jeudi 22 février 2018

MUTAGENESE: Errance Planetaire (2018)

“Errance Planetaire is a stunning album which deserves to be discover by those who have enjoyed at madness the best years of Space Rock”
1 Eclat Stellaire 4:58
2 Useful Happiness 6:00
3 En attendant 6:42
4 Exoplanete 1 6:10
5 The Sputnik 1 Effect 5:10
6 Godspeed John Glenn 5:56
7 L'exode 3:49
8 The Blue Marble 7:06
9 Our Legacy 4:32
10 Flying Turtles 2:34

Mutagenese Music (DDL 52:58)
(Space Rock)
   **Chronique en français plus bas**
While I speak to you constantly about EM produced in Europe or in the States, I forget that some very good projects are blooming so near me. After the superb Ordo ab Chao from Samarkande, a new musical project bursts out in Montreal under the name of Mantagénèse. Appeared at the very beginning of last autumn, “Errance Planetaire” is a nice album built on analog tones which makes us travel among the big essences of Space Rock, of ambient music and of good old Berlin School. And in spite of these essences many times revisited, the Montreal group proposes a first album where its 10 titles are soaked with a freshness both at the level of the creativity as with the sound aestheticism.
It's with an ambient approach that begins this album. "Eclat Stellaire" reveals wide fields of mist filled of tones and of sonic oddities which float with fascinating harmonious fragments in an electronic landscape populated of neutrality. "Useful Happiness" extracts some foggy ideas from "
Eclat Stellaire" to paint its introduction of mysticism. Some threads escape from there and weave a slight movement of staccato. The duel of the tones is very ear-catchy, here as everywhere in “Errance Planetaire”. Percussions put themselves in mode beating, introducing a rhythm of the analog years which goes and comes between a foggy symphony. The 2nd part takes advantage of its additional elements percussive and of the more crystalline echoes of the sequences to attract us better in the universe of a very good album without temporal dimension. "En attendant" thwarts this perception with a charmingly lively structure of rhythm which makes very Jarre, otherwise an EM of the French school. I warn you, the melody is the type of ear-worm's one. "Exoplanet 1" is at the opposite with this secluded guitar which adorns its introduction. This ambient and melodious opening is assailed by a sequence of percussions which drum on a long interval only interrupted by the finale. Cabalistic tears of synth roam with a fascinating complicity with the guitar, whereas wide banks of mist lay down fathomless melodies and that some strange murmurs amplify this very sibylline approach of "Exoplanet 1". So strange and so good! Cracklings and voices lost in limbo open the groggy walking of "The Sputnik 1 Effect". The effects are in accordance with the title while the music proposes two synth lines among which the circles which are melting in each of them form the base of a ghost rhythm. It's the percussions which raise a rhythmic pattern hopping in a kind of motorik beat, whereas the chirpings of the synths take care of creating a very efficient melodious line, eater of eardrums, which is equivalent to those EM hits in the 70's. Simple but really effective. One dances and whistles on the airs of this title. And then we are heading in a more ambiospherical, more progressive, even complex phase of “Errance Planetaire”.
Funereal and melancholic floating lines, as well as voices of the NASA, feed the introduction of "Godspeed John Glenn". These lines move like circular waves, teaming up in a fascinating symbiosis with others in tones of an electronic elephant like in the opening of Jean-Michel Jarre's Ethnicolor. A beating in the background gets out of the shadow and shapes a more fluid approach which melt in the increasing of the dialogues and in another line of oscillatory rhythm which communicates with an extraterrestrial organic structure. "Godspeed John Glenn" ends in a passage surprisingly realistic of this vision described by those who saw the void and the light before returning among us. The short "L'exode" proposes a rhythm which hops like in a race against time where orchestral layers and others more restrained are weaving a sound panorama near the terrors of Suspiria. The vibes here are great. "The Blue Marble" is a title of ambiences with pure celestial orchestrations which float and waltz until they meet a 2nd part which exploits percussive effects tinkling and resounding in these orchestrations as slow and seraphic as in the opening. What will be our legacy to the future generations? That's the question of "Our Legacy" which arouses the reflections narrated on the splendid shape of a rhythm which sounds so much like in the analog years. This is a little wonder which reminds me of the Space Art years! And "Flying Turtles" is not outdone with its cosmic rhythm structured on the movement of carillon from a sequencer loaded of reveries. The synth layers are waltzing with this pace of a gracious ballerina whose slow movements are followed by a hallucinogenic powder. Another small gem!
Sometimes in its psychedelic perfumes and sometimes in its cosmic vapors, the music of “Errance Planetaire” roams between as many genres as the 10 proposed titles. There are moments of innocence here which flirt with a creativity as much more grandiloquent than this complicity which unites both poles. And this fact is of an ingenuity quite close to the one of god Chronos.

