dimanche 29 avril 2018

NOTHING BUT NOISE: Existence Oscillation (possible) Future (2018)

“Audacious and melodious, hypnotic and attractive, this last opus of Nothing But Noise already leads my list for the most beautiful album of 2018”


1 NO wave Suite 19:31
2 745 Sekunden 12:25
3 Gott Der Götter 25:37
4 Der Himmel über ... 14:02

NBN Music (CD/DDL 71:35)
(Psybient, Dark Ambient, Berlin School)
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  **Chronique en français plus bas**

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I got to say that the name can intimidate the most adventurous ears! Nothing But Noise! This musical project gathers 2 companions from Front 242, a band of Belgian industrial music which knew its moments of glory in the course of the New Wave movement in the 80's and the 90's and which stopped its activities at the dawn of 2000's. Daniel Bressanutti and Dirk Bergen, who had left the ship shortly after the making of the first album Geography in 1982, formed NBN in 2012 with a first album which surprises the music milieu with a form of ambient music of which the origin of industrial music floats with its thousands of noisy prisms. All the opposite of the energetic music Front 242! “Existence Oscillation (possible) Future” is the 3rd album of a possible trilogy begun in 2016 with eXistence Oscilla+ion. The title moreover sets the tone to the stylistic device of the music where multiple oscillating lines forge a sound panorama which allows to welcome a music of ambiences as well meditative as frisky and where the ears are constantly on the alert. NBN tells to draw its influences as far as in the textures of the ex-bass player of Can, Holger Czukay, one of the pioneers of the samplings technique, and Jean-Michel Jarre, while being very hooked on the Library Music of the BBC and of Klaus Schulze's iodized atmospheres. It's mainly these influences which extend over an album which gets more and more attractive and more and more hard-hitting in the course of its discovery.
"NO wave Suite" brings us straight out in the particular universe of NBN with muted beatings among which the organic vibrations and the effects of echoes structure the clanic rhythm of a tribe isolated in a universe of psychedelia. The percussions add to the heaviness while reverberating lines roar like elephants who run in the plains of the same universe. Pressed by the pulsating signals of a heavy bass, a rhythm is testing marvelously your subwoofer while flooding your listening room of dark and fascinating reverberating strands. That's how goes the first moments of “Existence Oscillation (possible) Future”. NBN squeezes the lemon by extirpating an avalanche of sounds where hide layers of anesthetizing voices and very juicy arpeggios which shiver in front of the power of the percussions and the reverberating effects. Apparently exhausted, the introduction limits its sound eruption by borrowing an ambient passage where the white noises and other electronic effects crumble their tones in effects of resounding lassoes which whistle such as if a giant is trying to capture the void. Loaded of noises and of psychedelic voltage, the 3rd part of the title emerges at around the 11th minute with a line of bass pulsations less strong than the introduction and synth waves which float with alternative movements. Jean-Michel Jarre's influences can be heard here with these oscillating waves which waltz in a contiguous way in symbiosis with the bass beatings and which also attach the first melodic movement of this album. NBN uses all the seconds to the meter of the CD in order to exploit well the limits of 4 the long titles which fill its storage capacity.
The introduction of "745 Sekunden" is like these twinkling reflections of a crystal clear water which shine in the sun. The current brings these sound prisms, which sparkle with a clear swiftness, towards a line of bass sequences of which the oscillatory arcs skip restlessly under spectral chants and a drizzle patch. The approach is almost harmonious. Various lines and layers of multiple colors get grafted to this waltz of fluids oscillations, as rhythmical as melodious. These 7 minutes of intensities and of boiling run madly into a phase of atmospheric elements where live confined pulsations and scattered beatings. The echo of these beatings plays moreover tricks on our hearing. The first time, I thought that there was really somebody who was walking in the house … I was alone! Sound hoops form throughout these percussive elements, bringing "745 Sekunden" towards one finale even more resounding than the wildest moments of this album. Set apart the craziest ones of "Der Himmel über ..."
Daniel Bressanutti and Dirk Bergen admit too Kraftwerk and Tangerine Dream as engines of inspirations and it's more than clear on the monumental "Gott Der Götter". Constructed no more and no less on the same principle as the famous Autobhan from Kraftwerk, the 25 minutes of this title borrow a minimalist bend with a rhythmic which runs and oscillates in Motorik loops, allowing the duo to add splendid floating layers very Jarre, a stream of electronic effects which make very Pink Floyd and Klaus Schulze, noises which are in accordance with the kind of tranquility of the music and riffs of synth which sculpt fragments of a Düsseldorf School style melody. The synth riffs which pour like some water through dozens of rocks and the subtleties in the flow of sequences, rolling like crazy balls on a conveyor in the front of this rhythm spread on some threadlike of oscillating loops, are giving the sublimity to this long minimalist title which at no moment brushes past a state of hypnosis. Wonderful and grandiose! Playing on the same principle of dynamistic Motorik rhythm, "Der Himmel über ..." flirts dangerously between the tolerable and its opposite. Armed of fat sequences which resound by bouncing, the title moves forward with the same stubbornness as in "Gott Der Götter", but in another form. When the riffs fall and that a voracious sound passion follows an avalanche of percussions by a massive injection of jerky effects, the music becomes less subtle and more aggressive. A little as a theme music of horror which covers ungraceful scenes, the music follows its passions and its madnesses, giving a more biting cachet to this emotive accentuation which eats downright a music surfing on two waters until its rather chthonian finale. I found that very intense but all the same rather acceptable. But a thing remains for sure; my ears have made the discovery of a magnificent album which demonstrates without any doubts that EM shines of its thousand lights in the kingdom of Syndromeda.
Solid in all the aspects, and there is a lot, “Existence Oscillation (possible) Future” is a crush and undoubtedly the most beautiful album to ally the foundations of the old EM and the movement of the German progressive rock of the years 60 and 70. Audacious and melodious, hypnotic and attractive, this last opus of Nothing But Noise already leads my list for the most beautiful album of 2018! Go for it and treat your ears!
Sylvain Lupari (April 27th, 2018) *****
synth&sequences.com
You will find this album on Nothing But Noise Bandcamp

