vendredi 29 septembre 2017

BOUVETOYA: Machines for Collective Living (2017)

“We have here a wonderful album that will make revive your flame for the old audacious Berlin School”
1 High Flying Jets 17:29
2 Machines for Collective Living 8:30
3 Colour the Blue Sky 11:18
4 Zenit 14:52

SynGate | MJ06 (DDL/CD-r 52:11) ****½
(Berlin School)
Michael Jones had left his imprints on an adventurous and progressive EM with the high wall of cracklings which surrounded the brief impulses of rhythms of the analog years on Super High Frequency; an album which asked for some listening before being fascinated by its strange attractive power. More accessible, “Machines for Collective Living” has all the elements to charm the fans of this time where Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ashra and Jean Michel Jarre used their imagination to add these new sound textures which were going to change the way of creating atmospheres, rhythms and harmonies from sophisticated instruments. Now, the story doesn't say here if Bouvetøya shapes his music from the same instruments, except that the standard of creativity is reached well and truly. And my ears have clearly heard here a small jewel which will make us travel in time aboard a small drone, an instrument of modernity trapped in the vestiges of the past.
An explosion opens the rather glaucous ambiences of "High Flying Jets". There are residues of Super High Frequency on this opening which is judiciously covered with beautiful layers in tones of old organ which is not completely tuned fine. Michael Jones sculpts here an opening towards the corridors of suspense with these layers which subdivide lines and spectral harmonies with a staggering calm. In this maze of Mellotron breezes which flatter the drifting movements of Klaus Schulze, as well as the grave twisted harmonies of Pink Floyd, the opening of "High Flying Jets" evolves with intensity until a splendid and bewitching movement of the sequencer makes wave its keys at the door of the 10 minutes. The sequences fall down in supple and fluid kicks, forcing our foot to follow an electronic rhythm which saves itself from those ambient embraces. The title-track is a fascinating screen of industrial atmospheres where run and float numerous solos of a synth in mode: CHARM! A melancholic synth which stretches its harmonious solos with fragrances of Vangelis and Tangerine Dream in a cosmos sculpted by Jean Michel Jarre. It flows between the ears … You just have no idea how!
We fall immediately in the pot of charms of “
Machines for Collective Living” with "Colour the Blue Sky". We dont have to wait that much before the rhythm gets in! It roams in in the ambiospherical lanes of an introduction dense of its eclectic mists staged by a sinister Mellotron. It breathes by some sequences mislaid before taking control around the 3 minutes' spot. It skips before running and zigzagging under the attacks of sound effects a la Michael Garrison, admire the wealth of the influences here. The movement is anarchic and our attention is so much attracted by this movement that it takes a few seconds before noticing this synth which frees harmonious fluids of a rare beauty throughout the title. And it's there that we notice the treasure of this album of Bouvetøya. The machines possess a soul. Whether it's the sequencer, the synths or the Mellotron; all that breathes around “Machines for Collective Living” possesses an analog soul worthy of a musician who went learnt the ropes, which has matured in the course of his albums. That's obvious on "Colour the Blue Sky" which in the end is a wonderful track. "Zenit" proposes a long introduction of ambient music effects forged by a thick cloud of breezes which are loaded of contrasting colors and effects. So much, that we have difficulty to separate the natural elements from the industrial breaths. In these dark moments of “Machines for Collective Living”, I feel an effect of threatening backwash which goes along very well with Aldous Huxley's quotation on the artwork: Maybe this world is another planet's hell! The rhythm emerges at the point of 6 minutes with a circular movement of the sequencer which swirls with very nice nuances in its spirals underneath those dense harmonious vapors from the Mellotron. But it's a short idyll between this rhythm and the effects, whereas "Zenit" dives into an intersidereal space which is filled by a seraphic choir and a delicate ethereal flute. A structure of sequences hums in the background, reminding us well and truly that this last Michael Jones' album breathes as much of its surreal atmospheres, from its lively rhythms and of its mesmerizing melodies that we seize in the late. And all in all my friends, we have here a wonderful album that will make revive your flame for the old audacious Berlin School. Available on a download form on SynGate Bandcamp shop, as well as a CD-r. The artwork is very beautiful by the way!

