déboulant des dunes remplies de cailloux pointus. Les synthés étendent des rivières d'effets et de brumes gorgées de voix et de produits vaporeux remplis de substances illicites. Et chacun des titres de ce SACRIFICE en est rempli. Les bons solos de synthé abondent dans cet album et dans ce "Ice Garden". Et ils régaleront nos oreilles tout le long d'un album qui porte à merveille la marque de J Dan Project, tel que découvert avec Childhood Nature. Quoique SACRIFICE demandera à vos oreilles de travailler un peu plus fort. Il y a des artistes dont on ne parle pas assez et Jarosław Danielski en est un. J'ai tellement apprécié sa signature musicale dans Childhood Nature et aussi sur Sequential Friends, deux albums publiés par Generator pl, que je lui ai demandé une promo de son SACRIFICE, disponible uniquement en téléchargement sur son site Bandcamp. Et je me souviens que Jarosław m'avait prévenu en me disant que cet album était assez différent des deux autres. Et comment! J'ai découvert un album nettement plus audacieux avec une MÉ créative où chaque titre offre ses surprises écoute après écoute. Un album de pur plaisir pour les amateurs de synthétiseurs, avec de très bons solos, et de séquences, qui éparpillent ses lignes de rythmes avec un niveau de difficulté à décrire. Construit un peu sur le même modèle que "Ice Garden", "Late Night Walk" s'installe dans nos oreilles avec une réverbération gutturale et des accords perdus dans le répertoire des notes. De longs graffitis rauques étirent leur vision apocalyptique, style créatures de l'enfer remontant à la surface, des tintements et surtout des lignes de sons aigus sont au cœur d'une tourment introductive. Une structure de rythme, genre Death de Walter Christian Rothe (Let the Night Last Forever), cherche à avancer, mais revient toujours à son point de départ. La faune sonore est riche et les idées créatives abondent. Après une brève interruption, une suite de riffs annonce un rock électronique qui contiendra sa fureur sous une avalanche de solos et autant d'effets sonores et percussifs. Les nappes d'ambiances du synthé laissent entendre des filets de voix célestes, mais ils semblent se perdre dans ce riche décor qui exploitera les 10 minutes de "Late Night Walk". "Stream of Thoughts" aurait pu se nommer flux de rythmes, tant ils sont nombreux à couler le long de ses 10 minutes. Comme à l'usuel, la structure est alambiquée de par sa teinte et ses nombreux courants rythmiques qui la secouent plus qu'ils l'animent. C'est un mouvement spasmodique qui va en s'amplifiant. Mis à part les percussions, il y a ces séquences qui halètent et chevrotent sous un firmament sonore rempli de stries perçants. Les sons imitent un peu ceux d'une gare et son brouhaha de bruits industriels.
Continuellement dans ce phénomène de rythme toujours en train de se constituer, "Night Wanderer" avance par saccades dans les effets d'ambiances et de chevrotements dans les harmonies si difficiles à contentionner. Le piano est plus mélodieux ici que n'importe quelle mélodie que l'on trouvera dans SACRIFICE. Surtout avec ces orchestrations qui lui donne un poids émotif inhabituel. "Time Ruler" maintenant! Une note de piano tombe. Son rayonnement sert de lit à une délicate mélodie, dont les notes trébuchent dans des vapeurs psychédéliques sinueuses. Des effets organiques et des strates philarmoniques se fondent dans ce décor devenu hallucinogène et dont la finale meure dans le tumulte d'une bonne ligne de séquences au parcours vertigineux. "Time Ruler" devient ensuite un très bon Berlin School avec des intonations très TD, j'entends une mélodie fantôme à la Phaedra, sur un débit vif et circulaire avec une subtile variation de tons lorsqu'il complète sa boucle. Les ambiances introductives s'accrochent à ce rythme vertigineux et le synthé continue sa mission en tissant des solos harmoniques qui me font penser à du très bon Peter Baumann mixé à du Walter Christian Rothe. Cette structure Berliner se termine dans une espèce de confusion tonale d'où émerge un rock électronique lent et bien chromé par de juteux solos de synthé. Cette section de 5 minutes est aussi riche que chaque point de repère de cet album. Hormis ces bons solos, j'aime bien cette basse bougonne. Ce sont des castagnettes qui poussent le rythme ambiant de "December Thirteenth" à suivre une évolution saccadée et son éclosion en un savoureux Boléro. Elles survivent aussi à cette introduction d'étrangetés sonores. Sa structure est de l'art minimaliste motorique avec des basses séquences percussives qui avancent en assemblant divers tonalités, dont des grognements organiques. Des nappes ondoyantes et des strates aux tonalités perçantes ornent le panorama sonore qui tire plus vers du psychédélisme réinventé que du modèle méditatif usuel au Berlin School. Les castagnettes ajoutent une couleur très festives qui charment constamment. "Folow your Dreams" est un titre exploratoire ambient qui met principalement en vedette une voix sombre et rauque qui articule des mots et bouts de phrase à propos des sacrifices. Ces paroles résonnent sous un nuage d'effets réverbérant, de lamentations de spectres aux mugissements écarlates, de coussins flottants aux teintures d'acier et une variété d'effets sonores. Les contrastes sont toujours aussi séduisants avec des pépiements de moineaux, des nappes résonnant comme ces plaintes austères d'une orgue de cathédrale et des orchestrations. Nous suivons cette procession ambiante jusqu'à ce que la voix nous dise; Follow your dreams. C'est alors que des effets de bruits-blancs sèment la discorde et que le rythme nous fasse sursauter (littéralement). Saccadé et spasmodique, avec de beaux effets qui ressemblent à des vapeurs ondulant comme des flammes sur un Théremine ou encore sur des ondes Martenot. Une finale tout en excès! Une finale qui ne pouvait mieux être à la hauteur d'un album qui commande quelques écoutes et qui est tout simplement génial.
Sylvain Lupari (28/05/19)

lundi 27 mai 2019

PATRICK KOSMOS: Mindscapes (1987-2019)

