vendredi 12 janvier 2018

GUSTAVO JOBIM: Meio-Dia (2017)

“Although bathing in very complex and uneasy to tame moments, Meio-Dia is probably one of the best album in 2017”
1 Meio-Dia 22:02
2 Pirâmide 15:32
3 Eterno Retorno 7:17
Gustavo Jobim Music (DDL 44:51)
(Krautrock, Berlin School, Experimental)

Gustavo Jobim is quite a whole phenomenon! Die-hard fan of the motorik structures of rhythms a la Düsseldorf School, the multi- instrumentalist from Brazil has gradually moving up through success of the artistic credibility by attacking a not really accessible musical genre. A kind which makes nevertheless a fascinating and tangible link between the Krautrock of the vintage years to a more contemporary Krautrock, while injecting old fragrances of Ash Ra Tempel and Tangerine Dream of the Pink years. We can always be intimidated by his style, but each time we tame one of his albums one recognizes all the extent of his creativity. “Meio-Dia” is already a 19th album for this eclectic artist. And what an album it is! A surprising album because we slide easily in spheres which are familiar to us with 2 key titles which evolve between schemas so surprising and always complex, but at the very end rather attractive.
Percussive elements are dancing with the rhythm of a stoned peak wood at the opening of the long title-track. Some chords, playing cat and mouse, espouse this model of rhythm which does rather EDM when synth layers throw some nice tunes and solos which move in a phase of improvisation. The rhythm breaks itself in an impromptu way from the 3rd minute. Only stay these wooden castanets which skip in the floating tunes of a Mellotron. Hopping arpeggios are redefining then new borders. And if the rhythm seems alike, the decor changes with the addition of rough layers which grumble in a little game of effects and harmonies where the Mellotron waltzes now with a jet of chords which petrify a zigzagging structure which we hear hardly in a ornament rich in tones and in effects. Riffs of keyboards are dancing at the same diapason of the Mellotron pads, which have here a light hint of organ, demonstrating all the depth of a title which roots down in its rather jerky minimalist structure, but which flows all the same well enough. You like sounds? A crossroads of sounds which are independent one of the others but which breathe in the same corridor? The first 8 minutes of "Meio-Dia" are going to seduce you, after having tamed all the sound dimension. Afterward, the music goes to a phase of chthonian atmospheres with delicious waves of organ of which the floating harmonies roam like lost specters while imitating the initial structure of rhythm with slow impulses. A little more than 4 minutes farther, these vibes rush towards a rhythmic motif a little bit more lively. A rhythm where the sequences dance such as a reunion of small imps on an air of traditional folklore. Gustavo Jobim weaves superb synth solos here while "Meio-Dia" sinks in a finale heavy of these atmospheres sculpted by a Mellotron in mode Suspiria from Goblin.
After this great track, "Pirâmide" brings us in territories forgotten by the Krautrock movement and of Kraftwerk's first albums in a structure where Ralf and Florian album's fragrances are firing up the starving skeleton of Autobhan. The rhythm, the vibes and the harmonies! Everything is vertiginous in this very multicolor and multitonal opening. The movement slips towards a much colorful phase where tones communicate with a language as so complex as these sounds which teem in video games. This phase of ambiences moves towards the 3rd part of "Pirâmide". Here the Autobhan is multicolored of a wall of shrill tones which screech in an eternal madness. If the rhythm remains lively, the ambiences and the cacophonous harmonies which roar a vision simply abstract will give some headaches to those who want to resist. We are a bit much in Gustavo Jobim's extreme. In a more abstract, even concrete music, where we feel this huge admiration of Gustavo for Conrad Schnitzler by whom anti commercial, almost anti music, approach is strongly anchored on this title. To say the least, in its last phase. But there are many elements of retro Berlin School on "Pirâmide" that we discover with surprise after some listening. It's a little less rough, but always enough intimidating, with the very Richard Pinhas rhythm (era L'Éthique) which is landing between our ears with the following track. "Eterno Retorno" is very much like the meaning its title with its structure which evolves by a movement of ascending sequences of which the loops are heading for the same ritornello, as rhythmic as harmonious, while the moods and the secondary melodies are halfway between the most accessible and the most inaccessible of "Pirâmide".
Not for all the ears, although all should dare the experience “Meio-Dia” is an audacious music box which stays of a matchless accessibility in Gustavo Jobim's repertoire. The title-track shows all the genius of a musician who tests his machines in territories that few artists dare to venture. And the result is as well puzzling as delirious! Set apart the infernal final of "Pirâmide", some 40 other minutes of this album are in the field of a rather accessible experimental EM which will know how to seduce the least shy ears. Audacious and musical, the two extremes live without superficiality in this fascinating album which meets all challenges in order to have a special place among the most beautiful albums of experimental EM and without borders in 2017.