Sylvain Lupari (September 29th, 2017)
synth&sequences.com
You will find a way to purchase this album on SynGate's Bandcamp shop
here

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Michael Jones avait laissé ses empreintes sur une MÉ aventureuse et progressive avec la muraille de grésillements qui cernaient les brefs élans de rythmes des années analogues sur Super High Frequency; un album qui demandait quelques écoutes avant de se laisser fasciner par son étrange pouvoir attractif. Plus accessible, “Machines for Collective Living” a tous les éléments pour charmer les amateurs de cette époque où Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ashra et Jean Michel Jarre usaient leur imagination afin d'ajouter ces nouvelles textures soniques qui allaient changer la façon de créer des ambiances, des rythmes et des harmonies à partir d'instruments sophistiqués. L'histoire ne dit pas ici si Bouvetøya façonne sa musique à partir des mêmes instruments, sauf que le standard de créativité est bel et bien atteint. Et mes oreilles ont bien entendu ici un petit bijou qui nous fait voyager dans le temps à bord d'un petit drone, un instrument de modernité trappé dans les vestiges du passé.
Une explosion ouvre les atmosphères plutôt glauques de "High Flying Jets". Il y a des résidus de Super High Frequency sur cette ouverture qui est judicieusement recouverte de belles nappes aux tonalités de vieil orgue qui n'est pas tout à fait au point. Michael Jones sculpte ici une ouverture vers les couloirs du suspense avec ces nappes qui subdivisent lignes et harmonies spectrales avec un calme sidérant. Dans ce dédale de brises d'un Mellotron qui courtise les mouvements planants de Klaus Schulze, ainsi que les graves harmonies torsadées de Pink Floyd, l'ouverture de "High Flying Jets" évolue avec intensité jusqu'à ce qu'un superbe et envoûtant mouvement du séquenceur fasse onduler ses ions à la porte des 10 minutes. Les séquences culbutent en ruades souples et fluides, forçant notre pied à suivre un rythme électronique qui se sauve des étreintes ambiantes. Et tout ce qui flotte autour est de la pure magie avec des parfums de vieux Tangerine Dream qui ensorcèlent même la danse des séquences. Un superbe morceau de MÉ avec un délirant parfum d'authenticité. La pièce-titre est un fascinant écran d'ambiances industrielles où roulent de nombreux solos d'un synthé en mode : CHARME! Un synthé mélancolique qui étire ses solos harmoniques avec des parfums de Vangelis et Tangerine Dream dans un cosmos sculpté par Jean-Michel Jarre. Ça coule entre les oreilles…Vous n'avez pas idée comment!
On tombe instantanément dans la marmite à charmes de “Machines for Collective Living” avec "Colour the Blue Sky". Ici le rythme ne se fait pas attendre! Il rôde dans les couloirs ambiosphériques d'une introduction dense de ses brumes éclectiques mise en scène par un Mellotron sinistre. Il expire par quelques séquences égarées avant de prendre le contrôle autour des 3 minutes. Il sautille avant de courir et de faire des zigzags sous les attaques d'effets sonores à la Michael Garrison, admirez la richesse des influences ici. Le mouvement est anarchique et notre attention est tellement portée sur ce mouvement qu'il faut quelques secondes avant de remarquer ce synthé qui libère des fluides harmoniques d'une rare beauté tout au long du titre. Et c'est là que nous remarquons la richesse de cet album de Bouvetøya. Les machines possèdent une âme. Que ce soit le séquenceur, les synthés ou le Mellotron. Tout ce qui respire autour de “Machines for Collective Living” possède une âme analogue digne d'un musicien qui a fait ses classes, qui a maturé au fil de ses albums. C'est évident sur "Colour the Blue Sky" qui au final est un superbe titre. "Zenit" propose une longue introduction d'ambiances forgée par une nuée de brises aux couleurs et aux effets contrastants. Tant que l'on peine à séparer les éléments naturels des souffles industriels. Dans ces moments sombres de “Machines for Collective Living”, je sens un effet de ressac menaçant qui se couche très bien avec la citation d'Aldous Huxley sur la pochette: Maybe this world is another planet’s hell! Le rythme émerge à la barre des 6 minutes avec un mouvement circulaire du séquenceur qui tournoie avec de belles nuances dans ses spirales sous les denses vapeurs harmoniques de Mellotron. Il s'agit d'une courte idylle entre rythme et effets, tandis que "Zenit" plonge dans un vide intersidéral qui est comblé par une chorale séraphique et une délicate flûte éthérée. Une structure de séquences ronronne en arrière-plan, nous rappelant bien que ce dernier album de Michael Jones respire autant de ses ambiances, ses rythmes et ses envoûtantes mélodies que l'on saisit sur le tard. Un splendide album mes amis qui ravivera votre flamme du vieux Berlin School audacieux. Disponible chez SynGate en mode téléchargement ou en CD-r. La pochette est très belle en passant.
Sylvain Lupari (28/09/2017)

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