“Mostly 30 years separate the first edition of Mindscapes to this remastered version and still the genius of Kosmos hasn't fade in time”
1 Mindscapes Part 1 28:55
2 Mindscapes Part 2 24:04
3 Mindscapes Part 3 4:41

4 Moonchild 15:14
(Retro Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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After Monument, it's the MINDSCAPES cassette that is the object of a reissue, supported by a remasterisation, by Ron Boots and which is released on his label Groove Unlimited. I don't know Patrick Kosmos that much, his music is very difficult to find. My friend Nick sent me Cosmic Resonance, which I listened to in the wake of Monument, reissued and remastered by Ron Boots as well. And I enjoyed more this MINDSCAPES which offers 3 long evolutive titles. Nice cosmic boleros that testify to the impact of Patrick Kosmos on the evolution of modern EM. Klaus Schulze fans will also be delighted to discover this album.
Cosmic tones radiate over the first seconds of "Mindscapes Part 1". A layer of mist spreads its undulating shadow, where chirpings and arpeggios are dancing in a very cosmic setting. Patrick Kosmos liked to set his vision of the cosmos into his music and lhe iked to create this concept that he exploits fully on MINDSCAPES. Chords of keyboards singing like a very creative electronic nightingale adjust its tone and marvels the mists which float and drift like dandelion seeds drawn in a flurry of static winds. This is where I feel Klaus Schulze's vibe. The keyboard chords tinkle like in In Blue serenade. But the thing is that MINDSCAPES was conceived around 87. The work of this introduction drifts to a black hole, where will be born the best minutes of this album. We are around Mirage and his melody whose glass arpeggios are spinning in a carousel with a speed slightly higher than that of this earworm melody in Crystal Lake. The flute tones that accompany this serenade also sound like Schulze from the Dig It era. In short, it's quite a piece of music that this "Mindscapes Part 1"! And he is not alone here. "Mindscapes Part 2" is built in parallel with his big brother. In the sense that light chords hop, and their resonances weave a sound canvas where lower tones chords are dancing. A wave of bass spreads its vampiric veil, creating a slow illusory tempo that magnetizes our senses. It looks like a lunar procession with these jumping arpeggios that fix our listening in hypnosis mode. And only a few noises as unusual as attractive divert our attention momentarily. There is this flute which appears and whose short symphony evaporates when "Mindscapes Part 2" reaches its 2nd stage around the 12 minutes. Morphic rhythm switches for a slightly livelier one. It sounds like the jerking of a machine which unties at the stowage point. Stars twinkle like chords of an electric piano which attract a celestial voice, and then the choir, in an unequal duel where tenderness and anger dissipate their emotions in a final embraced by orchestrations.
At the time, MINDSCAPES closed the books here!
But a first reissue was released in 2002 with a box of 11 CDs titled Patrick Kosmos - The Chronicles. "Mindscapes Part 3" was there and was presented as a composition dating from 2001. The music stands out from the vision of this album with a title built for a movie. She is intense with its harmonic orchestrations and almost acoustic chords and whose symbiosis can be hum or whistle as if by magic. And one says without stopping; I seem to have heard that somewhere. After 3 plays, we are clued to it for a while! This is a very catchy progressive New Age. "Moonchild" is the other jewel of MINDSCAPES. Composed around 88-89, this title appeared on a compilation entitled The Wending Works I. It was on a cassette tape which also included the music of Ron Boots and Walter Christian Rothe among others. Its introduction is woven into cosmic silk and its procession follows the model of the two long titles of MINDSCAPES, but with more velocity in the arpeggios’ tinkling. We hear faint explosions here and there, but without diverting the softness of the floating movement. The musicality imposes its presence with good orchestrations and a bass line that sounds so much like Klaus Schulze's Groove. The solos emerge after the 9 minutes, when the rhythm becomes more alive with the spasmodic impulses of sequences dancing like Chinese shadows. The solos take us to the sound sources of In Blue. This is a great track! Great like this reissue and remaster out of Groove and from Ron Boots' ears who presents to us another great album of Patrick Kosmos, of this tasty Belgian vision on the evolution of contemporary EM.
Sylvain Lupari (May 27th, 2019) ****¾*
Available at Groove Unlimited
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                              CHRONIQUE en FRANÇAIS                           
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Après Monument, c'est la cassette MINDSCAPES qui fait l'objet d'une réédition, appuyée d'une remasterisation, par Ron Boots et sur son label Groove Unlimited. Je ne connais pas Patrick Kosmos, sa musique est très difficile à trouver. Mon ami Nick m'a fait parvenir Cosmic Resonance que j'ai écouté dans la foulée de Monument, réédité et remasterisé par Ron Boots aussi. Et j'ai mieux apprécié ce MINDSCAPES qui propose 3 longs titres évolutifs. Des boléros cosmiques qui témoignent de l'impact de Patrick Kosmos sur l'évolution de la MÉ moderne. Les fans de Klaus Schulze seront aussi enchantés de découvrir cet album.
Des tonalités cosmiques irradient les premières secondes de "Mindscapes Part 1". Une nappe de brume étend son ombre qui ondoie paresseusement et où tintent des accords et dansent des arpèges dans un décor très cosmique. Patrick Kosmos aimait mettre en musique sa vision du cosmos et aimait créer ce concept qu'il exploite à satiété sur MINDSCAPES. Des accords de claviers chantant comme un rossignol électronique très créatif ajuste sa tonalité et émerveille les brumes qui flottent et dérivent comme ces graines de pissenlit pigées dans une volée de vents statiques. C'est ici que je sens ces parfums de Klaus Schulze. Les accords de clavier tintent comme dans les sérénades de In Blue. Mais voilà, MINDSCAPES a été conçu autour de 1987. Le travail de cette introduction dérive vers un trou noir, là où naitra les plus belles minutes de cet album. Nous sommes autour de Mirage et de sa mélodie dont les arpèges de verre tournoient dans un carrousel avec une vitesse légèrement supérieure à celle de cette mélodie tisseuse de ver d'oreille dans Crystal Lake. Les souffles de flûtes qui accompagnent cette sérénade sonnent aussi comme du Schulze de la période Dig It. Bref, c'est toute une pièce de musique que ce "Mindscapes Part 1"! Et il n'est pas seul ici. "Mindscapes Part 2" est construit en parallèle de son grand frère. En ce sens que des accords lumineux sautillent et leurs résonnances tissent une toile sonore où dansottent des accords avec des tonalités plus basses. Une onde de basse étend son voile vampirique, créant un lent tempo illusoire qui magnétise nos sens. On dirait une procession lunaire avec ces arpèges sautillants qui fixent notre écoute en mode hypnose. Et seuls quelques bruits autant inusités qu'attrayants détournent notre attention momentanément. Il y a cette flûte qui apparait et dont la courte symphonie s'évapore lorsque "Mindscapes Part 2" atteint sa 2ième étape autour des 12 minutes. Il y a passation de structure de rythme morphique. On dirait la respiration saccadée d'une machinerie qui se détache lors du point d'arrimage. Des étoiles scintillent alors que des notes d'un piano électrique attire une voix céleste, et puis la chorale, dans un duel inégal où tendresse et colère dissipent leurs émotions dans une finale embrassée par des orchestrations.
À l'époque, MINDSCAPES fermait les livres ici!
Mais une première réédition a vu le jour en 2002 avec un boitier de 11 CD intitulé Patrick Kosmos - The Chronicles. "Mindscapes Part 3" y était et faisait office d'une composition datant de 2001. La musique se détache de la vision de cet album avec un titre construit pour un film. La musique est intense avec ses orchestrations harmoniques et ses accords quasiment acoustiques et dont la symbiose se fredonne ou se siffle comme par magie. Et on se dit sans arrêt; il me semble avoir entendu ça quelque part. Après 3 écoutes, on ne décroche plus! Du New Age progressif très accrocheur. "Moonchild" est l'autre bijou de MINDSCAPES. Composé autour de 88-89, ce titre figurait sur une compilation intitulée The Wending Works I. Une K7 qui comprenait aussi la musique de Ron Boots et Walter Christian Rothe entre autres. Son introduction est tissée dans la soie cosmique et sa procession épouse le modèle des 2 longs titres de MINDSCAPES, mais avec plus de vélocité dans les tintements d'arpèges. On entend des explosions feutrées ici et là, mais sans détourner la douceur du mouvement flottant. La musicalité impose sa présence avec de bonnes orchestrations et une ligne de basse qui sonne tellement comme le Groove de Klaus Schulze. Les solos émergent après les 9 minutes, instant où le rythme devient plus vivant avec des élans spasmodiques de séquences dansant comme des ombres chinoises. Les solos nous amènent dans les sources sonores de In Blue. Très beau. Très bon! Comme cette réédition et ce remaster de Groove qui nous présente un autre grand album de Patrick Kosmos, de cette savoureuse vision Belge sur la MÉ contemporaine.