Sylvain Lupari (January 11th, 2018) ****½*
You will find this album on the Gustavo Jobim's Bandcamp 

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Gustavo Jobim est tout un phénomène! Fan fini des structures de rythmes motoriques de la Düsseldorf School, le multi instrumentaliste du Brésil a graduellement gravi les marches de la crédibilité artistique en attaquant un genre musical pas vraiment accessible. Un genre qui fait pourtant un fascinant et tangible lien entre le Krautrock des années vintages à un Krautrock plus contemporain, tout en injectant les parfums du vieux Ashra et Tangerine Dream des années Pink. On peut toujours être intimidé par son style, mais à chaque fois que l'on dompte un de ses albums on reconnaît toute l'étendue de sa créativité. “Meio-Dia” est déjà un 19ième album pour cet artiste éclectique. Et c'est tout un album! Un album surprenant puisque l'on glisse facilement dans des sphères qui nous sont connues avec 2 titres phares qui évoluent entre des schémas aussi étonnants et toujours complexes, mais à la toute fin assez séduisants.
Des éléments percussifs dansent avec le rythme d'un pic bois un peu gelé en ouverture de la longue pièce-titre. Des accords, jouant un peu au chat et à la souris, épousent ce modèle de rythme qui fait plutôt EDM une fois que des nappes de synthés lancent de beaux refrains et solos qui se poussent dans une phase d'improvisation. Le rythme se casse d'une façon impromptue dès la 3ième minute. Seules restent ces castagnettes de bois qui sautillent dans des chants de Mellotron. Des arpèges sautillants redéfinissent alors des nouvelles frontières. Et si le rythme semble similaire, le décor change avec l'ajout de nappes rugueuses qui râlent dans un micmac d'effets et d'harmonies où le Mellotron valse maintenant avec un jet d’accords qui pétrifient une structure zigzagante que l'on entend à peine dans un décor riche en tons et en effets. Des riffs de claviers dansent au même diapason des nappes de Mellotron, qui ont ici un léger soupçon d'orgue, démontrant toute la profondeur d'un titre qui s'enracine dans sa structure minimaliste plutôt saccadée, mais qui coule tout de même assez bien. Vous aimez les sons? Un carrefour de sons qui sont indépendants l'un des autres mais qui respirent dans le même corridor? Les 8 premières minutes de "Meio-Dia" vont vous séduire, après en avoir apprivoisé toute la dimension sonore. Par la suite, la musique se dirige vers une phase d'ambiances chtoniennes avec de délicieuses nappes d'orgue dont les harmonies flottantes errent comme des spectres égarés tout en imitant la structure de rythme initiale avec de lentes impulsions. Un peu plus de 4 minutes plus loin, ces ambiances se fondent vers un rythme plus enlevant. Un rythme où les séquences dansent comme une réunion de petits diablotins sur un air de folklore traditionnelle. Gustavo Jobim tisse de superbes solos de synthé alors que "Meio-Dia" s'enfonce dans une finale lourde de ces ambiances sculptées par un Mellotron en mode Suspiria de Goblin.
Après ce superbe titre, "Pirâmide" nous amène dans les territoires oubliés du Krautrock et des premiers albums de Kraftwerk dans une structure où les parfums de Ralf And Florian embrasent le squelette affamé d'Autobhan. Le rythme, les ambiances et les harmonies! Tout est vertigineux dans cette ouverture très multi couleurs et pluri tonales. Le mouvement dérape vers une phase très bariolée où les tons communiquent avec un langage aussi complexe que ces sons qui pullulent dans les jeux vidéo. Cette phase d'ambiances s'achemine vers la 3ième partie de "Pirâmide". Ici l'Autobhan est bariolé d'une muraille de tonalités stridentes qui crissent dans une folie éternelle. Si le rythme reste entraînant, les ambiances et les harmonies cacophoniques qui hurlent une vision tout simplement abstraite donneront quelques maux de têtes à ceux qui veulent résister. Nous sommes un peu beaucoup dans l'extrême de Gustavo Jobim. Dans une musique plus abstraite, voire concrète, où l'on palpe cette grande admiration de Gustavo pour Conrad Schnitzler dont l'approche anti commerciale, quasiment anti musique, est fortement ancrée sur ce titre. À tout le moins, dans sa dernière phase. Mais il y a beaucoup d'éléments de Berlin School rétro sur "Pirâmide" que l'on découvre avec étonnement après quelques écoutes. C'est un peu moins pire, mais toujours assez intimidant, avec le rythme très Richard Pinhas (période L'Éthique) qui atterrit entre nos oreilles dans la piste suivante. "Eterno Retorno" est très à l'image de son titre avec sa structure qui évolue par un mouvement de séquences ascendantes dont les boucles épousent la même ritournelle, tant rythmique qu'harmonique, alors que les ambiances et mélodies secondaires sont à mi-chemin entre le plus accessible et le plus inaccessible de "Pirâmide".
Pas pour toutes les oreilles, quoique toutes devraient oser l'expérience, “Meio-Dia” est une audacieuse boîte à musique qui reste d'une accessibilité sans égal dans le répertoire de Gustavo Jobim. La pièce-titre démontre tout le génie d’un musicien qui teste ses machines dans des territoires que peu d'artistes osent s'aventurer. Et le résultat est aussi déroutant que délirant! Mis à part l'infernale finale de "Pirâmide", les quelques 40 autres minutes de cet album sont dans le domaine d’une MÉ expérimentale plutôt accessible qui saura séduire les oreilles les moins timides. Audacieux et musical, les 2 extrêmes cohabitent sans superficialité dans ce fascinant album qui relève tous le défis pour se tailler une place de choix parmi les plus beaux albums de MÉ expérimentale et sans frontières en 2017.
Sylvain Lupari 10/01/2018

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