mardi 6 juin 2017

MOONSATELLITE: Sessions (2017)

“Not an album of usual leftovers, Sessions is filled of these cosmic beats and of these French School savours unique to this so charmingly style of the 70's”
1 Session #1 7:54
2 Session #2 6:33
3 Session #3 16:34
4 Session #4 7:27
5 Session #5 15:09
6 Session #6 6:35

MoonSatellite Music (CD 60:14) ***½
(Vintage French School cosmic rock)
Those who read my chronicles for a long time know at which point I am very timorous regarding an album which aims to be a pack of leftovers that an artist composed in a flash in various sessions. The purpose wants that can interest the fans! For me, I perceive rather a spirit of mercantilism in this. So my dear friend Lone Wolf decided that this “Sessions”, an album of titles scattered during sessions which go back up before his studio’s old configuration, had an artistic value which would please his numerous fans. And, to the opposite, there are also remains which should have found themselves in the open air. Like this “Sessions”, a delicious opus of leftovers which respects in every aspect all of these charms of the France School cosmic EM that MoonSatellite puts in my ears since the delightful Sequenzer - Volume 1, released in 2007. And even if the 6 parts are linked in a long sound river, and its turbulences as its moments of tranquility, of more than one hour, MoonSatellite signifies us that there is no link between them and that the 6 sessions of “Sessions” represent six different vibes which go according to the humors of my dear Lone Wolf.
Sound waves badly dressed, samplings of crumbled voices and noises of subway as well as a beautiful pallet of electronic effects open "
Session #1". The signature of MoonSatellite is recognizable between one thousand… except that of Jean Michel Jarre! A carousel of sequences, with crystalline tones, glitters with the grace of an astral ballerina under a shower of meteorites, bringing this ambient movement towards a line of steady bass that our ears mingle with that of Jarre in Les Chants Magnétiques IV. A ghost melody hides behind this steady rhythm, titillating our ears starving for these electronic melodies so French and so romantic. She will stay however in background, letting all the charms of the initial chant of the sequences to meet a wall of Elvish voices around the 5th minute. Voices which bring back "Session #1" to its origins. "Session #2" follows with an introduction blown of emotion. Dense layers and seraphic voices get entangled in a sound veil which releases orchestral perfumes while a synth throws harmonies which cry like a concert of forsaken souls. A discreet movement of sequences waddles in this decoration rich in intensity. And this synth which always cries! Another movement of the sequencer escapes in half-way, drawing a very melodic spheroidal structure which hangs onto a heavy bass line. And there, here is this melody so expected. She is on the other hand nostalgic and turns up with this movement of the sequencer, such as in the nice time of Space Art, beneath the caresses of a synth which abounds in beautiful analog tones. It's here that my ears started to get nail in this jam of MoonSatellite's leftovers. No regrets from this moment!
"
Session #3" leads us towards a long introduction loaded of cosmic effects and orchestrations where the synth cries as much as he throws some harmonic SOS. The layers of ambiences spread some very nice panoramas of solitude where a sensitive soul can easily imagine to be on the ice floes of Mare Serenitatis and to contemplate the sparkling of the stars which gleam like tears through eyelids bruised by an inconsolable sorrow. And it's the waltz! A very beautiful and slow orchestral movement settles down around the 4th minute. And, some2 minutes farther, it is quite slowly uprooted by a sequence of rhythm which drags out this long "Session #3" out of its cocoon of serenity. The rhythm is pulsating. Planted on a play of two sequences with simultaneous jumps, it takes root with a multitude of elements which enrich the charms. Oscillating line, jingles of percussions, electronic percussions and these old beat-box percussions of the Kraftwerk years arm this rhythm of elegances and electronic refinements which stimulate so much the desire to hang on to it as the hearing delight. Layers and splendid aerial solos add the final touch to an evolutionary structure which hooks as much to its cocoon of contemplation as its structure of cosmic rhythm. A very beautiful and long title, as I like them! "Session #5" is a little in the same vein while offering a structure of rhythmic bass which reminds me that of P'Cock in House in the Storm, but with a tonal wealth as noble as the mysteries of the cosmos. "Session #4" proposes an opening full of Gregorian chants before diving into a phase of rhythm full of nuances, as much in the tones as in the rhythmic embryo. Like a decorator, Lone Wolf adds constantly elements which embellish this rhythmic fetus which becomes as sober as a dance for puppeteers resting their fingers with basic movements. "Session #6" ends “Sessions”, with an entanglement of synth layers in mode; melancholic ambiences. At the same time cosmic, symphonic and cinematographic the layers filled of wandering voices are poignant of emotion and transport easily the listener towards a memory repressed, towards landscapes of serenity, so concluding an album that MoonSatellite finally did well to get out from his sessions of solitude.

