mercredi 5 septembre 2018

KRYFELS: Spacemind (2015)

“The beauty of Spacemind is to believe it! I would even say to live this story and the emotions of a man who goes where his destiny calls him”
1 Neuronal Activation for Space-Time Travel 13:58
2 Crepuscular March 13:18
3 Space -Time Crossing 7:54
4 Eternal Farewells 5:13
5 The Arrival (Kepler 186f) 11:04
6 A new Existence 5:34
7 Forgotten Light 4:00

8 The Arrival (Kepler 186f) B Version 11:36
(Berlin School)
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 **Chronique en français plus bas**
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It's very sweet! A bit like the cozy rhythms of Body Love where the sequences moved with a melodious attitude. After the tearful sighs of a synth in saxophone suit, "Neuronal Activation for Space-Time Travel" seizes our ears with the same magnetism as those balls of rhythm that structured the ambient rhythms of PTO and Velvet Voyage. Jingles accompany the accelerated journey of our spirit to space-time. Minimalist, the rhythm is superb with the delicious friction between the balls of rhythms and these imperfections, these well placed infractions, which stimulates a more attentive listening in order not to miss anything of "Neuronal Activation for Space-Time Travel" which opens this 2nd opus from Kryfels. “Spacemind” is built upon a story, that of the first human being who will travel in space-time. The basic idea is that the mind and the Universe would be intimately linked. And the universe of Kryfels, composed of purely analog equipment, is more than adequate to set the images of this trip to music. An apathetic heaviness initiates "Crepuscular March". We feel a heavy anxiety for this traveling companion of the astronaut who is heading for his spaceship. The synth pads languish like souls in pain, weaning their anguish with ululations lying on the dark carpet of an organ and of its sinister chant. The first beats appear at the door of 5 minutes. They follow a slow ascending spiral with a slight acceleration of the pace. The setting becomes more cosmic, although its processional elements remain frozen in a form of anguish, with more ethereal synth blades as well as an embellishment in the moods closer and closer to the Moon. Heavy riffs initiate "Space-Time Crossing", the journey. Layers with analog tones, as much like the decorating ingredients, act like propellant elements of a rhythm guided by a quick fluttering movement of the sequences which strongly alternate the pace of a fluid cadence. The structure of the synthesized winds acts as the accelerator of a space travel to Kepler 186f. It creates a corridor and drives the flow of the rhythm which flies at an unimaginable speed. The modulations in the rhythmic structure amplify this sensation, binding our ears to our imagination for a journey where heavy riffs add an element of urgency. The velocity in the solos, especially in the second part, also acts as a catalyst in this space race against light.
The ritornello of "Eternal Farewells" is just like its title. This is a sequenced melody that rolls in a loop in a sadly distressing decor. The synth pads are heavy of teardrops and their sonic wings spread sighs and reflections in an astral void. It's a one-way trip, with no possible returns. It's with a shower of whistling winds that our astronaut lands his ship on "The Arrival (Kepler 186f)". Processional organ pads unblock a slow movement that is whipped by the velocity of the winds and of the shooting stars. Ambivalent on its structure, the title is committed to a moderate rhythm after a din of special sound effects that suggests that the dialogue is undergoing. And this rhythm wavers idly, like the tick-tack of a clock trying to go reverse. The layers are still sinister. And the rhythm sees another opening where it goes in a greater aplomb in a sonic decor where sci-fi and unreal cohabit with a disconcerting ease. We are really on a strange planet and "A New Existence" confirms it with a title of atmospheres a la Ashra and its Blackouts album. "Forgotten Light" ends “Spacemind” in beauty. With an intense title and whose arrangements give chills to the soul. "The Arrival (Kepler 186f) B Version" serves as a kind of bonus track and offers another version of the arrival on Kepler 186f. I would say it's a bit more musical. Except that giving a benefit to one version means that one element of the other gets more successful. So, the two titles are quite similar but version B remains more musical and at times more poignant with its emotions that seem more tangible. But no matter, we have 2 versions for the price of one!
The beauty of “Spacemind” is to believe it! I would even say to live this story and the emotions of a man who goes where his destiny calls him. Where he will not come back. And I must admit that it's quite a surprise, me who had forgotten this album on the counter of memories more and more fractured by time. There are a lot of emotions on some great analog structures of an album whose originality is surprising, since it's very rare that these albums which try to go back in time find an original way of doing it. Yes to the scents of Ashra, to the essences of Klaus Schulze! But they are very small and serve much more to locate the reader in front of this work which certainly should belong to history. Both for its concept and its originality, which at no moments weary a story that has constantly pulled on the threads of my soul. Hat to you Kryfels!
Sylvain Lupari (September 4th, 2018) ****½*
synth&sequences.com
Available PWM Distrib

