vendredi 2 février 2018

JESPER SORENSEN: Dark Star (2018)

“Very musical with great synth lead lines and soft driven sequencer-based rhythms, Dark Star is this kind of EM easy to tame but not necessarely easy to built”
1 Prologue 5:14
2 The Red Moon 9:30
3 Dark Star 10:12
4 Cosmic Waves 6:18
5 Communication 6:44
6 Exploration 6:50
7 Resurrection 6:01
8 The Awakening 5:34
9 Far from Home 7:43
10 Returning to Orbit 5:46
11 Rendevouz 6:19

Jesper Sorensen Music (DDL 76:13)
(Melodious and catchy EM)
      **Chronique en français plus bas**
Jesper Sorensen is a musician native of Denmark who lives now in England, York more exactly, since 2007. It's important to underline it because his roots are at the origin of some nice duels between his English influences and those a little more progressive of the Scandinavian style. Telling himself to be influenced by the music of Mike Oldfield and of Jean-Michel Jarre, this self-taught musician has just put on his Bandcamp site the albums that he composed and realized since 2007, that is 10 in all. I cannot pronounce on his 8 first ones, he sent me his 2 last ones, but I discovered in Outer Limits, his 9th opus, and in “Dark Star”, his very last one, a lively and very harmonious EM where the styles of David Wright, Robert Schroëder and John Dyson are soaking in structures of compositions which flirt literally with these small music jewels which belong to Mike Oldfield's universe. What a fascinating meshing of styles where the Danish musician doesn't lose at all his personality.
"Prologue" begins with a vaporous melodious approach which awakens in me the splendid Walking with Ghosts from David Wright. The arrangements are very good with orchestral layers and rivulet of sequences which shine of its thousand luminous reflections. Another delicate line of melody extricates itself from this magic landscape that a beautiful layer of voice wraps of a suave harmonious breeze. Here is a nice lunar melody which shows the romantic touch of Jesper Sorensen. We like to make games of comparisons when we discover an album and especially a new artist, a question to know the pond of his influences. And by listening to the austere approach of "The Red Moon", we cannot refrain from thinking of the spheroidal structure of Eurythmics' Sweet Dreams Are Made of This. If the rhythm is rather in a robotics style, the harmonies and the solos which revolve there make very Jarre. The rhythm is lively and Jesper Sorensen scatters his harmonious threads with a good tonal mixture between his keyboard and his synth. Lively, "The Red Moon" is a good mid-tempo with just what it's necessary of heaviness to appreciate the elaboration of the good tunes and solos from a synth always very methodical and harmonious. A strange thin line of breezes extracted from a panpipe from an Elfish kingdom blows the delicate introduction of the title-track. A line of sequences warms the atmospheres in the background, letting a total freedom to another very nice effect of feminine voice to charm our senses. The heavy movement of the bass sequences sculpts a good Berlin School which remains dominated by a sizzling chant from the synth. The percussions which follow change the situation and plunge "Dark Star" into a good E-rock always very Berliner where the sequences and percussions revitalize their symbioses for a heavy and lively structure. "Cosmic Waves" follows with an oblong zigzag from the sequencer where hangs onto it a line of bass sequences and its vampiric shadow. A synth releases an undulating movement which adopts the minimalist approach of the rhythm, whereas a language and electronic chirpings confirm the cosmic approach and the wave-like dance of "Cosmic Waves".
"Communication" proposes on its side a slow spheroidal pattern which reminds me of some rhythmic approaches of Robert Schroëder whom the imprint for sound effects serves the very evasive harmonious cause of the title. From delicate, with its chords of glass blown by sandy breezes, to solid and finally very lively, "Exploration" sneaks between our earphones with a greater dynamism which is one of the charms in “Dark Star”. Sat on another very good interlocking of sequences and percussions, "Resurrection" spits a rhythm chewed which is hopping and slightly jerky on where are spinning more fluid solos but surprisingly melodious. "The Awakening" is a beautiful and very morphic ballad with a cello which cries in a phantasmagorical cosmic decor. The arrangements are rather moving, but not as much as all the tenderness and the very romantic side of the music. My kind of ballad! "From far Home" proposes another structure which skips with an effect of jerks, a little as an electronic Hip-hop. The crossing of sequences and the percussions make limp in reality a lively rhythm where sings a good synth, as well as its tenderly romantic solos, in a lunar setting. There is a festive scent behind this music whereas "Returning to Orbit" brings us back towards the Berlin School territories with a good line of bass sequences filled of organic tones. The sound effects of the synth also spit this organic honey while the title undoes its spasms in a kind of Dance and Trance which is torn between its strong presence of Breakdance and its Berliner E-rock. Here, as everywhere in “Dark Star”, the multiple sound effects fill out the ears which are going in the opposite sense of the feet. "Rendevouz" is built on two movements of sequences, a rhythmic one and the other one harmonious, on which get grafted sober percussions. An electronic language gives a psybient side to another good E-rock. This language becomes more musical and follows the harmonious curve of the sequencer, sculpting in the end this kind of thing that sticks onto our ears. And that, there are legion of this here!
For a first rendezvous with the music of Jesper Sorensen, I would say that it had go very well, because “Dark Star” is an album easy to tame. Very musical, thus very melodious, the EM of the Danish musician also exudes this endearing colder and more bohemian vision of the Scandinavian art. I had good flashes which reminded me the best moments of Sverre Knut Johansen or yet Nattefrost at the level of the sequencing. The range of the influences gives an album on where hide pearls of tenderness and good electronic rhythms which flirt with the dancing tendency of the England School model and the Teutonic hymns of the Berlin School. A beautiful album which won't disappoint your curiosity!
Sylvain Lupari (February 2nd, 2018) *****
You will find this album on Jesper Sorensen Bandcamp site

