jeudi 18 janvier 2018

LOREAU/GERCHAMBEAU: Vimanafesto (2017)

“Initially hard to tame but inevitably charming as the minutes go by, Vimanafesto is the proof by ten that complex EM can also be a charm to discover”
1 Dual Crystal Waltz 13:17
2 Inner Path 8:00
3 Paradigm 7:07
4 Suns Above a Cloud 10:18
5 Night Run 11:17
6 Visions from a Future Past 5:41
7 All the way to Berlin 6:45

Patch Work Music (CD 62:25)
(Experimental EM)

Hum … When we say that there are parts of EM of the French School style which are downright more experimental than somewhere else on the planet, this 1st collaboration between Bertrand Loreau and Frédéric Gerchambeau confirms all of this quote! And nevertheless, it's absolutely necessary to tame “Vimanafesto”. Because behind its forms of distortions, its multicolored deformations of sound effects, its dissonant magnetic chants and its wandering layers are in hiding some very nice moments of textural EM. Above all, it's important to consider the union Loreau/Gerchambeau as being very eclectic. If the visions of the latter suited rather well to those of MoonSatellite, his duel with the melodious standards of our friend Bertrand gives some epic sound fights, I think of the superb "Night Run", which will fire the passions of the fans of an EM drawn from the complexities of modular Moog.
It's with airs of Jazz that begins the sound incursion of “Vimanafesto”. Notes of a sort of a double bass handled by an octopus leave some juicy traces in our ears from the opening of "Dual Crystal Waltz". We have to tame this bass because it's all over this album. Little by little, these improbable notes switch clearly into a more electronic tone while a line of sequence skips in the back of the decor. The fusion of both electronic particles is changing into a fascinating intersidereal ballet with a pace which jumps in a nest of jingles. Right above, there are two opposite waves. If one is waltzing of its bright tint, the other one glides like a sneaky shadow to unpack a wide grouchy layer of which the effects of reverberations adjust the tone of the percussive effects of the jingles. They skip and ooze as if they were prisoner of an immense watchmaker's shop which is hidden in a grotto. This wandering movement of "Dual Crystal Waltz" spreads with an apathetic slowness. And it's after having crossed a layer of shower that the percussive effects skip with more velocity. Without building inevitably a road of lively rhythm, they give some tonus to a strange title which is a difficult introduction for the greenhorns who try to be interested in EM. And it's not with "Inner Path" that love at first sight is going to happen! Still here, the sequences, these elements of rhythm, sparkle as in "Dual Crystal Waltz" while the synth blows harmonies like a Jazzman lies down his nostalgia on an evening of spleen. Just wait some more minutes and you will discover that the synths are completely sublime in “Vimanafesto”. One of them lays a hoarse and very austere procession on "Paradigm", there where a kind of Berliner processional rhythm leads quietly the ideas and the contrasting visions of the duo Loreau/Gerchambeau towards the more accessible core of this album.