Sylvain Lupari 27/05/19

dimanche 26 mai 2019

JEROME FROESE: Dream Mixes I - Ultimate Edition (Remastered 2018)

“Was this remaster was necessary? I think so! The boosted tones and the details in the effects give a much more deepness to these techno versions of TD's 90's hits”
1 Little Blond in the Parc of Attractions
(The Thai Dub) 7:13
2 Rough Embrace 5:27
3 Touchwood (Forest Mix) 6:58
4 Jungle Journey (Reptile Mix) 6:17
5 Virtually Fields 6:47
6 Firetongues (Break Freak Mix) 6:15
7 San Rocco 7:14
8 Catwalk (Dress Up Mix) 7:46
9 Change of the Gods 7:16
10 Bride In Cold Tears (Motown Monk Mix) 5:30
11 Touchwood (Forest Mix - Radio Edit) 4:02
12 Little Blond in the Parc of Attractions
(The Thai Dub - Radio Edit) 4:09
13 Catwalk (Black Inx Mix) 8:12
14 Touchwood (Poison Bite Mix) 7:54
15 Sojus 9:19
16 San Rocco (Very Early Demo) 4:31
17 Missing Link (DM1 Leftover later used on Zoning OST) 4:50
18 Quasar (Alternative Version) 3:45
19 Stratosfear 95 (JF Basic Version No Adds) 7:05
20 Thief Yang and the Tangram Seal 5:13

