mardi 9 avril 2019


“FBR proposes a lot, maybe too many, of evolving phases in an album a bit more complex and that isn't the best one from Colin if one wants to tame his univers”
1 Drifting 9:10
2 Echoes from The Past 7:16
3 Future Journey 9:22
4 Interstellar Voices 3:41
5 Interplanetary Train 13:47
6 Orbital Manoeuvre 6:56

7 Twilight Thaw 9:32
SynGate CD-R CR04 (DDL/CD-R 59:46)
(England School)
  **Chronique en français plus bas**
Inspired by the fascinating Fast Radio Bursts, FBR is another sound excursion in the boundaries of the knowledge's secret of other universes than ours. Although expectations get increase from album to album, Colin Rayment will not disappoint his public with an album which combines his cosmic ambiances to some ephemeral rhythms that are constantly changing. If the charm effect for the first 3 titles is constant, we get lost a little in the long "Interplanetary Train". Focusing on an approach where his rhythms are fragmented in panoramas of atmospheres which get embellish at the touch of known electronic effects but especially at tones of a synth from which it arias are tickling the fibers of our emotions, the English synthesist offers with this new album some evolutionary approaches which flirt with a more complex vision. The sound signature is sharper, more accurate with headphones than with speakers, facilitating so the learning of evolutions inside titles where are hiding very good moments of EM.
Synth lava are transforming in the oblivion, bringing distant tones to create an intergalactic atmosphere where sinister ululations melt into synth layers crowned of the tones from a sinister organ. These slowly propel the music that drifts with an astral intensity, woven by the multiplicity of these layers, towards a first oasis of serenity. The winds are out of steam and the tonal mass loses its vitality. The synth weaves there then a delicate morphic melody moaning with its approach blown in the glass and which clings to the pulsating race of the sequencer. "Drifting" puts its weight on this movement on which get graft some good percussive effects and slamming percussions, like a Jean-Michel Jarre technoïd vision, on a background of mists and electronic effects. This solid electronic rock would not have as many charms without this melody that gives chills with its air always a little higher whistled by a synth in melancholy mode. If this melody haunts us, it's nothing compared to the one that nests on "Echoes from The Past"! Woven in the breaths of a synth in mode "Drifting" and in a string of arpeggios shimmering in the glare of a burning sun, it mystifies the listening to take off on a rhythm that flows lazily. The rhythm is less lively than in the previous title and oblique towards a long ambio-cosmic phase which deviates at its turn towards a cinematographic approach. Its evolution between these different spheres and the transitional impetus of the melody are going always with a fluidity that mystifies the listening. There is still room to be charmed again with "Future Journey" which is a little in the same mold with an ambient opening where riffs and chords (keyboards/guitars?) are fluttering slowly. The sequencer has hidden a movement behind this veil of sound that hops in limping into a static tonal mass rich in effects and in heterogeneous tones. This phase of rhythm dies quite quickly in a buffer zone filled of whoosh and of copious winds full of dust. A rhythm element breathes alone but evaporates just as quickly. It's a little after the 4th minutes that the rhythm takes again a new form which is more violent with sequences that vibrate nervously on the spot and percussions, in avalanche mode for rock, which are running under songs of synth with tones and harmonies always so penetrable inward the soul.
This rather special tone of the synthesizer reveals all its potential in the very ambient "Interstellar Voices". "Interplanetary Train" can unstitches the envy of some curious by proposing too many mutations of phases of ambiences and rhythms inside a structure that struggles to reach its 14 minutes. Sighs and elongated riffs of a Tangerine Dream genre adorn the introduction that shakes its moods with the repeated blows of percussive elements. I heard murmurs, but did I dream? A fascinating industrial pulsation gurgles in this panorama filled of dark waves and of voices absent. This mesh of percussive elements and of pulsations forges a fascinating static approach which deviates towards an ambient phase whose dreamlike aspect is drawn from a mini concerto for seraphic and cosmic waves. A slow tempo emerges around the 5 minutes. Embellished by cymbal noises and Berber voices, the rhythm begins with a slow takeoff to drift in an ocean of rattlings and of synth lines weavers of seraphic chants. Guitar chords get scatter on this bed of elusive melody while that gently, "Interplanetary Train" changes of skin again, flirting between psybient and tribal ambient while preserving this melodious seal which goes and returns without ever binding its thread, nor of its emotional sentence which lost itself in these too many changes. "Orbital Maneuver" is well in the tone. The introduction proposes a series of jerky sequences and percussive rattlings, I hear riffs of Silvers Scale, which drifts gently in a large zigzagging movement. Riffs of keyboards throw a very Tangerine Dream melodic aura in this sustained structure that will offer us some good synth solos in its finale. A good title in FBR. "Twilight Thaw" takes its rhythmic flight after an introduction full of electronic effects and of synth chords without structure. The effect molds these illusions of sound hoops that crumble in contact of each other. A line of sequencer makes bounce its keys which rise in intensity, as the moods gradually turn into a rhythmic gallop charmed by acoustic guitar chords and a layer of nymphet voices. A little passage of ambiant elements, and the rhythm shakes its delicate cascades in a more muffled approach, concluding FBR in the vision, and rhythmic and melodic, of Colin Rayment.
I have sort of mixed feelings with this new album from Colin Rayment. If its melodious signature gives us the thrill here and there, the many mutations inside each title, except for 2, throw a little black ink on the bluish writing of the English musician/synthesist. But nothing is lost because there is a big 40 minutes of very good EM in this album where the strokes of genius, without being numerous, are present, just like those moments that whistle chills in the soul!
Sylvain Lupari (April 10th, 2019) *****
Available at SynGate's Bandcamp
                       CHRONIQUE en FRANÇAIS

