mercredi 20 juin 2018

MOONSATELLITE: Strange Music (2018)

“Evolving beats and moods with a unique pattern of melodious sequencing, Strange Music is another strike of magic from MoonSatellite”
1 Strange Music #1 13:42
2 Strange Music #2 7:32
3 Strange Music #3 9:36
4 Strange Music #4 13:17
5 Strange Music #5 5:48
6 Strange Music #6 8:50
7 Strange Music #7 7:04

MoonSatellite Music (DDL 65:52)
(Vintage French School's Cosmic Rock)
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  **Chronique en français plus bas**
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Strange Music” is another strike of magic from MoonSatellite. Album after album, the musician from Nancy in France raises the bar of his art by revivifying this magic which continues to grow since he thrown us his Sequenzer - Volume 1 between the ears in 2009. For Wolf Lone, this album is also the culmination of Dark Summer. And according to its melancholy precepts, “Strange Music” initiates another lyrical and dreamlike journey where melancholic tears and sighs from synths get mingle to melodic sequences where blow synth pads which make us drift into a cosmos whose energy stars warm the tones rather analog of the synths. Another nice album where our senses are invaded by the magic of MoonSatellite, and it doesn't take too much time!
After the usual electronic noises, a symphony of layers with an analog sweetness gets in our ears. The movement is drifting and is embellished of monastic voices. More than 3 minutes later, the sequencer goes into harmonic mode. And one of the riches, because there are several, of Wolf Lone's repertoire is his ability to sculpt harmonic rhythms which always remain in a hovering state, even if the sequences are kicking for a pulsating rhythm which buzzes of several other sequences. There are two lines of rhythms on "Strange Music # 1". An oscillating one with a melody weaver of earworm clinging to its loops, and another pulsatory line which is trying to assert its dominance. And through it, twinkle and skip a swarm of sequences with interstellar tones. Attached to our ears, this harmonic rhythmic structure unfolds its ample oscillating loops which float between anesthetic layers and seraphic thin lines of voices. The nuances in the comfort of the layers and the rhythmic oscillations are sweet for our ears which hear the music spun between our senses as fast as its seconds. "Strange Music # 2" clings to the last ambiospheric breaths of "Strange Music # 1" with a more pronounced sequencer movement which extends an ambient and slowly strobing structure in a splendid cosmic setting. Even if the rhythm is much more alive and accentuates its presence over the seconds, the music remains always at the doors of the melancholy. "Strange Music # 3" is the rhythmic heart, the pinnacle of the beat of “Strange Music”. The rhythm is lively with sequenced keys jumping in this swarm of sequences which follows the rhythmic romances of MoonSatellite's latest album. Stationary, the rhythm jumps from one chord to another while organic sequences crumble their distortions and other sequences bubble up to thicken the rhythmic sauce. Tears of synths moan with a melancholy vision while cosmic arrangements impose a sound decor which let entering no air bubble.
Divided into 2 parts, "Strange Music # 4" offers an opening woven of ambiences' elements where float a mass of cosmic mist. A recital for wandering souls stands out and the stars twinkle to make even more touching this lunar melody which hums in the core of this magma of ambiences. A movement of the sequencer gets out to untie a binary rhythm. One in harmony and the other all in rhythm! This structure is decorated of percussive effects and interstellar chirps which follow its captivating oscillating bend. Much like the 2nd title, "Strange Music # 5" is another good cosmic rock which revolves around the oscillating loops of a structure always revitalized by native sequences which come and go across the spaces of “Strange Music”. After a theatrical introduction fed by cosmic and electronic orchestrations, "Strange Music # 6" explodes with a lively rhythm guided by lines of contiguous sequences. If a line is harmonic, the layers which enfold it are just as much with contrasting effects. The nuances here fill the spaces and especially feed these oscillating loops which go up and down since the first rhythmic steps of the album, thus giving this richness in its decoration as well as all the latitude necessary for MoonSatellite to deepen its rhythms more ambient than driver of frenzy on a dance floor. "Strange Music # 7" offers a finale to the greatness of this album. A lively rhythm which is both melodious and stationary rich in contrasts, both in tones and their impulses tenderly submerged of restraint. The synth pads are equal to these ambivalent structures. Most are enveloping and carved to float in cosmos, while others stand out to form small lines of harmonies which fit well enough philosophy and vision that both romantic and poetic of
Wolf Lone who remains one of the most beautiful EM artists made in France.

Strange Music” is quite an album of this 70's music which flows in my headphones as well as in my speakers. The sound is rich and very enveloping. The sharpness of the sequences is dazzling for the ears. And remember that if you missed those musical-cosmic frescoes from Jean-Michel Jarre and the musical poems of artists such as AGE, Thierry Fervant, Frédéric Mercier and I forget so many, MoonSatellite is the antidote to your needs with a more contemporary vision. Powerful and intimidating!
Sylvain Lupari (June 20th, 2018) ****½*
synth&sequences.com
Available on MoonSatellite's and by PWM DISTRIB