21 Parsec Flying (New Unreleased Track 2018) 7:04
Jerome Froese Music (DDL 134:55)
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     **Chronique en français plus bas**                   **Chronique en français plus bas**
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It's been a while since I had tasted Jerome Froese's music. Not that he was not busy! Loom and parallel projects, including one with Claudia Brücken, and then the remastering of the Dream Mixes series. Was it necessary? It must be heard to judge. That's what I did for the pleasure of my readers and with the kind collaboration of Jerome ...
I won't compare each title. I compared the 2 versions of "Little Blond in the Park of Attractions (The Thai Dub)" and this remaster and boosted version wins hands down with a more actual sound and a more dynamic rhythmic structure, more detailed. I made other checkpoints, with the same conclusion. As Jerome Froese mentions on his Bandcamp page; the music has more punch, more sharpness with more effects in the harmonies. And he's right! Initially, I was always skeptical about this project. Except that the idea of giving a second breath to titles that had left me of ice in the original editions of Rockoon, Turn of the Tides and Tyranny of Beauty (I still haven't heard the music de Zoning) could not give worse results. But am I still as receptive as when I wrote a chronicle about The Dream Mixes? It was in the fall of 2010 and I've heard a lot of Techno since. So, more power in the sound also means more precision in the small effects that we hardly hear in the original version of The Dream Mixes of 1995. That's what I call small subtleties and with a renewed dynamism and an amplified sound impact, these little details give a second push to my interest. More in Techno mode, "Little Blond in the Park of Attractions" is definitely better here than it was already better in the first version. "Rough Embrace" is even more powerful and much better here. The percussive finale of "Touchwood (Forest Mix)" radiates in this remastering. And it's the same for every title I've chronicled on this blog (here's the link). I have rediscovered titles such as "Jungle Journey (Reptile Mix)", "Firetongues (Break Freak Mix)" and "Change of the Gods" with a great pleasure.
This ultimate edition offers us 6 additional tracks, some of which have become rarities, in addition to a brand-new composition by Jerome Froese. "San Rocco (Very Early Demo)" is heavier, more Techno and trance than "San Rocco" which was already pretty furious. See, I like it better here than in the 1995 version. "Missing Link (DM1 Leftover later on Zoning OST)" is heavy and curt with electronic percussion's strikes and harmonies loaded of Turn of the Tides' scents. There are two segments in this title that will unscrew your eardrums! I'm ambivalent, but it rocks and then not just a little! Is there a noticeable difference between this "Quasar (Alternative Version)" and the original that was hidden in the sessions of Tyranny of Beauty? Aside from the strength of the sound and the good percussive effects, I think no. But no matter, for me it's a plus because I heard this Quasar once, a friend had the 99's TDI version, and I was not impressed that much. I like this version though. "Stratosfear 95" is a pleasant surprise since it's the dance music vision of Jerome that did not touch the harmonic envelope, except to add some percussive effects. And they are absolutely superb! I'm really glad to finally hear "Thief Yang and the Tangram Seal" otherwise than in concert or in a so-so version of the bootleg Traumzeit. Here, the note is perfect for this audacious and excellent title that includes extracts of Force Majeure, Tangram Set One and Diamond Diary in a mix of dance music. "Parsec Flying" is an original thing that Jerome composed last year. It's in the spirit of those remixes with a dance music hint, a Techno orientation and a frenzy of Dance Floor which sounds more in the horizons of Jerome Froese than of Tangerine Dream's remixes. I enjoyed it! The rhythm is heavy and lively with a vision less cold, less cybernetic than of Jean-Michel Jarre in Electronica 2-The Heart of Noise.
More dynamic with more details, it's assured that this remastered version of DREAM MIXES I-ULTIMATE EDITION is welcome and worth the cost of purchase. And Jerome is not too greedy with a price that makes sense for more than 2 hours of boosted music in a sound envelope that reflects more accurately the vision that was probably Jerome Froese's in 1995. I have appreciated it much better, and I even liked some titles that didn't pass very well in 2010, the year of my chronicle. The 33 minutes of extra music are delicious. Note that this album is available only in downloadable version and no CD output is planned. In addition, Jerome told me that the 5 volumes of the series will be remastered following the same principle and should be available in 2019. Dream Mixes II - Ultimate Edition is already available. I'll talk about it to you soon.
Sylvain Lupari (May 26th, 2019) *****
Available at Jerome Froese's Bandcamp
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                              CHRONIQUE en FRANÇAIS                           
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Ça faisait un bail que je ne m'étais pas farci la musique de Jerome Froese. Pas qu'il n'était pas occupé! Loom et des projets parallèles, dont celui avec Claudia Brücken, et puis la remasterisation de la série Dream Mixes. Était-ce nécessaire? Il faut entendre pour juger. C'est ce que j'ai fais pour le plaisir de mes lecteurs et avec l'aimable collaboration de Jerome…
Je ne comparais pas chaque titre. J'ai comparé les 2 versions de "Little Blond in the Parc of Attractions (The Thai Dub)" et ce dernier remaster l'emporte haut la main avec un son plus actuel et une structure rythmique plus dynamique, plus détaillée. J'ai fait d’autres points de vérification, avec la même conclusion. Comme Jerome Froese le mentionne sur sa page Bandcamp; la musique a plus de punch, plus de netteté avec plus d'effets dans les harmonies. Et il a raison! Au départ, j'ai toujours été sceptique face à ce projet. Sauf que l'idée de donner un second souffle à des titres qui m'avaient laissé plus souvent qu'autrement de marbre dans les éditions originales de Rockoon, Turn of the Tides et Tyranny of Beauty (je n'ai toujours pas entendu la musique de Zoning) ne pouvait donner de pires résultats. Mais suis-je toujours aussi réceptif qu'à l'époque où j'avais écrit une chronique au sujet de The Dream Mixes? C'était à l'automne 2010 et j'en ai entendu du Techno depuis. Donc plus de puissance dans le son veut dire aussi plus de précision dans les petits effets que l'on entendait à peine dans la version originale de The Dream Mixes de 1995. C'est ce que j'appelle des petites subtilités et avec du dynamisme renouvelé et un son amplifié, ces petits détails donnent un second souffle à mon intérêt. Plus en mode Techno, "Little Blond in the Parc of Attractions" est nettement meilleur ici qu'il était déjà mieux dans la première version. "Rough Embrace" est encore plus puissant et bien meilleur ici. La finale percussive de "Touchwood (Forest Mix)" irradie de cette remasterisation. Et c'est la même chose pour chaque titre que j'ai chroniqué sur ce Blog (voici le lien). J'ai redécouvert en revanche des titres comme "Jungle Journey (Reptile Mix)", "Firetongues (Break Freak Mix)" et "Change of the Gods" avec grand plaisir.
Cette édition ultime nous offre 6 titres additionnels, dont quelques-uns qui sont devenus des raretés, en plus d'une toute nouvelle composition de Jerome Froese. "San Rocco (Very Early Demo)" est plus lourd, plus Techno et transe que "San Rocco" qui était déjà assez endiablé. Voyez, j'aime mieux ici qu'en 1995. "Missing Link (DM1 Leftover later used on Zoning OST)" est lourd et sec avec des mitrailles de percussions électroniques et des harmonies à la Turn of the Tides. Il y a deux segments dans ce titre qui vous dévisserons les tympans! Je suis ambivalent, mais ça garroche et puis pas juste un peu! Y-a-t 'il une différence notable entre ce "Quasar (Alternative Version)" et l'original qui était caché dans les sessions de Tyranny of Beauty? Mis à part la force du son et les beaux effets percussifs, je pense que non. Mais peu importe, pour moi c'est un plus car j'avais entendu ce Quasar qu'une fois, un ami possédait l'édition TDI de 99, et je n'avais pas été impressionné outre mesure. J'aime bien cette version cependant. "Stratosfear 95" est une agréable surprise puisque c'est la version dance music de Jerome qui n'a pas touché à l'enveloppe harmonique, sauf pour ajouter quelques effets percussifs. Et ils sont tout à fait superbes! Je suis bien content d'entendre enfin "Thief Yang and the Tangram Seal" autrement qu'en concert ou dans une version couci-couça du bootleg Traumzeit. Ici, la note est parfaite pour cet audacieux et excellent titre qui regroupe des extraits de Force Majeure, Tangram Set One et Diamond Diary dans un mix de musique de danse. "Parsec Flying" est un truc original que Jerome a composé l'an dernier. C'est dans l'esprit des remixes avec une musique de danse, dans une orientation Techno et frénésie de Dance Floor, qui sonne plus dans les horizons de Jerome Froese que dans Tangerine Dream. J'aime bien! Le rythme est lourd et vivant avec une vision moins froide, moins cybernétique que Jean-Michel Jarre dans Electronica 2-The Heart of Noise.
Plus dynamique avec plus de détails, il est assuré que cette version remasterisée de DREAM MIXES I-ULTIMATE EDITION est la bienvenue et vaut son coût d'achat. Et Jerome n'est pas trop gourmand avec un prix qui a du bon sens pour plus de 2 heures de musique boostée dans une enveloppe sonore qui rend avec plus de justesse la vision qu'avait sans doute Jerome Froese en 1995. Moi j'ai mieux apprécié, comme j'ai même aimé certains titres qui ne passaient pas en 2010, l'année de ma chronique. Les 33 minutes de musique supplémentaire sont du délice. À noter que cet album est disponible uniquement en version téléchargeable et qu'aucune sortie en CD est prévue.  De plus, Jerome m'a mentionné que les 5 volumes de la série seront remasterisé suivant le même principe et devraient être disponible en 2019. Dream Mixes II - Ultimate Edition est déjà disponible. Je vous en reparle très bientôt.