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Faut admettre que le nom peut intimider les oreilles les plus aventureuses! Nothing But Noise! Ce projet musical rassemble 2 compagnons de Front 242, un groupe de musique industrielle Belge qui a connu ses moments de gloire dans le courant de New Wave des années 80 et 90 et qui a cessé ses activités à l'aube des années 2000. Daniel Bressanutti et Dirk Bergen, qui avait quitté le navire peu après la parution du premier album Geography en 1982, forment NBN en 2012 avec un premier album qui surprend le milieu artistique avec une forme de musique ambiante dont la souche de musique industrielle flotte avec ses milliers de prismes bruiteux. Tout le contraire de la musique énergique de Front 242! “Existence Oscillation (possible) Future” est le 3ième album d'une possible trilogie amorcée en 2016 avec eXistence Oscilla+ion. Le titre donne d'ailleurs le ton à la figure de style où de multiples lignes oscillatrices forgent un panorama sonore qui permet d'accueillir ainsi une musique d'ambiances tant méditatives que fougueuse où les oreilles sont constamment sur le qui-vive. NBN dit puiser ses influences aussi loin que dans les textures de l'ex bassiste de Can Holger Czukay, un des pionniers de la technique d'échantillonnages, et Jean-Michel Jarre, tout en étant très collé sur les banques de sons de la BBC (la Library Music) et les atmosphères iodées de Klaus Schulze. Ce sont principalement ces influences qui s'étendent sur un album qui est de plus en plus séduisant et de plus en plus percutant au fil de sa découverte. 
"NO wave Suite" nous amène tout de go dans l'univers particulier de NBN avec des battements sourds dont les vibrations organiques et les effets d'échos structurent le rythme clanique d'une tribu isolée dans un univers de psychédélisme. Les percussions ajoutent à la lourdeur alors que des lignes réverbérantes rugissent comme des éléphants qui courent dans les plaines de ce même univers. Appuyée par des signaux pulsatifs d'une lourde basse, le rythme teste à merveille votre caisson des graves tout en inondant votre salle d'écoute de filaments réverbérants sombres et fascinants. C'est ainsi que se passe les premiers moments de “Existence Oscillation (possible) Future”. NBN presse le citron en extirpant une avalanche de sons où se cachent des nappes de voix anesthésiantes et des arpèges bien juteux qui grelottent devant la puissance des percussions et des effets réverbérants. Visiblement épuisée, l'introduction atténue son éruption sonique en empruntant un passage ambiant où les bruits blancs et autres effets électroniques émiettent leurs tonalités dans des effets de lassos réverbérants qui sifflent comme si un géant cherche à capturer le néant. Gorgé de bruits et de voltage psychédélique, la 3ième partie du titre émerge autour de la 11ième minute avec une ligne de basses pulsations moins vigoureuse que l'introduction et des ondes de synthés qui flottent avec des mouvements alternatifs. Les influences de Jean-Michel Jarre se font entendre ici avec ces ondes oscillatrices qui valsent de façon contiguë en symbiose avec les battements de basse et qui attachent aussi le premier mouvement mélodique de cet album. NBN se sert de toutes les secondes au cadran afin de bien exploiter les limites des 4 longs titres qui meublent sa capacité de stockage. L'introduction de "745 Sekunden" est comme ces reflets scintillants d'une eau limpide qui brillent au soleil. Le