And it goes by "Suns Above a Cloud". But before, we have to cross a storm of sonic radio-activities before hearing the first airs of a more accessible synth which coos like an electronic nightingale facing a bed of sizzling and white noises. Very musical, and especially very nostalgic, Bertrand Loreau's imprint fights fiercely against the more experimental approach and visions of Frédéric Gerchambeau. "Night Run" is the pinnacle of this album. The duel between the chants, the solos of synths is majestic. If one coos, the other one throws its grave and apocalyptic airs which rage in splendid electronic effects. These paradoxical songs of the synths group together behind an immense curtain of voices while the very Berliner movement of the sequencer, the influences of Schulze are omnipresent here, alternate the oscillating and the juicy dance of its keys before showing a swiftness which fits the enchantress finale where a synth will never have been so beautiful and dominant in this album. "Visions from a Future Past" makes re-appear the very melancholic and romantic approach of Bertrand Loreau on a groaning synth. A swarm of sonic balls extricates itself from a cocoon disemboweled by a troop of brightly colored tones, structuring a static and chaotic rhythm which is of use as rocky bed to the slow groan of a heavy but penetrating line of bass. The anarchy of the tones is deliciously tamable here, contrary to the intestine quarrel of sequences on the battlefields in "Dual Crystal Waltz" and in "Inner Path". A title as "All the way to Berlin" quite means. But is it really for Berlin? The bed of noisy sequences which skip and pulse in all directions is starved for a more lively structure. Except that these swarming sequences remain submitted to an approach rather of France style with splendid solos of which the cosmic visions sniff a bit at the glorious past of Jean-Michel Jarre. A very good title which concludes a fascinating album, and in the end attractive, which shows that the French School reinvents itself with its approaches always very audacious. I’ll talk to you soon about Nomad Hands, but in the meanwhile we can get “Vimanafesto” by visiting Patch Work Music Web site. This album is for those pure and hard lovers of an EM which refuses all kind of submission in its evolution.
Sylvain Lupari (January 19th, 2018) ****¼*
You will find a way to buy this album on PWM web shop here
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Ouais…Lorsque qu'on dit qu'il y a des pans de MÉ de style French School qui sont carrément plus expérimentaux qu'ailleurs sur la planète, cette toute 1ière collaboration entre Bertrand Loreau et Frédéric Gerchambeau confirme le tout! Et pourtant, il faut absolument dompter “Vimanafesto”. Car derrière ses ridelles de distorsions, ses effets sonores bariolés de déformations, ses chants magnétiques dissonants et ses nappes errantes se cachent de très bons moments de MÉ texturale. Avant tout, il faut considérer l'union Loreau/Gerchambeau comme étant très éclectique. Si les visions de ce dernier se marient plutôt bien avec celles de MoonSatellite, son duel avec les prémisses mélodieuses de notre ami Bertrand donne des combats soniques épiques, je pense au superbe "Night Run", qui enflammera les passions des amateurs d'une MÉ puisée dans les complexités du Moog modulaire.
C'est avec des airs de Jazz que débute l'incursion sonore de “Vimanafesto”. Des accords d'un genre de contrebasse manipulée par une pieuvre laisse de juteuses traces dans nos oreilles dès l'ouverture de "Dual Crystal Waltz". Et il faut apprivoiser cette basse car elle est partout dans cet album. Peu à peu, ces improbables notes permutent clairement en une tonalité plus électronique alors qu'une ligne de séquence sautille en arrière du décor. La fusion des deux particules électroniques se transforme en un fascinant ballet intersidéral avec une cadence qui soubresaute dans un nid de cliquetis. Au-dessus, il y a deux ondes opposées. Si une valse de sa teinte lumineuse, l'autre plane comme une ombre sournoise afin de déballer une large nappe grogneuse dont les effets de réverbérations ajustent la tonalité des effets percussifs des cliquetis. Ils sautillent et suintent comme s'ils étaient prisonnier d'une immense horlogerie qui est cachée dans une grotte. Ce mouvement errant de "Dual Crystal Waltz" se déploie avec une lenteur apathique. Et c'est après avoir traversé une nappe d'averse que les effets percussifs sautillent avec plus de vélocité. Sans nécessairement construire une route de rythme enlevant, ils donnent du tonus à un étrange titre qui est une difficile entrée en matière pour les néophytes qui cherchent à s'intéresser à la MÉ. Et ce n'est pas avec "Inner Path" que le coup de foudre va avoir lieu! Encore ici, les séquences, ces éléments de rythme, pétillent comme dans "Dual Crystal Waltz" alors que le synthé souffle des harmonies comme un Jazzman étend sa nostalgie par un soir de spleen. Attendez quelques minutes et vous découvrirez que les synthés sont complètement sublimes dans “Vimanafesto”. Un d'eux couche une procession rauque et très austère sur "Paradigm". Là où une forme de rythme processionnel Berliner dirige tranquillement les idées et les visions contrastantes du duo Loreau/Gerchambeau vers le cœur plus accessible de cet album.

Et cela passe par "Suns Above a Cloud". Mais avant, il faut traverser une tempête de radioactivités sonores afin d'entendre les premiers airs d'un synthé plus accessible qui roucoule comme un rossignol électronique affrontant un lit de grisailles et de bruits blancs. Très musicale, et surtout très nostalgique, l'empreinte de Bertrand Loreau lutte farouchement contre l'approche et la vision plus expérimentales de Frédéric Gerchambeau. "Night Run" est le pinacle de cet album. Le duel entre les chants des synthés est majestueux. Si un roucoule de ses chants mirifiques, l'autre détonne avec ses airs graves et apocalyptiques qui sévissent dans de superbes effets électroniques. Ces chants antinomiques des synthés se regroupent derrière un immense rideau de voix alors que le mouvement très Berliner du séquenceur, les influences de Schulze sont omniprésentes ici, alterne la danse oscillante et juteuse de ses ions afin de déployer une vélocité qui s'ajuste à finale enchanteresse où un synthé n'aura jamais été aussi beau et dominant dans cet album. "Visions from a Future Past" fait ressurgir l'approche très mélancolique et romantique de Bertrand Loreau sur un synthé gémissant. Un essaim de billes soniques s'extirpent d'un cocon éventré par une horde de tonalités chamarrées, structurant un rythme statique et chaotique qui sert de lit rocailleux au lent gémissement d'une lourde mais pénétrante ligne de basse. L'anarchie des tons et savoureusement apprivoisable ici, contrairement à la querelle intestine des séquences sur les champs de batailles de "Dual Crystal Waltz" et de "Inner Path". Un titre comme "All the way to Berlin" veut tout dire. Mais est-ce vraiment pour Berlin? Le lit de séquences tapageuses qui sautillent et pulsent en tous sens est affamé pour une structure plus enlevante. Sauf que ces séquences grouillantes restent soumises à une approche plutôt de style France avec de splendides solos dont les visions cosmiques reniflent un peu le glorieux passé de Jean-Michel Jarre. Un très bon titre qui conclut un album fascinant, et au final séduisant, qui démontre que la French School se réinvente de par ses approches toujours très audacieuses. On s'en reparle avec Nomad Hands, mais en attendant on peut se procurer “Vimanafesto” en visitant le site web de Patch Work Music. Pour les purs et durs qui sont amoureux d'une MÉ qui refuse toute forme de soumission dans son évolution.
Sylvain Lupari 19/01/2018
Visions from a Future Past 

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