Sylvain Lupari (February 21st, 2018) *****
You will find this album on Mantagenese's Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Alors que je vous parle constamment de MÉ produite en Europe ou aux States, j'oublie que de très beaux projets se réalisent dans ma cour. Après le superbe Ordo ab Chao de Samarkande, un nouveau projet musical fait irruption à Montréal sous le nom de Mantagénèse. Paru au tout début de l'automne 2017, “Errance Planetaire” est un bel album aux tonalités analogues qui nous fait voyager parmi les grandes essences du Space Rock, de la musique ambiante et du bon vieux Berlin School. Et malgré ces essences maintes fois revisitées, le groupe Montréalais propose un premier album où les 10 titres sont imbibées d'une fraicheur tant au niveau de la créativité que de l'esthétisme sonore.
C'est avec une approche ambiante que débute cet album. "Eclat Stellaire" dévoile de larges champs de brume rempli de tonalités et de bizarretés soniques qui flottent avec de fascinants débris harmoniques dans un paysage électronique peuplé de neutralité. "Useful Happiness" soutire quelques idées brumeuses de "Eclat Stellaire" pour badigeonner son introduction de mysticisme. Des filaments s'échappent afin de tisser un léger mouvement de staccato. Le duel des tonalités est séduisant, ici comme partout dans “Errance Planetaire”. Des percussions se mettent en mode battement, initiant un rythme des années analogues qui va et vient entre une symphonie brumeuse. La 2ième partie profite de ses éléments percussifs additionnels et des échos plus cristallins des séquences afin de mieux nous attirer dans l'univers d'un très bel album sans dimension temporelle. "En attendant" déjoue cette perception avec une structure de rythme délicieusement entraînante qui fait très Jarre, sinon MÉ de l'école française. Je vous avertis, la mélodie est du type ver d'oreille. "Exoplanete 1"est aux antipodes avec cette guitare recluse qui orne son introduction. Cette ouverture ambiante et mélodieuse est assaillie par une séquence de percussions qui tambourinent sur un long intervalle interrompu par la finale. Des larmes de synthé cabalistiques errent avec une fascinante complicité avec la guitare, alors que de large bancs de brume couchent des mélodies insondables et que d'étranges murmures amplifient cette approche très sibylline de "Exoplanete 1". Si étrange et si bon! Des grésillements et des voix perdues dans les limbes ouvrent la marche vaseuse de "The Sputnik 1 Effect". Les effets sont en concordance avec le titre alors que la musique propose deux lignes dont les cercles qui se rejoignent forment la base d'un rythme fantôme. Ce sont les percussions qui dressent une rythmique d'un genre motorik, tandis que des pépiements de synthé s'occupent de créer une mélodie mangeuse de tympans qui est équivalente à ces tubes électroniques dans les années 70. Simple mais drôlement efficace. On sautille et on siffle sur les airs de ce titre. Par la suite, on tombe dans une phase plus ambiosphérique, plus progressive, voire même complexe de “Errance Planetaire”.
Des lignes flottantes funèbres et mélancoliques, de même que des voix de la NASA, nourrissent l'introduction de "Godspeed John Glenn". Ces lignes circulent comme des vagues circulaires, s'alliant dans une fascinante symbiose avec d'autres aux tonalités d'un éléphant électronique comme dans l'ouverture de Ethnicolor de Jean-Michel Jarre. Un battement dans le décor sort des ombres et façonne une approche plus fluide qui fond dans l'amplification des dialogues et une autre ligne de rythme oscillatoire qui communique avec une structure organique extraterrestre. "Godspeed John Glenn" se termine dans un passage étonnement réaliste de cette vision décrite par ceux qui ont vu le vide et la lumière avant de revenir parmi nous. Le court "L'exode" propose un rythme sautillant comme la course du temps où nappes orchestrales et autres plus sobres tissent un panorama sonique près des terreurs de Suspiria. Les ambiances ici sont superbes. "The Blue Marble" est un titre d'ambiances avec des orchestrations célestes qui flottent et valsent jusqu'à rencontrer une 2ième partie qui exploite des effets percussifs tintant et résonnant dans ces orchestrations aussi lentes et séraphiques qu'en ouverture. Quel sera notre héritage aux générations futures? C'est la question qui suscite les réflexions narrées sur le superbe rythme qui sonne tellement comme dans les années analogues de "Our Legacy". Une petite merveille qui me fait penser à du Space Art! Et "Flying Turtles" n'est pas en reste avec son rythme cosmique structuré sur le mouvement du carillon d'un séquenceur chargé de rêveries. Les couches de synthé valsent avec ce rythme d'une ballerine gracieuse dont les mouvements lents sont suivis d'une poudre hallucinogène. Un autre petit bijou!
Tantôt dans ses parfums psychédéliques et tantôt dans ses vapeurs cosmiques, la musique de “Errance Planetaire” erre entre autant de genres que les 10 titres proposés. Il y a des moments de candeur qui flirtent ici avec une créativité tellement plus grandiloquente que la complicité qui unie ces deux pôles relève d'une ingéniosité digne de Chronos.

Sylvain Lupari 21/02/2018

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