samedi 14 avril 2018


“This is another very solid album of purely Berlin School out of Groove. But are we surprised that much!?”

1 In Traffic 20:16
2 Morning Flight 8:55
3 Walking Marley 9:33
4 Last Day 6:57
5 Slab 17:53

Groove | GR-233 (CD/DDL 63:35)
(Sequencer-based Berlin School)
Chronique en français plus bas**

Ron Boots is a tireless worker and an unavoidable visionary in the field of EM. Year after year, his label Groove realizes a little find or digs up a one of the old guard. And 2017 is no exception! We were entitled to the splendid Sequencer Rarities from Rudy Adrian, besides of the very strong Fine Tunes from Beyond Berlin. And now it's the turn of Stephan Whitlan to get out of the shade and offer a very good album of an EM built on the bases of old good Berlin School. Except to have heard his music with Graham Getty (Higher Green Session) and this infernal title in E-Scape on 2016, Deaf Four Longer, I know Stephan Whitlan only of name and reputation. We speak here about a precursor in the time of EM performed in the Sheffield circle, with John Dyson, who released a couple of albums in the course of a career filled with breaks and which goes back to 1994 with a first album, very well received by the critics of the time, Map Reference. As its title seems to indicate it, “Seven Days” was conceived in seven days. Stephan Whitlan arrived with his ideas at Ron Boots' studios and together they shaped a strong and fair album which exceeds the 63 minutes of an EM concentrated on evolutionary movements of sequencers and on the unequivocal art of the synths control where soloes rain down from everywhere over the minimalist paths of “Seven Days”.
Sibylline voices, wooshh and wiishh dragging particles of synthesizers and a laconic pulsation initiate our interest for “Seven Days”. The winds metamorphose into metallic colors while breaths of synths coo as these nightingales always sleepy. We are literally in the den of old Berlin School with these improvised solos which float among hallucinogenic mists, while the pulsation waits slowly for a way of exploring an axis of more livened up rhythm. But it is some sequences instead which sparkle and flash on the spot near the 3rd minute. They gambol and skip innocently, structuring a first phase of ambient and circular rhythm which modifies its axis at around the 6th minute with the arrival of the percussions and of another line of sequences which is showing its more melodious assets. Playing a little on the limits of a Bolero structure, "In Traffic" is gradually transformed into a strong electronic rock rather lively with lines of sequences which compete with the sober percussions and a solid line of bass. These rhythmic elements well installed, Ron Boots and Stephan Whitlan sculpture now some wonderful synth solos which overfly the increasing ascent of "In Traffic" such as sound squadrons, adding more weight and passion to this very good upward velocity which guides another monument of a minimalist Berlin School to be taken out of the Groove studios. Three shorter structures, all livened up by a good rhythmic life, nest between two long minimalist monuments of this album. "Morning Flight" bites our eardrums straight away with electronic percussions, kind of flying castanets, which call back one of the many good passages of Dark Side of the Moog IX. A line of bass sequences structures a catchy tempo where layers of synths with astral colors float with a harmonious precision on a semi-ambient movement. The synth blows here a nice spectral melody while the rhythmic structure stuffs itself with percussions and with sequenced arpeggios which sound at times like these African harmonious percussions. Those who think of Peter Baumann here are in the right move. There is also a little scent of Ron Boots in this title which reminds me some of the beautiful melodious passages of his Dreamscape.
The addicts of synth solos will be still delighted by those in this title and as well as in the strange staggering structure of "Walking Marley". A title that we can easily compare with Johannes Schmoelling's universe with a world all in contrasts and very catchy to the ear. An organic texture soaks in this pretty nice sound decor of which the wealth is divided with a very beautiful contribution of the many synth solos and ear-catchy percussive effects among which those rattler tones. Simple but terribly effective! In a slower, a more hesitating approach, "Last Day" takes also this frivolous and uncertain approach of "Walking Marley". The rhythm skips like these steps and these light jumps of Fred Astaire dancing on clouds. It's purely cute and rather easy to hook on it. "Slab" concludes this album with strength. The structure is another upward phase of which the kind of Bolero and intensity is equal to "In Traffic". The movement is more spasmodic and strongly bombarded by good percussions and a line of bass which crushes you to the senses. The solos which shout here suggest an approach more Netherlands School, more personal to Ron Boots, even with this sibylline zest which wraps a suite of rhythmic spasms where fly and spin so many synth solos. The rhythm takes a more fluid, a more rock, tangent after a short ambiospherical interlude filled with effects all so attractive, so giving the taste to restart the adventure of “Seven Days” to zero. Another solid album from Groove!