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Jesper Sorensen est un musicien originaire du Denmark qui réside en Angleterre, à York plus précisément, depuis 2007. C'est important de le souligner car ses racines sont à l'origine de beaux duels entre ses influences Anglaises et celles un peu plus progressives du style Scandinave. Se disant être influencé par la musique de Mike Oldfield et de Jean-Michel Jarre, ce musicien autodidacte vient de mettre sur son site Bandcamp les albums qu'il a composé et réalisé depuis 2007, soit 10 en tout. Je ne peux pas me prononcer sur ses 8 premiers, il m’a fait parvenir ses 2 derniers, mais j'ai découvert en Outer Limits, son 9ième opus, et “Dark Star”, son tout dernier, une MÉ vivante et très harmonieuse où les genres de David Wright, Robert Schroeder et John Dyson marinent sur des structures de compositions qui flirtent littéralement avec ces petites pièces de musique attachante dans l'univers de Mike Oldfield. Un fascinant maillage de styles où le musicien Danois n'y perd pas pour autant sa personnalité.
"Prologue" débute avec une vaporeuse approche mélodieuse qui éveille en moi le splendide Walking with Ghosts de David Wright. Les arrangements sont très bons avec des nappes orchestrales et un ruisselet de séquences qui brillent de ses milles reflets lumineux. Une autre délicate mélodie s'extirpe de ce paysage féérique qu'une belle nappe de voix recouvre de son suave souffle harmonieux. Voilà une belle mélodie lunaire qui démontre la touche romanesque de Jesper Sorensen. On aime faire le jeu des comparaisons lorsqu'on découvre un album et surtout un nouvel artiste, question de connaître le bassin de ses influences. Et en écoutant la démarche austère de "The Red Moon", on ne peut s'empêcher de penser à la structure sphéroïdale de Sweet Dreams are made of this d'Eurythmics. Si le rythme est assez style robotique, les harmonies et les solos qui y gravitent font très Jarre. Le rythme est entraînant et Jesper Sorensen éparpille ses fils harmoniques avec une belle diversité entre son clavier et son synthé. Entraînant, "The Red Moon" est un bon mid-tempo avec juste ce qu'il faut de lourdeur pour apprécier l'élaboration de bons refrains et solos de synthé toujours très méthodiques et harmonieux. Un étrange filet de brises arrachées à une flûte de Pan d'un royaume Elfique souffle la délicate introduction de la pièce-titre. Une ligne de séquences réchauffe les ambiances en arrière-plan, laissant une totale liberté à un autre très bel effet de voix féminine charmer nos sens. Le mouvement lourd des séquences basses sculpte un bon Berlin School qui reste dominé par un chant grésillant du synthé. Les percussions qui suivent changent la donne et plonge "Dark Star" dans un bon rock électronique toujours très Berliner où les séquences et percussions dynamisent leurs symbioses pour une structure lourde et entraînante. "Cosmic Waves" suit avec un oblong zigzague du séquenceur où s'agrippe ligne de basses séquences et son ombre vampirique. Un synthé dégage un mouvement ondulant qui épouse l'approche minimaliste du rythme, tandis qu'un langage et des gazouillis électroniques confirment l'approche et la danse ondulante cosmique de "Cosmic Waves".
