lundi 22 janvier 2018

EAGLE (SYNTH MUSIC): The Lost Kosmonaut (2018)

“The Lost Kosmonaut is a very nice album which deserves certainly to be submitted to the fans of Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre and Vangelis”
1 Out of the Blue 4:49
2 The Bookworm 5:38
3 The Superclean Dreammachine 5:27
4 The Forgotten 4:07
5 Mount Kailash 5:43
6 The Lost Kosmonaut 7:20
7 The Physics of Wormholes 4:27
8 Summerdream 4:42
9 Martian Winter 4:22
10 Deckard's Dream 6:50
11 The Last Page of the Book 8:21

Eagle (Synth.Music) Music (DDL 61:53)
(E-Rock with cosmic and orchestral textures)

My first and only contact with the music of Arend Westra, the man behind Eagle (Synth.Music), goes back to the album Breaking the Laws of Physics from the planetary duo Parallaxe at the at the end of 2015. And if I remember well, I had enjoyed quite much the melodious approach which served well the source of influences of both musicians; Arend Westra, from the Netherlands, and Brian Brylow an American of Wisconsin. “The Lost Kosmonaut” is the 3rd solo album of Eagle (Synth.Music) and I find with pleasure a collection of 11 titles which flow agreeably between the ears with a not too much complicated electronic rock and with what just it needs as sound effects and electronic adornments to arouse quite well the lover of sounds in us.
The introduction of "Out of the Blue" is sewn of multiple orchestral layers which waltz weakly. Some tears get loose and moan on this zigzagging bed whereas isolated sequences skip on the spot, waiting for other elements of rhythm which will solidify the base some 2 minutes farther. The tears are switching for songs of specters hooting over this amorphous rhythm which is divided between percussive pulsations and sequences which sing such as glass nuggets. So shared between these sequences and some keyboard chords strummed by a dreamy pianist, the harmonious portion of "Out of the Blue" is dense and diversified with ethereal lassoes which run in circle in the background décor. Easy to like, you have in this title, which however puts down its finale on a too quick fade-out, the main lines at the level of compositions and structures of “The Lost Kosmonaut”. The electronic vision of the Dutch musician hits his aim with the ambient rhythm of "The Bookworm" which swirls as an endless spiral and where roam notes of an intergalactic cowboy. The arrangements are quite effective and the attention to details in the very melodious approaches of Arend Westra is the equivalent of a Chris Franke on sequencer. And this, without taking away a thing about his rhythmic structures. Awakened by a good percussive fauna, "The Superclean Dreammachine" drags us to the borders of cosmos with a circular tension of which the stroboscopic outlines imprison a nice fusion of harmonious elements. "The Forgotten" is a beautiful electronic serenade living on a fleet of violin layers which move forward as so slowly as these mislaid prisms which try to shape a harmonious bed. The movement drifts with its soft moving groans which collapse in a rise of intensity create by the ascendency of a bass line a little after the 3 minutes. If we are of a romantic soul, another nice ballad waits for us with "Summerdream" which is, on the other hand, more enlivened.
Defying the rules of homogeneity, Arend Westra strolls our emotions from a style to another with the very good and filmic "Mount Kailash" where the rollings of big timpani drums imitate the sound descriptions already established in the domain. I think among others of Mike Oldfield and of Vangelis at the doors of his celebrity. This is a very good piece of music which follows a velocity abundantly watered by some very harmonious synth solos. The title-track is a solid E-Rock with a very allegorical vision of the synthesizers and the beatboxes. It's a lively track with effects of arcade games where swirl and sing, very well I have to admit, these solos which are as much harmonious as acrobatic in this universe of “The Lost Kosmonaut”. I feel an influence of Peter Mergener here. Which is kind of very rare and this is why we hook rather fast to this good Berliner rock. "The Physics of Wormholes" also prioritizes a sound eagerness with some effects borrowed from the universe of Jean-Michel Jarre and layers which float like those of
Vangelis on a structure of rhythm animated by a good play of the sequencer which spreads a good energizing dose with keys which fidget as iron balls on a conveyor. "Martian Winter" is another good title. Slow, the rhythm moves forward with a meshing of sequenced pulsations which remind me a little of Johannes Schmoelling's evolutionary rhythm in Wuivend Riet. The synth layers interlace in a cosmic and seraphic approach in what sounds like a kind of communication by drums between distant tribes. "Deckard's Dream" is a title filled of intensity with poignant layers which whistle with their dusts of orange rust. Ambient with implosions which propel secret movements, the music scatters phases of rhythms which are driven by some kind of catapult where pile up banks of emotionalism. Fragments of harmonies come and go in this monolithic structure, adding more charms to a music which the source of origin would have been easily guessed. "The Last Page of the Book" ends a rather pleasant listening with a very approach Tangerine Dream and of a unification of the fragrances from the vintage years and of MIDI. After a rather austere introduction, a nice flute sings on a bed of sequences which sparkle with whipped impulses of the kicking. The hold of a layer of dark voices doesn't give an inch to the moods while that some thin lines of voices moiré give a sibylline aspect to this choir soaked with the coat of arms of TD of the Exit years. Except that behind this décor snores a structure of rhythm which will explode with the awakening of the sequencer and with splendid percussive effects a little after 3 minutes, giving the best moment of “The Lost Kosmonaut” which deserves certainly to be submitted to the fans of Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre and Vangelis with elements, as much in the rhythms, melodies and orchestrations, which cannot be denied as being the pond of influences of Eagle (Synth.Music).