Sylvain Lupari 26/05/2019

samedi 25 mai 2019

COMPUTERCHEMIST: Volcan Dreams (2019)

“This is quite a powerful retro Berlin School album which is loaded of striking synth solos and driven by sequencer-based style paces”
1 Volcan Plain 12:03
2 Through the Volcan Forest at Dusk 10:08
3 Volcan Sea 15:31
4 Valley of Modulation 6:45

5 Subsonic Volcan Flight 14:55
TerrainFlight | TF010 (CD/DDL 59:22)
(Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**
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Computerchemist is the project of the English musician Dave Pearson. Active musically since 2007 with a highly acclaimed debut album in Atmospheric. The synthesist who lives now in Hungary, is making a comeback with his 7th album; VOLCAN DREAMS. And what do volcanoes dream of? Well, of Tangerine Dream's music! On structures of rather catchy rhythms, Computerchemist forges very Berlin School approaches in the programming of the sequencer and has really nothing more to learn of Chris Franke. Moving between minimalist art and a kind of psychotrobic trance, the rhythms serve more the cause of synth harmonies and solos than its opposite, creating the perfect illusion of the 70's with a tone very close to that time. And Dave Pearson insists, there are no virtual synths nor virtual effects on this album. Using the Volca synth modules, the English musician weaves solos that are sometimes even staggering, and always very attractive, which constantly swirl with varying colors and intensity levels but with a touch that gives chills. It's therefore with great pleasure that I share with you my comments on VOLCAN DREAMS, an album that has exceeded my level of expectation. Both in terms of compositions, music and of its excellent tone for an album available mainly in download on Computerchemist's Bandcamp platform. A physical CD can also be bought.
What comes out of my Totem speakers are juicy and resonant chords. Just behind, we hear a series of sequences which walks stealthily. A march that becomes more present, more accentuated with the arrival of electronic percussions. So, it's a kind of slightly hobble up-tempo that "Volcan Plain" extends its musicality all around my listening room. I insist on this point, not by snobbery, but to make it clear that in a download version the sound of VOLCAN DREAMS bursts from everywhere. The synth delivers beautiful lines with a hint of Chinese weeping violin while the two tones of the sequencer's lines clash while clinging to percussions. This steady structure and a minimalist touch welcome these mists that add a more mystical decor to a music whose perfumes are quite tangible. The synth pitches good effects and throws good solos that turn in turn, by turns with keyboard chords which leave their harmonic imprints into our ears. Chris Gill completes the work with a bright and vivid guitar whose solos add a progressive touch to the music. Take the spectral harmonies of Phaedra and stick them to a brisk and spasmodic pace, you get the main ingredients of "Through the Volcan Forest at Dusk". Two lines of sequences structure a lively flow, one of which flutters sharply, which is helped by a sneaky bass line and clatters of percussions, giving a semblance of wings to this rather catchy electronic rhythm. This structure is interrupted in some places with sequences that flutter in solo to give the synth the space it needs to emit its short evasive melodies. The solos abound on this title, and some are simply flabbergasting, with random tracings and changing tones. The essence of the 70's is well reproduced in this title, both at the level of rhythm level, of the ambiences and the harmonies of the synth.
With a level of rhythm where we stamp of feet and we roll of the neck, "Volcan Sea" fully explores the meaning of its title. Initially, the rhythm is built on stationary sequences whose fluttering and flow converge towards a dark and threatening sound mass. Spray of sounds emerge by the form of synth solos and discret keyboard riffs. The tone of the synth is very sharp with piercing solos which intertwine as the rhythmic intensity is eating up the time in order to reach a symbiosis of intensity around the 5 minutes with the arrival of percussions. The spasmodic rhythm is still hiccupping as the synth ignites its progressive flame by spitting fire solos that remind me of the good days of Manfred Mann's Earth Band with the album Solar Fire. Intense and superb in its drifts and its random axes, it's a very good title which left its imprints on my walls. "Valley of Modulation" still shows Computerchemist's skill for weaving morphic solos. On a slow pace, like a cosmic down-tempo, Dave Pearson conceives his solos which get unite to a melodious approach. The drum of Zsolt Galántai adds a bit of astral sensuality with a good presence that accentuates the heaviness of the rhythm. Gradually, this beat is out of steam and the harmonic solos sail alone towards a finale rounded of resonances which swallow everything, to disappear suddenly and thus destabilizing a listening that had become hypnotic. "Subsonic Volcan Flight" ends VOLCAN DREAMS with a big Techno & Trance! Bass sequences that make boom-boom-boom, slamming of percussions and hands and a decor that flees the senses at 100 per hour, the rhythm really leaves the territories Berlin School with a Vanderson approach, but heavier ... and even faster. Jean-Michel Jarre I would say, during his last Electronica tour. In addition to jerky orchestral layers and psychotronic effects, the synth still has some energy to forge some good solos.
A find! A very nice find that this album, and the music, that Computerchemist who offers an album without flaws and which highly stylized by the many synth solos that are the foundations of EM. Evolving mainly in the Berlin School mode, Dave Pearson is also very creative in rhythm programming with multiple lines on the same title, creating an opaque richness that satisfies the whims of my hearing that never has enough of sequences to put between my ears. But the main attraction remains this Volca that Computerchemist handles with style and panache, creating one of the beautiful albums of pure sequencer-driven Berlin School I've heard lately. Happy ears all the way through the 60 minutes of an album perfect for the retro Berlin School fan in you.