Sylvain Lupari (June 6th, 2017)
synth&sequences.com
You will find this album on the MoonSatellite web shop here
-CHRONIQUE EN FRANÇAIS-
Ceux qui lisent mes chroniques depuis longtemps savent à quel point je suis très frileux vis-à-vis un album qui se veut un ramassis de restes que l'artiste a composé en coup de vent dans différentes sessions. La prétention veut que ça peut intéresser les fans! Pour moi, j'y perçois plutôt un esprit de mercantilisme. Ainsi mon cher ami Lone Wolf a décidé que ce “Sessions”, un album de titres éparpillés lors de sessions qui remontent avant la refonte de son studio en 2016, avait une valeur artistique qui plairait à ses nombreux adeptes. Et, comme à l'opposé, il y a aussi des restes qui auraient dû se retrouver à l'air libre. Comme ce “Sessions”, un délicieux opus de ramassis qui respecte en tous points ces charmes de la MÉ cosmique de l'École de France que MoonSatellite met dans mes oreilles depuis le délicieux Sequenzer - Volume 1, paru en 2009. Et même si les 6 parties s'enchaînent en une longue rivière sonique, et ses turbulences comme ses moments de quiétude, de plus d'une heure, MoonSatellite nous avise qu'il n'y a aucun lien entre elles et que les 6 sessions de “Sessions” représentent six ambiances différentes qui vont au gré des humeurs de mon cher Lone Wolf.
Des ondes mal vêtues, des échantillonnages de voix émiettées et des bruits de subway ainsi qu'une belle palette d'effets électroniques ouvrent "Session #1". La signature de MoonSatellite est reconnaissable entre mille…sauf celle de Jean-Michel Jarre! Un carrousel de séquences, aux tonalités cristallines, miroite avec la grâce d'une ballerine astrale sous une pluie de météorites, amenant ce mouvement ambiant vers une ligne de basse soutenue que nos oreilles égarent avec celle de Jarre dans Les Chants Magnétiques IV. Une mélodie fantôme se cache derrière ce rythme soutenu, titillant nos oreilles affamées de ces mélodies électroniques si Françaises et si romantiques. Elle restera par contre en arrière-plan, laissant tout le charme du chant des séquences initiales rencontrer un mur de voix Elfiques autour de la 5ième minute. Des voix qui ramènent "Session #1" à ses origines. "Session #2" suit avec une introduction soufflée d'émotion. Des nappes denses et des voix séraphiques s'enchevêtrent dans un tissu sonore qui dégage des parfums orchestraux alors qu'un synthé lance des harmonies qui pleurent comme un concert d'âmes esseulées. Un discret mouvement de séquences se dandine dans ce décor riche d'intensité. Et ce synthé qui pleure toujours! Un autre mouvement du séquenceur s'échappe en mi-parcours, traçant une structure sphéroïdale très mélodique qui s'accroche à une lourde ligne de basse. Et la voilà cette mélodie si attendue. Elle est par contre nostalgique et se pointe avec ce mouvement du séquenceur, comme à la belle époque de Space Art, sous les caresses d'un synthé qui regorge de belles tonalités analogues. C'est à cet instant que mes oreilles se sont rivées à cette confiture des restants de MoonSatellite. Point de regrets à partir de cet instant!
"Session #3" nous amène vers une longue introduction chargée d'effets et d'orchestrations cosmiques où le synthé pleure autant qu'il lance des SOS harmoniques. Les nappes d'ambiances étendent des panoramas de solitude où une âme sensible peut facilement s'imaginer être sur les banquises de la Mare Serenitatis et contempler le scintillement des étoiles qui luisent comme des larmes à travers des paupières meurtries par une peine inconsolable. Et c'est la valse! Un très beau et lent mouvement orchestral s'installe autour de la 4ième minute. Et quelque 2 minutes plus loin, il est déraciné tout doucement par une séquence de rythme qui sort ce long "Session #3" de son cocon de sérénité. Le rythme est pulsatoire. Planté sur un jeu de deux séquences aux bonds simultanés, il s'enracine avec une multitude d'éléments qui en enrichissent les charmes. Ligne oscillatrice, cliquetis de percussions, percussions électroniques et ces vieilles percussions en boîtes des années Kraftwerk arment ce rythme d'élégances et de raffinements électroniques qui stimulent autant l'envie de s'accrocher que l'enchantement auditif. Les nappes et les splendides solos aériens ajoutent la touche finale à une structure évolutive qui s'accroche autant à son cocon de contemplativité que sa structure de rythme cosmique. Un très beau et long titre comme je les aime! "Session #5" est un peu dans la même veine tout en offrant une structure de basse rythmique qui me rappelle celle de P'Cock dans House in the Storm, mais avec une richesse tonale aussi noble que les mystères du cosmos. "Session #4" propose une ouverture gorgée de chants Grégoriens avant de plonger dans une phase de rythme truffée de nuances, tant dans les tons que l'embryon rythmique. Comme un décorateur, Lone Wolf ajoute constamment des éléments qui embellissent ce fœtus rythmique qui devient aussi sobre qu'une danse pour marionnettistes reposant ses doigts avec des mouvements basiques. "Session #6" termine “Sessions” avec un enchevêtrement de nappes d'un synthé en mode ambiances mélancoliques. À la fois cosmiques, symphoniques et cinématographiques, les nappes gorgées de voix errantes sont poignantes d'émotion et transportent facilement l'auditeur vers un souvenir refoulé, vers des paysages de contemplativité, concluant ainsi un album que MoonSatellite a finalement bien fait de sortir de ses séances de solitude.

Sylvain Lupari (06/06/2017)

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