Inspiré par les fascinants sursauts radio rapides (Fast Radio Burst) FBR est une autre excursions sonore dans les frontières du secret de la connaissance d'autres univers que le nôtre. Bien que les attentes augmentent d'album en album, Colin Rayment ne décevra pas son public avec un album qui allie ses ambiances cosmiques à des rythmes éphémères qui sont en constante mutation. Si l'effet charme pour les 3 premiers titres est constant, on se perd un peu dans le long "Interplanetary Train". Privilégiant une approche où ses rythmes se fragmentent dans des panoramas d'ambiances qui s'embellissent d'effets électroniques connus mais surtout de tonalités d'un synthé aux arias qui chatouillent les fibres de nos émotions, le synthésiste Anglais propose avec ce nouvel album des approches évolutives qui flirtent avec une vision plus complexe. La signature sonore est plus nette, plus précise avec des écouteurs qu'avec des haut-parleurs, facilitant l'apprentissage des évolutions à l'intérieur des titres où se cachent de très bons moments de MÉ.
Des laves de synthé se métamorphosent dans le néant, amenant de lointaines tonalités à créer une ambiance intergalactique où les sinistre ululements se fondent à des nappes auréolées de tonalités d'orgue patibulaire. Celles-ci propulsent lentement la musique qui dérive avec une intensité astrale, tissée par la multiplicité de ces nappes, vers un premier oasis de sérénité. Les vents s'essoufflent et la masse tonale perd de sa vitalité. Le synthé y tisse alors une délicate mélodie morphique gémissant avec son approche soufflée dans du verre et qui se cramponne à la course pulsatoire du séquenceur. "Drifting" met sa pesanteur sur ce mouvement auquel se greffe de bons effets percussifs et des percussions claquantes, comme du Jean-Michel Jarre technoïde, sur un fond de brumes et d'effets électroniques. Ce solide rock électronique n'aurait pas autant de charmes sans cette mélodie qui donne des frissons avec son chant toujours un peu plus haut siffloté par un synthé en mode mélancolique. Si cette mélodie nous hante, ce n'est rien comparé à celle qui niche sur "Echoes from The Past"! Tissée dans les souffles d'un synthé en mode "Drifting" et dans un chapelet d'arpèges miroitant dans les reflets d'un soleil ardent, elle mystifie l'écoute au décollage d'un rythme qui coule paresseusement. Le rythme est moins vivant que dans le titre précédent et oblique vers une longue phase ambio-cosmique qui dévie à son tour vers une approche cinématographique. Son évolution entre ces différentes sphères et les élans de transition de la mélodie se font toujours avec une fluidité qui mystifie l'écoute. Il y a encore de l'espace pour être à nouveau charmé avec "Future Journey" qui est fait un peu dans le même moule avec une ouverture ambiante où des riffs et accords (claviers/guitares) virevoltent mollement. Le séquenceur a caché un mouvement derrière ce voile sonore qui sautille en boitillant dans une masse tonale statique riche en effets et en tonalités hétéroclites. Cette phase de rythme meurt assez rapidement dans une zone tampon bourrée de wooshh et de copieux vents plein de poussières. Un élément de rythme respire en solitaire, mais s'évapore tout autant rapidement. C'est un peu après les 4 minutes que le rythme reprend une nouvelle forme qui est plus violent avec des séquences qui vibrionnent nerveusement sur place et des percussions, en mode avalanche pour rock, qui courent sous des chants de synthé aux tonalités et harmonies toujours aussi pénétrables dans l'âme.