Sylvain Lupari (May 24th, 2019) ****½*
synth&sequences.com
Available at Computerchemist's Bandcamp
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                       CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Computerchemist est le projet du musicien Anglais Dave Pearson. Actif musicalement depuis 2007 avec un album hautement acclamé en Atmospheric. Le synthésiste qui vit maintenant en Hongrie, effectue un retour avec son 7ième album; VOLCAN DREAMS. Et de quoi rêve les volcans? Eh bien, de Tangerine Dream! Sur des structures de rythmes assez entraînants, Computerchemist forge des approches très Berlin School dans une programmations du séquenceur qui n'a plus rien à apprendre de Chris Franke. Voguant entre l'art minimaliste et un genre de transe psychotrobique, les rythmes servent plus la cause des harmonies et des solos de synthé que son contraire, créant ainsi la parfaite illusion des années 70 avec une tonalité très près de cette époque. Et Dave Pearson insiste, il n'y a pas de synthés, ni d'effets virtuels sur cet album. Utilisant la gamme de synthé Volca, le musicien anglais tisse des solos qui sont parfois même ahurissants, et toujours très attrayants, qui tourbillonnent constamment avec des couleurs et des niveaux d'intensité variables mais avec un doigté qui donne des frissons. C'est donc avec un énorme plaisir que je vous fais part de mes observations sur VOLCAN DREAMS, un album qui a dépassé mon niveau d'attente. Tant au niveau des compositions, de la musique que de son excellent tonalité pour un album disponible en CD, mais principalement en téléchargement sur la plateforme Bandcamp de Computerchemist.
Ce qui sort de mes Totem sont des accords gras et résonnants. Juste derrière, on entend une suite de séquences qui marche sournoisement. Une marche qui devient plus présente, plus accentuée avec l'arrivées des percussions électroniques. C'est donc un genre de up-tempo légèrement boitillant que "Volcan Plain" étend sa musicalité tout autour de ma salle d’écoute. J'insiste sur ce point, pas par snobisme, mais pour bien faire comprendre que dans une version téléchargeable la sonorité de VOLCAN DREAMS éclate de partout. Le synthé livre de belles lignes avec un soupçon de violon pleureur chinois alors que les 2 tonalités des lignes du séquenceur s'affrontent tout en s'agrippant aux percussions. Cette structure soutenue et un brin minimaliste accueille ces brumes qui ajoutent un décor plus mystique à une musique dont les parfums sont assez tangibles. Le synthé lance de bons effets et des solos qui tournent à tour de rôle avec des accords de claviers qui laissent leurs empreintes harmoniques dans nos oreilles. Chris Gill complète les travaux avec une guitare vive et éclatante dont les solos ajoutent une touche progressive à "Volcan Plain". Prenez les harmonies spectrales de Phaedra et collez-les à un rythme vif et spasmodique, et vous obtenez les principaux ingrédients de "Through the Volcan Forest at Dusk". Deux lignes de séquences structurent un débit vif, dont une qui papillonne vivement, auquel s'ajoute une ligne de basse sournoise et des cliquetis de percussions, donnant un semblant d'ailes à ce rythme électronique assez entraînant. Cette structure est interrompue à quelques endroits avec des séquences qui papillonnent en solo afin de donner au synthé l'espace nécessaire pour émettre ses courtes mélodies évasives. Les solos abondent sur ce titre avec des tracés aléatoires et des tonalités changeantes. L'essence des années 70 est bien restituée dans ce titre, tant au niveau rythme que les ambiances et harmonies du synthé.
Avec un niveau du rythme où on tape du pied et roule du cou, "Volcan Sea" explore tout à fait le sens de son titre. Initialement, le rythme est construit sur des séquences stationnaires dont les papillonnements et le flux aux tonalités flûtées convergent vers une masse sonore sombre et menaçante. Des gerbes de sons émerge par des solos de synthé et des riffs de clavier sobres. Le ton du synthé est très aiguisé avec des solos perçants qui roulent sur eux alors que l'intensité rythmique gruge le cadran afin de rejoindre une symbiose d'intensité autour des 5 minutes avec l'arrivée des percussions. Le rythme spasmodique hoquète toujours alors que le synthé allume sa flamme progressive en crachant des solos de feu qui me rappellent les bons jours de Manfred Mann's Earth Band avec l'album Solar Fire. Intense et superbe dans ses dérives et ses axes aléatoires, c'est un très bon titre qui a laissé ses empreintes sur mes murs. "Valley of Modulation" démontre encore le talent de Computerchemist pour tisser des solos morphiques. Sur un rythme lent, genre down-tempo cosmique, Dave Pearson conçoit ses solos qui se rallient à une approche mélodieuse. La batterie de Zsolt Galántai ajoute un brin de sensualité astrale avec une bonne présence qui accentue la lourdeur du rythme. Peu à peu, ce beat s'essouffle et les solos harmoniques voguent seuls vers une finale bombée de résonnances qui avalent tout, pour disparaître tout à coup et déstabilisant ainsi une écoute qui était devenue hypnotique. "Subsonic Volcan Flight" termine VOLCAN DREAMS avec du gros Techno & Trance! Basse séquences qui font boom-boom-boom, claquements de percussions et de mains et un décor qui fuit les sens à 100 à l'heure, le rythme sort vraiment des territoires Berlin School avec une approche à la Vanderson, mais en plus lourd…et même plus vite. Du Jean-Michel Jarre je dirais, lors de sa dernière tournée Electronica. Outre des nappes orchestrales saccadées et des effets psychotroniques, le synthé a encore quelques énergies pour forger quelques bons solos.
Un trouvaille! Une très belle trouvaille que cet album, et la musique, de Computerchemist qui propose un album sans bavure et qui est hautement stylisé de par les très nombreux solos de synthé qui sont les fondements de la MÉ. Évoluant principalement sur le mode Berlin School, Dave Pearson est aussi très créatif dans la programmation rythmique avec des multi lignes sur un même titre, créant une richesse opaque qui satisfait les caprices de mon ouïe qui n'a jamais assez de séquences à se foutre entre les oreilles. Mais l'attrait principal demeure ce Volca que Computerchemist manipule avec style et panache, créant un des beaux albums de pur Berlin School guidé par séquenceur que j'ai entendu dernièrement. Du bonheur plein les oreilles tout au long des 60 minutes d'un album parfait pour les fans de Berlin School rétro.