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Strange Music” est un autre coup de magie de MoonSatellite. Album après album, le musicien de Nancy en France hausse la barre de son art en revivifiant cette magie qui ne cesse de croître depuis qu'il nous a balancé son Sequenzer - Volume 1 entre les oreilles en 2009. Pour Wolf Lone,  cet album est aussi l'aboutissement de Dark Summer. Et suivant ses préceptes mélancoliques, “Strange Music” initie un autre voyage lyrique et onirique où s'entremêlent des larmes et soupirs de synthé mélancoliques à des séquences mélodiques où soufflent des nappes de synthés qui nous font dériver dans un cosmos dont l'énergie des étoiles réchauffent les tonalités assez analogues des synthés. Un autre très bel album où nos sens se laissent envahir par la magie de MoonSatellite, et ça ne prend pas de temps!Après les bruits électroniques d'usage, une symphonie de nappes avec une douceur analogue infiltre nos oreilles. Le mouvement est planant et s'embellit de voix monastiques. Plus de 3 minutes plus tard, le séquenceur se met en mode harmonique. Et une des richesses, parce qu'il y en a plusieurs, du répertoire de Wolf Lone est sa capacité à sculpter des rythmes harmoniques qui restent toujours dans un état planant, même si les séquences estampillent un rythme pulsatoire qui bourdonne de plusieurs autres séquences. On dénombre deux lignes de rythmes sur "Strange Music #1". Une qui oscille avec une mélodie tisseuse de ver-d'oreille plaquée dans ses boucles, et une autre pulsatrice qui tente d'assoir sa dominance. Et au travers cela, scintillent et sautillent un essaim de séquences aux tonalités intersidérales. Fixée à nos oreilles, cette structure rythmique harmonique déploie ses amples boucles oscillatrices qui flottent entre des nappes anesthésiantes et des filets de voix séraphiques. Les nuances dans le confort des nappes et les oscillations rythmiques sont du bonbon pour nos oreilles qui entend la musique filée entre nos sens aussi vite que ses secondes. "Strange Music #2" s’accroche aux derniers souffles ambiosphériques de "Strange Music #1" avec un mouvement plus accentué du séquenceur qui étend une structure ambiante et lentement stroboscopique dans un splendide décor cosmique. Même si le rythme est nettement plus vivant et accentue sa présence au fil des secondes, la musique demeure toujours aux portes de la mélancolie. "Strange Music #3" est le cœur rythmique, le pinacle du beat de “Strange Music”. Le rythme est vif avec des ions séquencés qui sautillent dans cet essaim de séquences qui suit les romances rythmiques du dernier album de MoonSatellite. Stationnaire, le rythme sautille d'un accord à l'autre alors que des séquences organiques émiettent leurs distorsions et d'autres séquences bouillonnent afin d'épaissir la sauce rythmique. Des larmes de synthés gémissent avec une vision mélancolique tandis que les arrangements cosmiques imposent un décor sonore qui ne laisse filtrer aucune bulle d'air.
Divisé en 2 parties, "Strange Music #4" propose une ouverture tissée d'éléments d’ambiances où flottent une masse de brume cosmique. Un récital pour âmes vagabondes se détache et les étoiles scintillent afin de rendre encore plus touchante cette mélodie lunaire qui fredonne dans le cœur de ce magma d'ambiances. Un mouvement du séquenceur s'extirpe afin de délier un rythme binaire. Un tout en harmonie et l'autre tout en rythme! Cette structure est décorée d'effets percussifs et de pépiements interstellaires qui suivent son envoutante courbe oscillatrice. Un peu comme le 2ième titre, "Strange Music #5" est un autre bon rock cosmique qui tourne autour des boucles oscillatrices d'une structure toujours vivifiée par des séquences indigènes qui vont et viennent à la grandeur des espaces de “Strange Music”. Après une introduction théâtrale nourrie d'orchestrations cosmiques et électroniques, "Strange Music #6" explose d'un rythme vif guidé par des lignes de séquences contiguës. Si une ligne est harmonique, les nappes qui l'enserrent le sont tout autant avec des effets contrastants. Les nuances ici emplissent les espaces et nourrissent surtout ces boucles oscillatrices qui montent et descendent depuis les premiers pas rythmiques de l'album, donnant ainsi cette richesse dans son décor ainsi que toute la latitude nécessaire à MoonSatellite pour approfondir ses rythmes plus ambiants que conducteur de frénésie sur un plancher de danse. "Strange Music #7" offre une finale à la grandeur de cet album. Rythme vif à la fois mélodieux et stationnaire riche en contrastes, tant dans les tons que leurs élans tendrement submergés de retenue. Les nappes de synthé sont à l'égales de ces structures ambivalentes. La plupart sont enveloppantes et sculptées pour planer dans le cosmos, alors que d'autres se détachent afin de former des petites lignes d'harmonies qui épousent assez bien la philosophie et cette vision autant romanesque que poétique de
Wolf Lone qui reste un des plus beaux artistes de la MÉ faite en France.
Strange Music” est tout un album de cette musique planante des années 70 qui coule aussi bien dans mes écouteurs que dans mes haut-parleurs. Le son est riche et très enveloppant. La netteté des séquences est éblouissante pour les oreilles. Et rappelez-vous que si vous vous ennuyez des fresques musico-cosmiques de Jean-Michel Jarre et des poésies musicales d'artistes tel que AGE, Thierry Fervant, Frédéric Mercier et j'en oublie, avec une vision plus contemporaine, MoonSatellite est l'antidote à vos besoins. Puissant et intimidant!

Sylvain Lupari 20/06/18

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