"Communication" propose de son côté une lente figure sphéroïdale qui me fait penser à certaines approches rythmiques de Robert Schroeder dont l’empreinte pour effets sonores sert la cause harmonique très évasive du titre. De délicat, avec ses accords de verre soufflé par des brises sablonneuses, à solide et finalement très entraînant, "Exploration" se faufile entre nos écouteurs avec un dynamisme accru qui est un des charmes de “Dark Star”. Sertie sur un autre beau maillage de séquences et de percussions, "Resurrection" crache un rythme mâchouillé qui est sautillant et légèrement saccadé où virevoltent des solos plus fluides mais étonnement mélodieux. "The Awakening" est une belle ballade très morphique avec un violoncelle qui pleure dans un décor cosmique fantasmagorique. Les arrangements sont assez poignants, mais pas autant que toute la tendresse et le côté très romantique de la musique. Mon genre de ballade quoi! "Far from Home" propose une autre structure qui sautille avec un effet de saccades, un peu comme du Hip-hop électronique. Le croisement de séquences et de percussions fait en réalité clopiner un rythme entraînant où chante un bon synthé, de même que ses solos tendrement romantiques, dans un environnement lunaire. Il y a une odeur festive derrière cette musique tandis que "Returning to Orbit" nous ramène vers les territoires de la Berlin School avec une belle ligne de basses séquences gorgées de tonalités organiques. Les effets sonores du synthé crachent aussi ce miel organique alors que le titre dénoue ses spasmes dans un genre de Dance & Trance qui est déchiré entre sa forte présence de Breakdance et son rock électronique Berliner. Ici comme ailleurs dans “Dark Star”, les multiples effets sonores bourrent des oreilles qui vont à contresens des pieds. "Rendevouz" est construit sur deux mouvements de séquences, un rythmique et l'autre harmonique, auquel se greffent de sobres percussions. Un langage électronique donne une dimension psybient à un autre bon rock électronique. Ce langage devient plus musical et épouse la courbe harmonique du séquenceur, sculptant ce genre de truc qui colle à l'oreille. Et ça, il y en a plein ici!
Comme premier rendez-vous avec la musique de Jesper Sorensen, je dirais que c'est assez réussi, car “Dark Star” est un album facile à apprivoiser. Très musical, donc autant mélodieux, la MÉ du musicien Danois respire aussi cette attachante vision plus froide et plus bohémien Scandinave de l'art. J'ai eu des bons flashes qui me rappelaient les meilleurs moments de Sverre Knut Johansen ou encore de Nattefrost au niveau des séquences. L'éventail des influences donne un album où se cachent des perles de tendresse et des bons rythmes électroniques qui flirtent avec le penchant danse de l'England School et les hymnes teutoniques de la Berlin School. Un bel album qui ne décevra pas son acquéreur!

Sylvain Lupari (02/02/2018)

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