Sylvain Lupari (24/05/19)

vendredi 24 mai 2019

DIVIDED BY TWO: Dissolution (2019)

“Dissolution is mainly aimed to lovers of tones rather than the music itself with a high abstract vision of dark ambient cosmic EM”
1 Dissolution 18:04
2 Growth 17:47
3 Breaths and Voices 17:26
4 The End 21:54

SynGate | LunaDT02 (CD-R/DDL 75:12)
(Dark Cosmic Ambient EM)
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  **Chronique en français plus bas**
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When one talks about music that is difficult to tame, to even approach, one must think about the music of Divided by Two, which is the kind of EM structured to create horror movies in our imagination. Available in HQ downloadable 24-bit format, DISSOLUTION may push you to the limits of your tolerance, as the sound mass generates titanic shocks and twisted filaments of tonal pains in a dissolving sound magma. Don't look for harmonies nor rhythms. When we find something like that, we must work hard of the brain to really elaborate on something about what looks like a form of beat, of harmony cemented in one block!
The title-piece welcomes us with chirps provided of organic tones. The movement goes up and down like a good frame of ambient rhythm. The tweets multiply their presence that is quickly swallowed by synth pads with threatening tones. "Dissolution" aptly represents the soundscape of this 6th album from the duo consisted of Gabriele Quirici, aka Perceptual Defense, and Danny Budts, better known under the name of Syndromeda. Gigantic mooing of synths set a war between Godzilla and Ultraman (hello the little ones) that takes place in cosmos and its weightlessness effect. The sound direction is rather random with movements which mislaid our ears in a din whose intensity varies with the masses of sounds. The second part is darker with innumerable effects and lines of synths that paint a still fierce scene, the synth blades creak and tear the panorama in many places, and where the few elements of rhythm are fleeing zones in dissolution. A music to listen and to put images on at our proper end of the world! "Growth" approaches our ears with keys that stretch and slam by both ends. Hard to describe, the effect is strange. It's a bit like stretching a rubber band that breaks like a slow effect of tchick and tchonck tones. We don't even have time to stick to it that our interpretation when a big buzz of space shuttle (sic) chew our eardrums throwing strands, but small strands, of voices in mutation. A mass of winds, of buzzing, get settles. They encircle in a natural corridor whose craggy edges make them howl with shrill cries, while the middle elements come out in an opaque slowness. Of course, that we hear vocal lines winding around this mass! As we hear rustlings or bleating, a bit like a hunter with his big voice who seeks to lure his prey which has 5 legs and 2 heads. What? We are in the world of DISSOLUTION, so everything is possible! And with the help of imagination, we can stick anything we imagine to this scourge of monumental winds which escapes from a long, an endless corridor. After reaching a zenith form, "Growth" gradually decreases its mistral storm to throw itself into a mouth of orchestrations fed by violent and intense staccato. Described like that it looks like nothing! But there is a lot of intensity and work of sculpting winds, drones, breezes and ululations of Aeolus, as well as his army, in the DISSOLUTION's atmospheres.
And what is "Breaths and Voices" made of? In fact, it's pretty clear! But these immense collages and superimpositions of winds of all kinds, and voices a little more seraphic, are constantly scratched by the rustling of knives spreading the rough side of wind's buckwheat pancake with granular particles full of savors of nut's soaked in iodine. "The End" exploits huge layers of chthonic voices that suffer and blow in a burning universe. The other percussive elements of this album lurk in these atmospheres in order to extract a semblance of life somewhere. It's a bit long, almost monotonous when the percussion elements become more distant, a little as if the winds and the voices passed by a long horn without level of emotivity. Despite this, a form of clatter shakes the vibe around the 16 minutes without so far that "The End" exploits this opportunity to put a little positivism between the ears.
Dark and boisterous, DISSOLUTION is mainly aimed to lovers of tones rather than the music. Abstract art sculpted by two synth wizard who extract the incredible sonic possibilities out of their equipment. At this level, I can not imagine having a better sound explanation of the dissolution than with this album. The sounds have shapes and colors which exploit with a clear precision the End, the dissolution of a planet of which Divided by Two are the craftsmen hidden in its entrails. I didn't rate it because it's not really my musical genre. But I found the adventure interesting at small doses.