Cette tonalité assez spéciale du synthétiseur dévoile son potentiel dans le très ambiant "Interstellar Voices". "Interplanetary Train" peut découdre l'envie de quelques curieux en proposant trop de mutations de phases d'ambiances et de rythmes à l'intérieur d'une structure qui peine à surmonter ses 14 minutes. Des soupirs et des riffs allongés d'un genre Tangerine Dream ornent l'introduction qui secoue ses ambiances avec les coups répétés d'éléments percussifs. J'ai entendu des murmures, mais rêvais-je? Une fascinante pulsation industrielle gargouille dans ce panorama rempli d'ondes obscures et de voix absentes. Ce maillage des éléments percussifs et des pulsations forge une fascinante approche statique qui dévie vers une phase ambiante dont l'aspect onirique est puisé dans un mini concerto pour chants séraphiques et ondes cosmiques. Un tempo lent émerge autour des 5 minutes. Ornée de cymbales et de voix berbères, le rythme entreprend un lent décollage pour dériver dans un océan de cliquetis et de lignes de synthé forgeuses de chants séraphiques. Des accords de guitare s'éparpillent sur ce lit de mélodie évasive alors que doucement, "Interplanetary Train" change encore de peau, flirtant entre du psybient et du tribal ambiant tout en préservant ce cachet mélodieux qui part et revient sans jamais lier ses fils, ni sa sentence émotive qui se perd dans ces trop nombreux changements. "Orbital Manoeuvre" est bien dans le ton. L'introduction propose une série de séquences saccadées et de cliquetis percussifs, j'entends des riffs de Silvers Scale, qui dérive dans un axe doucement dans un ample mouvement zigzagant. Des riffs de claviers jettent une aura mélodique très Tangerine Dream dans cette structure soutenue qui nous offrira quelques bons solos de synthé vers la finale. Un bon titre dans FBR. "Twilight Thaw" prend son envol rythmique après une introduction remplie d'effets électroniques et d'accords de synthé sans structure. L'effet moule ces illusions de cerceaux sonores qui s’émiettent au contact des uns des autres. Une ligne du séquenceur fait sautiller ses ions qui grimpent en intensité, à mesure que les ambiances se transforment graduellement en un galop rythmique charmé par des accords de guitare acoustique et par une nappe de voix de nymphettes. Un petit passage d'ambiances et le rythme secoue ses délicates cascades dans une approche plus feutrée, concluant FBR dans la vision et rythmique et mélodique de Colin Rayment.
Je suis un peu partagé face à ce nouvel album de Colin Rayment. Si sa signature mélodieuse nous donne le frisson ici et là, les nombreuses mutations à l'intérieur de chaque titre, sauf pour 2, jettent un peu d'encre noire sur l'écriture bleutée du musicien/synthésiste Anglais. Mais rien n'est perdu car il se trouve une gros 40 minutes de très bonne MÉ dans cet album où les coups de génie, sans être nombreux, sont présents, tout comme ces moments qui nous sifflent des frissons dans l'âme!

Sylvain Lupari 10/04/19

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