jeudi 8 mars 2018

INDRA: Archives-Diamond Four (2016)

“This Diamond Four should have hit the CD market as being an official album of Indra so much the tone and especially the quality of the 4 tracks are top notch”
1 Hephaestus 11:32
2 A New Orbital 18:13
3 Prime Sounds 17:01
4 Derivates 26:17

Indra Music (CD/DDL 73:06)
(Roumanian School)
**Chronique en français plus bas**
In my humble opinion, “Diamond Four” should have been considered as being an official album. As being a part of the Tantric Celebration series, so much the tone and especially the quality of the 4 tracks are solid in all points of view. What knocks the most when our ears get literally seduced, and the word is weak, by this train cheerful of rhythm which is "Hephaestus" is its tone. We are far, very far even, of some rests of music ignored in the chests of Indra's recordings. And if it's truly the case, it just makes amplifies even more all these qualifiers of harmonist and sculptor of hypnotic rhythms which mark out his impressive route.
Like a long skeleton of a train without wagons crossing plains and mountains with musician acrobats on board, the rhythm of "Hephaestus" is forged on a continuous movement of the sequencer which breathes like a train rolling at middle speed. On board, we find sculptors of sounds and bells which make tinkle their treasures, as well as cosmonauts who reveal the sound mysteries of the cosmos. There is a room for a percussionist who makes tumble down the strikes of his drum from time to time. The envelope is astral and the sequences pile up on this syncopated line of rhythm and of which the hatched flow is embraced by harmonious effects scattered on this structure which arises resolutely from a rhythmic DNA of Klaus Schulze. "A New Orbital" follows with an introduction cuddled by an intense cloudiness as astral as sibylline. Waves of tones which pierce the eardrums break out and heckle in a decor of ambient elements which is not inevitably a phase of meditation. A dark wave comes and lays down a shroud of sorrow and its reverberating effects collide the gate of these waves of tones, crumbling down some muffled pulsations which structure quietly the minimalist rhythm of "A New Orbital". This phase is very bewitching, and Indra waters it abundantly with synth and percussive effects while freeing some bells which tinkle harmonies as so occult than these layers which persist in coating this title of an esoteric envelope. There are some nuances in the beatings of the percussions, sharpening even more the concentration of our ears which meet a real angelic phase around the 12th minute. And for the rest, the structure remains the same while the décor evolves in subtlety up until that "A New Orbital" is brought back to the elements of its introduction.
"Prime Sounds" doesn't waste time and presents a rhythmic structure based on a movement of alternation of the sequencer which stigmatizes a fluid movement of the tam-tams. A synth releases fluty harmonies while the rhythm spreads out its magic with stereo effects which sound like a surge of ducks of which the echo of the wings surfing near waters crosses well beyond the peace of mind of the lake. Arrhythmic, the tempo plays enormously with its nuances to magnetize well our attention when the circular movement becomes rather a hatched flow. In brief, it's the art of the atypical minimalism with the arrival of sober percussions that gives more heaviness to this slow Techno for wandering Zombies whereas the synth multiplies effects and fragments of harmonies. These harmonies are as numerous as diversified, even that some whistle a sniggering recurring melody by adopting the shape of these leaves which fall to the ground when their roots are weakened by the autumn, and others melt themselves in the shimmering tinkled of the other tones of sequences. We can also hear the crumpling of some sequences and the ornaments of the synth which also abound with an ear-catchy electronic lexicon. "Derivates" is the cornerstone of this “Diamond Four”. And not because of its length, but rather because of its tonal wealth. The 1st line of rhythm is knotted around spasms and the rollings of a sequencer movement which frees a too big horde of sequences so to maintain a coherent rhythmic approach here. Banging resound over the multiple capers of sequences, while the synth abounds in tones and in effects which compete with the boldness of the sequencer. One would say that's free improvisation for two synths and two sequencers. Anesthetic mists surround this spasmodic approach which fades out for a good phase of ambient music with a very beautiful synth which scatters its mists and its soft evasive harmonies in a decor where sonic bat graze our apathetic state. Still here, the fragrances of a Klaus Schulze roaming in the cosmos embalm our ears. We are already far in the title, in the 15th minute, when the mists dissipating let hatch a phase of soberer rhythm with old percussions-boxes which lost a little of static charm in very good lunar orchestrations. The fans of ambient Berlin School will be in heaven here. And little by little, the tremulous skeleton of an electronic rhythm returns towards the base of "Derivates", but with more precision and more percussive effects, concluding a great opus, too beautiful to have so been ignored, from Indra.