Sylvain Lupari (May 23rd, 2019)
Available at SynGate's Bandcamp
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                       CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Lorsqu'on parle de musique difficile à apprivoiser, à approcher même, il faut penser à la musique de Divided by Two, qui est le genre de MÉ structurée pour créer des films d'épouvante dans notre imagination. Offert en format téléchargeable 24 Bits, DISSOLUTION risque de vous pousser aux limites de votre tolérance, tant la masse sonore engendre des chocs titanesques et des filaments tordus de douleurs tonales dans un magma sonore en dissolution. Ne cherchez pas les harmonies, ni les rythmes. Lorsqu'on trouve un truc du genre, il faut travailler fort du ciboulot afin de vraiment élaborer sur ce qui ressemble à une forme de rythmes ou d'harmonie cimentés en un bloc!
La pièce-titre nous accueille avec des pépiements dotés de tonalités organiques. Le mouvement monte et descend, comme une bonne ossature de rythme ambiant. Les gazouillis multiplient une présence qui est vite avalée par des nappes de synthé aux tonalités menaçantes. "Dissolution" présente avec justesse le panorama sonore de ce 6ième album du duo composé de Gabriele Quirici, aka Perceptual Defence, et Danny Budts, mieux connu sous le nom d'artiste Syndromeda. Des gigantesques meuglements des synthé fixent une guerre entre Godzilla et Ultraman (allo les petits) qui se déroule dans le cosmos et son état d'apesanteur. La direction sonore est plutôt aléatoire avec des mouvements qui égarent nos oreilles dans un tintamarre dont l'intensité varie selon les masses de sons. La 2ième partie est plus ténébreuse avec d'innombrables effets et lignes de synthés qui peignent un décor toujours aussi féroce, les lames de synthé crissent et déchirent le panorama à maints endroits, et où les quelques éléments de rythme possibles fuient des zones en dissolution. Une musique pour visionner sa fin du monde!
"Growth" aborde nos oreilles avec des notes qu'on étire et qui se claque les extrémités. Difficile à décrire, l'effet est étrange. C'est un peu comme étirer un élastique de son qui se briserait comme dans un lent effet de tchick et tchonck. On n'a même pas le temps d'y coller notre interprétation qu'un gros bourdonnement de navette spatiale (sic) mâchonne nos tympans en y jetant des brins, mais des petits brins, de voix en mutation. Une masse de vents, de bourdonnements, s'installe. Ils s'enlacent dans un corridor naturel dont les bords escarpés les font hurler de cris stridents, alors que les éléments du milieu sortent dans une lenteur opaque. Certes qu'on entend des ligne de voix s'enrouleur autour de cette masse! Comme on entend des bruissements ou des bêlements, un peu comme un chasseur avec sa grosse voix qui cherche à leurrer son gibier à 5 pattes et 2 têtes. Nous sommes dans le monde de DISSOLUTION, donc tout se peut! Et l'imagination aidant, on est bien capable de coller n'importe quel image à ce fléau de vents monumentaux qui s'échappe d'un long corridor sans fin. Après avoir atteint une forme de zénith, "Growth" diminue peu à peu sa tempête de mistrals pour se jeter dans une bouche d'orchestrations nourrie par de violents et intenses staccato. Décrit comme cela, ça l'air de rien! Mais il y a beaucoup d'intensité et de travail de sculptage de vents, drones, brises et ululements d'Éole, ainsi que de son armée, dans les ambiances de DISSOLUTION.
Et de quoi est fait "Breaths and Voices"? En fait, c'est assez clair! Mais ces immenses collages et superpositions de vents de tout acabits, et de voix un peu plus séraphiques, sont constamment grattouiller par des bruissements de couteaux en train de tartiner le flanc rugueux des galettes de vents avec des particules granuleuses aux arômes d'écrous trempés dans l'iode. "The End" exploite d'immenses strates de voix chthoniennes qui souffrent et soufflent dans un univers en combustion. Les seuls autres éléments percussifs de cet album trôlent dans ces ambiances, afin de soutirer un semblant de vie quelque part. C'est un peu long, quasiment monotone lorsque les éléments de percussions deviennent plus espacés, un peu comme si les vents et les voix passaient par une longue corne sans niveau d'émotivité. Malgré cela, une forme de tintamarre secoue les ambiances autour des 16 minutes sans que pour autant "The End" exploite cette occasion afin de nous mettre un peu de positivisme entre les oreilles.
Ténébreux et tapageur, DISSOLUTION s'adresse principalement aux amateurs de tonalités plus que de musique. De l'art abstrait sculpté par deux magiciens synthésistes qui soutirent les incroyables possibilité sonore de leurs équipements. À ce niveau, j'imagine mal avoir une meilleure explication sonore sur la dissolution qu'avec cet album. Les sons ont des formes et des couleurs qui exploitent avec une nette précision la fin, la dissolution d'une planète dont Divided by Two sont les artisans cachés dans ses entrailles. Je ne pose aucune note, car ce n'est pas vraiment mon genre musical. Mais j'ai trouvé l'aventure intéressante à petites doses.

Sylvain Lupari 23/05/19