courant amène ces prismes sonores, qui miroitent avec une nette vélocité, vers une ligne de basses séquences dont les arcs oscillatoires sautillent fébrilement sous des chants spectraux et des bancs de bruines. L'approche est quasiment harmonique. Différentes lignes et nappes de différentes couleurs se greffent à cette valse de fluides oscillations aussi rythmées que mélodieuses. Ces 7 minutes d'intensités et de bouillonnements se jettent dans une phase d'ambiances où vivent des pulsations recluses et des battements épars. L'écho de ces battements joue d'ailleurs des tours à notre ouïe. La première fois, je pensais qu'il y avait vraiment quelqu'un qui marchait dans la maison…Des cerceaux sonores se forment au travers ces éléments percussifs, amenant "745 Sekunden" vers une finale encore plus tonitruante que les moments les plus féroces de cet album. Mis à part les plus fous de "Der Himmel über ..."
Daniel Bressanutti et Dirk Bergen admettent aussi Kraftwerk et Tangerine Dream comme moteurs d'inspirations et cela s'entend dans le monumental "Gott Der Götter". Construites ni plus ni moins sur le même principe que le célèbre Autobhan de Kraftwerk, les 25 minutes de ce titre emprunte un virage minimaliste avec un débit rythmique qui roule et oscille en boucles motoriques, permettant au duo d'ajouter de superbes nappes flottantes très Jarre, un flot d'effets électroniques qui font très Pink Floyd et Klaus Schulze, des bruits qui sont en harmonie avec la forme de quiétude de la musique et des riffs de synthé qui sculptent des bribes d'une mélodie de la Düsseldorf School. Les riffs de synthé qui coulent comme de l'eau à travers des dizaines de roches et les subtilités dans le débit des séquences, roulant comme des billes folles sur un convoyeur face à ce rythme étalé sur de filiformes boucles oscillatrices, donnent de la sublimité à ce long titre minimaliste qui en aucun moment ne frôle un état d'hypnose. Splendide et grandiose! Jouant sur le même principe de dynamiste motorique rythmique, "Der Himmel über ..." flirte dangereusement entre le supportable et son contraire. Armé de séquences grasses qui résonnent en rebondissant, le titre avance avec le même entêtement que "Gott Der Götter", mais dans une autre forme. Lorsque les riffs tombent et qu'une dévorante passion sonore suit une avalanche de percussions par une injection massive d'effets saccadés, la musique devient moins subtile et plus agressive. Un peu comme une musique de film d'horreur qui maquille des scènes disgracieuses, la musique suit ses passions et ses folies, donnant un timbre plus caustique à cette accentuation émotive qui mange carrément une musique qui surfe sur deux eaux jusqu'à sa finale assez chtonienne. J'ai trouvé ça très intense mais tout de même assez acceptable. Mais une chose demeure certaine; mes oreilles ont fait la découverte d'un superbe album qui démontre hors de tous doutes que la MÉ rayonne de mille feux au royaume de Syndromeda. Solide dans tous ses aspects, et il y en a beaucoup, “Existence Oscillation (possible) Future” est un coup de cœur et sans nul doute le plus bel album à allier les fondements de la vieille MÉ et le mouvement du rock progressif Allemand des années 60-70. Audacieux et mélodieux, hypnotique et séduisant, ce dernier opus de Nothing But Noise est déjà en tête de liste pour le plus bel album de 2018! Allez-y et régalez vos oreilles!

Sylvain Lupari (27/04/18)

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