Sylvain Lupari (January 22nd, 2018) *** ½**
You will find this album in DDL only at Eagle (Synth.Music) Bandcamp
Mon premier et seul contact avec la musique d'Arend Westra, l'homme derrière Eagle (Synth.Music), remonte à l'album Breaking the Laws of Physics, du duo planétaire Parallaxe, à la fin de 2015. Et si je me souviens bien, j'avais bien aimé l'approche mélodieuse qui servait très bien la cause des influences des deux musiciens; Arend Westra, des Pays-Bas, et Brian Brylow un américain du Wisconsin. “The Lost Kosmonaut” est le 3ième album solo d'Eagle (Synth.Music) et je retrouve avec plaisir une collection de 11 titres qui coulent bien entre les oreilles avec un rock électronique pas trop compliqué et avec juste ce qu'il faut comme effets sonores pour bien attiser l'amateur de sons en nous.
L'introduction de "Out of the Blue" est cousue de nappes orchestrales qui valsent mollement. Des larmes se détachent et gémissent sur ce lit zigzaguant tandis que des séquences isolées trépignent sur place, attendant d'autres éléments de rythme qui solidifieront la base quelques 2 minutes plus loin. Les larmes se transforment en des chants de spectres ululant sur ce rythme mollasse qui est partagé entre des pulsations processionnées et des séquences qui chantent comme des pépites de verre. Partagée entre ces séquences et des accords de clavier pianotés par un pianiste rêveur, la portion harmonique de "Out of the Blue" est dense et diversifiée avec des lassos éthérés qui roulent en rond dans le décor. Facile à aimer, vous avez dans ce titre, qui dépose cependant sa finale sur un fade-out trop rapide, les lignes maitresses au niveau des compositions et structures de “The Lost Kosmonaut”. La vision électronique du musicien Néerlandais est au point avec le rythme ambiant de "The Bookworm" qui tournoie comme une spirale sans fin où rôdent des accords de cowboy intergalactiques. Les arrangements sont efficaces et le souci des détails dans les approchent mélodieuses d'Arend Westra est l'équivalent d'un Chris Franke au séquenceur. Et ceci, sans rien enlever à ses structures rythmiques. Éveillé par une bonne faune percussive, "The Superclean Dreammachine" nous amène aux frontières du cosmos avec une tension circulaire dont les contours stroboscopiques emprisonnent une belle fusion d'éléments harmoniques. "The Forgotten" est une belle sérénade électronique créchant sur une flotte de nappes violonées qui avancent aussi lentement que ces prismes égarés qui tentent de façonner un lit harmonique. Le mouvement dérive avec ses tendres gémissements émouvant qui s'effondrent dans une montée d'intensité crée par l'emprise d'une ligne de basse un peu après les 3 minutes. Si on est du style romanesque, une autre belle ballade nous attend avec "Summerdream" qui est par contre plus animée.
Défiant les règles de l'homogénéité, Arend Westra promène nos émotions d'un style à l'autre avec le très beau et cinématographique "Mount Kailash" où les roulements de grosses caisses imitent les descriptifs sonores déjà établis dans le domaine. Je pense entre autre à Mike Oldfield et à un Vangelis aux portes de sa célébrité. C'est une très belle pièce de musique qui suit une escalade copieusement arrosée par un synthé aux solos bien harmoniques. La pièce-titre est un solide rock électronique avec une vision très allégorique des synthétiseurs et des boîtes à rythmes. Il s'agit d'un titre vivant avec des effets de jeux d'arcades où tournoient et chantent, fort bien je dois admettre, ces solos qui sont aussi harmoniques qu'acrobatiques dans l'univers de “The Lost Kosmonaut”. Je sens une influence de Peter Mergener ici. Ce qui assez rare et c'est pour ça qu'on accroche assez vite à ce bon rock Berliner. "The Physics of Wormholes" priorise aussi une effervescence sonore avec des effets empruntés à l'univers de Jean-Michel Jarre et des nappes qui flottent comme celles de Vangelis sur une structure de rythme vivifiée par un bon jeu du séquenceur qui déploie une belle dose énergisante avec des ions qui frétillent comme des billes sur un convoyeur. "Martian Winter" est un autre bon titre. Lent, le rythme avance avec un maillage de pulsations séquencées qui me rappellent un peu le rythme évolutif de Johannes Schmoelling avec Wuivend Riet. Les nappes de synthé s'entrelacent dans une approche cosmique et séraphique dans ce qui, de loin, ressemble à un genre de communication par tambours entre peuples éloignés. "Deckard's Dream" est un titre rempli d'intensité avec des nappes poignantes qui sifflent avec leurs poussières de rouille orangée. Ambiante avec des implosions qui propulsent des mouvements secrets, la musique éparpille des phases de rythmes qui sont propulsées par des genres de lance-pierres où s'entassent des bancs d'émotivité. Des bribes d'harmonies vont et viennent dans cette structure monolithique, ajoutant plus de charmes à une musique dont on aurait aisément deviné la source d'origine. "The Last Page of the Book" termine une écoute assez agréable avec une approche très Tangerine Dream et d'une unification des fragrances des années vintages et des années MIDI. Après une introduction assez austère, une belle flûte chante sur un lit de séquences qui pétillent avec des soubresauts dans les élans fouettés. L'emprise d'une nappe de voix sombres ne cède aucun pouce alors que des filets de voix plus moirées donne un aspect sibyllin à cette chorale imbibée des armoiries de TD des années Exit. Sauf que derrière ce décor ronfle une structure de rythme qui explosera avec l'éveil du séquenceur et de splendides effets percussifs un peu après les 3 minutes, réservant le meilleur moment de “The Lost Kosmonaut” qui mérite certainement d'être soumis aux fans de Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre et Vangelis avec des éléments, autant dans les rythmes, les mélodies et les orchestrations, qui ne peuvent être reniés comme étant le bassin d'influences de Eagle (Synth.Music).

Sylvain Lupari 20/01/2018

1 commentaire:

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