Sylvain Lupari (April 14th, 2018) ***¾**
You will find this album on Groove NL
Ron Boots est un infatigable travailleur et un incontournable visionnaire dans le domaine de la MÉ. Année après année, son label Groove réalise une petite trouvaille ou déterre un vieux de la vieille. Et 2017 ne fait pas exception! Nous avons eu droit à un splendide Sequencer Rarities de Rudy Adrian, en plus du très solide Fine Tunes de Beyond Berlin. Et c'est au tour de Stephan Whitlan maintenant de sortir de l'ombre afin d'offrir un très bon album d'une MÉ construite sur les bases du vieux bon Berlin School. Hormis pour avoir entendu sa musique avec Graham Getty (Higher Green Session) et cette pièce infernale dans E-Scape 2016, Deaf Four Longer, je connais Stephan Whitlan que de nom. On parle ici d'un précurseur dans le temps de la MÉ de Sheffield, avec John Dyson, qui a réalisé quelques albums au fil d'une carrière remplie de pauses qui remonte à 1994 avec son premier album, fort bien reçu par les critiques de l'époque, Map Reference. Comme son titre l'indique, “Seven Days” a été conçu en sept jours. Stephan Whitlan est arrivé avec ses idées dans les studios de Ron Boots et ensemble ils ont façonné un solide et honnête album qui dépasse les 63 minutes d'une MÉ concentrée sur des mouvements évolutifs des séquenceurs et un art sans équivoque du maniement des synthés où les solos pleuvent de partout sur les routes minimalistes de “Seven Days”.
Des voix sibyllines, des wooshh et des wiishh trainant des particules de synthétiseurs et une pulsation laconique débloquent notre intérêt pour “Seven Days”. Les vents se métamorphosent dans des coloris métalliques alors que des souffles de synthés roucoulent comme ces rossignols toujours endormis. Nous sommes littéralement dans l'antre du vieux Berlin School avec ces solos improvisés qui flottent parmi ces brumes hallucinogènes, alors que la pulsation attend lentement une façon d'explorer un axe de rythme plus animé. Mais ce sont des séquences qui scintillent et pétillent autour de la 3ième minute. Elles se gambadent et sautillent innocemment, structurant une première phase de rythme ambiant et circulaire qui modifie son axe autour de la 6ième minute avec l'arrivée des percussions et d'une autre ligne de séquences aux atouts plus mélodieux. Jouant un peu sur les limites d'une structure en Boléro, "In Traffic" se transforme graduellement en un solide rock électronique assez entraînant avec des lignes de séquences qui rivalisent avec des percussions sobres et une solide ligne de basse. Les éléments rythmiques bien installées, Ron Boots et Stephan Whitlan sculptent maintenant de superbes solos de synthé qui survolent la croissante ascension de "In Traffic" comme des escadrons soniques, ajoutant plus de poids et de la passion à cette très bonne vélocité ascensionnelle qui guide un autre monument de la Berlin School minimaliste à sortir des studios de Groove. Trois plus courtes structures, tous animées d'une bonne vie rythmique, nichent entre les deux longs monuments minimalistes de “Seven Days”. "Morning Flight" mord tout de suite nos tympans avec des percussions électroniques, genres castagnettes volantes, qui rappellent un des bons passages de Dark Side of the Moog IX. Une ligne de basse séquences structure un tempo accrocheur où nappes de synthés aux couleurs astrales flottent avec une précision harmonique sur un mouvement semi-ambiant. Le synthé souffle ici une belle mélodie spectrale alors que la structure rythmique se gave de percussions et d'arpèges séquencés qui sonnent par moments à ces percussions harmoniques africaines. Ceux qui pensent à Peter Baumann ici n'ont pas tout à fait tort. Il y a un petit côté assez Ron Boots dans ce titre qui me rappelle les beaux passages mélodieux de Dreamscape.
Les amateurs de solos de synthé seront encore ravis par ceux dans ce titre et ainsi que dans l'étrange structure titubante de "Walking Marley". Un titre que l'on peut facilement comparer à l'univers de Johannes Schmoelling avec un monde tout en contraste et très accrocheur à l'oreille. Une texture organique imprègne ce très beau décor sonique dont la richesse est partagée avec une très belle contribution de solos de synthé et de beaux effets de percussions crotales. Simple mais diablement efficace! Dans une approche plus lente, plus hésitante, "Last Day" épouse un peu l'approche frileuse et incertaine de "Walking Marley". Le rythme sautille comme ces pas et ces bonds légers de Fred Astaire dansant sur des nuages. "Slab" conclût cet album avec force. La structure est une autre phase ascensionnelle dont le genre Boléro et intensité accote "In Traffic". Le mouvement est plus spasmodique et fortement pilonné par de bonnes percussions et une ligne de basse qui vous rentre dans les sens. Les solos qui crient ici suggèrent une approche plus Netherlands School, plus personnel à Ron Boots, même avec ce zest sibyllin qui enveloppe une suite de spasmes rythmiques où volent et virevoltent moult solos de synthé. Le rythme prend une tangente plus fluide, plus rock même, après une courte interlude ambiosphérique rempli d'effets tous aussi séduisants, donnant ainsi le goût de repartir l'aventure de “Seven Days” à zéro. Un autre solide album de Groove!
Sylvain Lupari (14/04/18)

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