Sylvain Lupari (March 8th, 2018) ****½*
You will find a way to buy this album on Indra's Bandcamp
_________________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
_________________________________________________________________________________________
À mon humble avis, “Diamond Four” aurait dû être considéré comme étant un album officiel. Comme étant une partie de la série Tantric Celebration, tant la tonalité et surtout la qualité des 4 titres sont solides à tous les points de vue. Ce qui frappe le plus lorsque nos oreilles se laissent littéralement séduire, et le mot est faible, par ce train enjoué de rythme qu'est "Hephaestus" est sa sonorité. Nous sommes loin, très loin même, de quelques restes de musique ignorés dans les coffres à zik d'Indra. Et si c'est effectivement le cas, cela fait juste amplifier encore plus tous ces qualificatifs d'harmoniste et de sculpteur de rythmes hypnotiques qui jalonnent son impressionnant parcours.
Comme le long squelette d'un train sans wagon sillonnant plaines et montagnes avec des musiciens saltimbanques à bord, le rythme de "Hephaestus" est forgé sur un mouvement continu du séquenceur qui respire comme un train roulant à mi vitesse. À bord, on retrouve des sculpteurs de sons et de clochettes qui font tinter leurs trésors, ainsi que des cosmonautes qui ébruitent les mystères sonores du cosmos. Il y a un espace pour un percussionniste qui fait débouler les frappes de sa batterie de temps en temps. L'enveloppe est astrale et les séquences s'entassent sur cette ligne de rythme syncopée et dont le débit hachuré est embrassé par des effets harmoniques éparpillés sur cette structure qui nait résolument d'un ADN rythmique de Klaus Schulze. "A New Orbital" suit avec une introduction bordée par une intense nébulosité tant astrale que sibylline. Des vagues de tonalités qui percent les tympans déferlent et chahutent dans un décor d'éléments ambiants qui n'est pas nécessairement une phase de recueillement. Une onde sombre étend un linceul d'inquiétude et ses effets réverbérants percutent le portail de ces vagues de tonalités, émiettant des pulsations sourdes qui structurent tranquillement le rythme minimaliste de "A New Orbital". Cette phase est très envoutante et Indra l'arrose copieusement d'effets de synthé et de percussions tout en libérant des clochettes qui tintent des harmonies aussi sibyllines que ces nappes qui persistent à enduire ce titre d'une enveloppe ésotérique. Il y a quelques nuances dans les battements de percussions, aiguisant encore plus la concentration de nos oreilles qui rencontrent une véritable phase angélique autour de la 12ième minute. Et pour le reste, la structure reste la même alors que le décor évolue en subtilité jusqu'à ce que "A New Orbital" ne soit ramené aux éléments de son introduction.
"Prime Sounds" ne perd pas de temps et présente un structure rythmique basée sur un mouvement d'alternance du séquenceur qui stigmatise un fluide mouvement de tam-tams. Un synthé délie des harmonies flûtées alors que le rythme déploie sa magie avec des effets stéréo qui ressemblent à une envolée de canards dont l'écho des ailes surfant près des eaux traverse bien au-delà de la quiétude du lac. Arythmique, le tempo joue énormément avec ses nuances afin de bien magnétiser notre attention lorsque le mouvement circulaire devient plutôt un débit hachuré. Bref, c'est l'art du minimalisme atypique avec l'arrivée de sobres percussions qui donne plus de lourdeur à ce lent Techno pour Zombies errants tandis que le synthé multiplie effets et bribes d'harmonies. Elles sont aussi nombreuses que diversifiés, même que certaines sifflent une récurrente mélodie ricaneuse en épousant la forme de ces feuilles qui tombent au sol lorsque les racines sont fragilisées par l'automne, et d'autres se fondent dans les tintements carillonnés d'autres tonalités de séquences. On peut aussi entendre le froissement de certaines séquences et les ornements du synthé qui abondent avec un séduisant lexique électronique. "Derivates" est le gros titre de ce “Diamond Four”. Et pas à cause de sa longueur, mais plutôt à cause de sa richesse tonale. La 1ière ligne de rythme est nouée autour de spasmes et de roulements d'un mouvement du séquenceur qui libère une trop grosse horde de séquences pour y maintenir une approche rythmique cohérente. Des claquements résonnent au-dessus des multiples cabrioles des séquences, alors que le synthé regorge de tonalités et d'effets qui rivalisent avec l'audace du séquenceur. On dirait une improvisation libre pour deux synthés et deux séquenceurs. Des brumes anesthésiantes recouvrent cette approche spasmodique qui s'évanouit pour une bonne phase d'ambiances avec un très beau synthé qui éparpille ses brumes et ses douces harmonies évasives dans un décor où les chauve-souris soniques frôlent notre état apathique. Encore ici, les fragrances d'un Klaus Schulze errant dans le cosmos embaument nos oreilles. Nous sommes déjà loin dans le titre, à la 15ième minute, lorsque les brumes se dissipant laissent éclore une phase de rythme plus sobre avec de vieilles percussions en boîtes qui égarent un peu de charme statique dans de superbes orchestrations lunaires. Les fans de la Berlin School ambiante seront au 7ième ciel ici. Et peu à peu, le squelette chevrotant d'un rythme électronique revient vers la base de "Derivates", mais avec plus de précision et d'effets percussifs, concluant un très bel opus, trop beau pour avoir été ignoré de la sorte, d'Indra.

Sylvain Lupari 07/03/2018

Aucun commentaire:

Publier un commentaire