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                                      CHRONIQUE en FRANÇAIS
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C'est très doux! Un peu comme dans les rythmes feutrés de Body Love où les séquences circulaient avec une attitude mélodieuse. Passé les soupirs larmoyant d'un synthé en habit de saxophone, "Neuronal Activation for Space-Time Travel" s'empare de nos oreilles avec le même magnétisme que ces boules de rythme qui structuraient les rythmes ambiants de PTO et Velvet Voyage. Des tintements accompagnent le voyage en accéléré de notre esprit vers l'espace-temps. Minimaliste, le rythme est superbe avec les délicieux frottements de boules de rythmes et ces imperfections, ces accrocs bien placés, qui stimulent une écoute plus attentive afin de ne rien manquer de "Neuronal Activation for Space-Time Travel" qui ouvre ce 2ième opus de Kryfels. “Spacemind” est élaboré autour d'un concept, soit celui du premier être humain qui voyagera dans l'espace-temps. L'idée de base est que l'esprit et l'Univers seraient intimement liés. Et l'univers de Kryfels, composé d'équipements purement analogue, est plus qu'adéquat pour mettre en musique les images de ce voyage. Une lourdeur apathique initie "Crepuscular March". Nous devinons une lourde anxiété comme compagnon de voyage de l'astronaute qui se dirige vers son vaisseau spatial. Les nappes de synthé languissent comme des âmes en peine, sevrant leurs angoisses avec des ululements couchés sur le tapis sombre d'un orgue et de son chant patibulaire. Les premiers battements surgissent à la porte des 5 minutes. Ils suivent une lente spirale ascendante avec une légère accélération de la cadence. Le décor devient plus cosmique, bien que ses éléments processionnels restent figés dans une forme d'angoisse, avec des lames de synthé plus éthérées et un embellissement dans des ambiances de plus en plus près de la Lune. Des riffs bien lourds initient "Space -Time Crossing", le voyage. Des nappes aux tonalités aussi analogues que les ingrédients du décor agissent comme des éléments propulseur d'un rythme guidé par un mouvement papillonné des séquences qui alternent vivement le pas d'une cadence fluide. La structure des vents synthétisés agi comme l'accélérateur du voyage spatial vers Kepler 186f. Elle crée un corridor et propulse le débit du rythme qui vole à une vitesse inimaginable. Les modulations dans la structure de rythme amplifient cette sensation, liant nos oreilles à notre imagination pour un voyage où les riffs lourds ajoutent un élément d'urgence. La vélocité dans les solos, surtout en 2ième partie, agit aussi comme catalyseur dans cette course spatiale contre la lumière.
La ritournelle de "Eternal Farewells" est à l'image de son titre. Soit une mélodie séquencée qui roule en boucle dans un décor d'une affligeante tristesse. Les nappes de synthé sont lourdes de larmes et leurs ailes sonores étendent soupirs et réflexions dans un vide astral. C'est un voyage aller-simple, sans retours possibles. C'est par une pluie de vents sifflants que notre astronaute pose son vaisseau sur "The Arrival (Kepler 186f)". Des nappes d'orgue processionnelles débloquent un lent mouvement qui est fouetté par la vélocité des vents et des étoiles filantes. Ambivalent sur sa structure, le titre s'engage vers un rythme modéré après un tintamarre d'effets sonores spéciaux qui laisse à penser que le dialogue s'engage. Et ce rythme ondule oisivement, comme un tic-tac au ralenti tentant d'aller à contresens. Les nappes restent toujours patibulaires et le rythme voit une autre ouverture où il dégage un plus grand aplomb dans un décor sonore où science-fiction et irréel cohabitent avec une aisance déconcertante. Nous sommes vraiment sur une étrange planète et "A New Existence" le confirme avec un titre d'ambiances à la Ashra de l'album Blackouts. "Forgotten Light" termine “Spacemind” en beauté. Avec un titre intense et dont les arrangements donnent des frissons à l'âme. "The Arrival (Kepler 186f) B Version" fait office d'un titre en extra qui propose une autre version de l'arrivée sur Kepler 186f. Je dirais que c'est un peu plus musical. Sauf que de donner un avantage à une version fait en sorte qu'un élément de l'autre sort plus vainqueur. Donc, les deux titres sont assez similaires mais la version B reste plus musicale et par moments plus poignante avec ses émotions qui semblent plus tangibles. Mais peu importe, nous avons les 2 versions pour le prix d'une!
La beauté de “Spacemind” est d'y croire! Je dirais même de vivre cette histoire et les émotions d'un homme qui va où son destin l'appelle. Là où il ne reviendra plus. Et je dois admettre que c'est toute une surprise, moi qui avait oublié cet album sur le comptoir d'une banque de mémoires de plus en plus fracturée. Il y a beaucoup d'émotions sur de très belles structures analogues d'un album dont l'originalité surprend, puisque c'est très rare que ces albums qui tentent de remonter le temps trouvent une façon originale de le faire. Oui aux parfums d'Ashra, aux essences de Klaus Schulze! Mais ils sont tout petits et servent bien plus à situer le lecteur devant cette œuvre qui assurément devrait appartenir à l'histoire. Tant pour son concept et son originalité qui en aucun moment usent une histoire qui a tiré constamment sur les fils de mon âme. Chapeau Kryfels!
Sylvain Lupari 04/09/18

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