lundi 13 mars 2017

LAMBERT: Mirror of Motions (1993)

“Mirror of Motions is as good as Inside Out, a little bit more daring should I say but radiant of those early 90's TD rocks and sounds”
1 Into Life 5:43
2 Dreaming 12:43
3 Successive Pictures 2:56
4 Airing 4:08
5 Farewell 2:12
6 Drifting Away 11:24
7 Soaring Flight 10:50
8 Energetic 5:17
9 Lonewolf 12:45
10 Fairy Land 6:49

Spheric Music ‎| SMCD 1002 (CD 75:02) ****
(Solid E-Rock)

Following the success of Inside Out, Lambert returns with an album which doesn't go in for subtleties, nor in ambiguities. Like his previous opus, “Mirror of Motions” offers a collection of 10 titles which are resolutely more rock! Except for one or two moments of ambiospherical wandering, like in the evolutionary and progressive structure of "Lonewolf", Lambert aims at lively electronic rock anthem and at ballad with synths always in mode charm, in mode weavers of melodies eaters of eardrums.
"
Into Life" starts with a great rush. With a strong rock which seems to come out of the sessions of B10 from Lambert's previous album. The line of sequences spits its keys which make sharp acrobatics, rolling and tumbling down on sober percussions. The keyboard weaves layers and chords which dominated these structures of dance music of the 80's while the synth throws harmonies which whistle, but not as much as these solos which charm as much that in the universe of Inside Out. The tone is thus given to an album which risks to burn your feet. The catchy ballad side hasn’t fall in the oblivion with this “Mirror of Motions”. And Lambert throws us a couple of very good ones which wallow between our ears. "Dreaming" is the first one and the best of them all. The guitar is delicious and tosses harmonies in forms of good solos, although "Farewell" is not to be disdained with its rather medieval approach measured by the flavors of Beach Theme from Thief. "Successive Pictures" is a kind of Synth-pop with a structure always fed by these sequences which skip on the spot in a too much restricted space. If the guitar seems from another universe, the layers/riffs of synth inhale those of Tangerine Dream. "Airing" is a title more directed to the electronic universe of the vintage years with a more complex structure. A first line of sequences swirls with an approach of Halloween style, but more virginal, on the deep pulsations of a gourmand bass line. This structure of rhythm and the song of the synth plunges us back in the Ashra’s Blackouts years.
Another reference that we perceive, always in order to guide the reader, is the one of
Mark Shreeve’s Legion and the title Icon which pushes the limits of "Drifting Away" towards other territories. It’s a good and steady electronic rock, set apart for about thirty of seconds, sustained by a series of nervous sequences of which the loops rise and come down in the race of sober percussions. Always harmonious, the synth works very hard by multiplying the effects while protecting its harmonious capacity and by making a series of solos, some have flavors of guitar in a structure which needs to inhale, around the 8 minutes when a harmonica floats with an air of sadness, before bouncing in a more rock phase where the guitar spits riffs and solos. The approach of Silver Scale had seduced the fans during Inside Out. We find it here in "Soaring Flight" whose very TD structure breathes here as in titles such as Sun and Dolphin’s Cry. "Energetic" is heavy and slow with Boris Glitzner's solid and weighty percussions who hammers a movement of spheroidal sequences. It reminds me the Optical Race period. Beginning with a shifty approach which establishes a climate of horror movie, with good effects and especially this line of sequence which skips here in circles as much perfect that of a millipede seeking for its tail, "Lonewolf" is a very good title of a kind Dr Jekyll and Mr Hyde. Soft and intriguing, the introduction remains charming even with its dark veil. Boris Glitzner's percussions make some roulades, like in a brass band, before blowing up the ambiences into a furious progressive rock. The moods calm down again and we enter in a more occult phase where we confuse the eerie breezes with supernatural voices. A very Baumann flute, moreover this phase breathes some moments of Trans Harmonic Nights, makes float its charming airs while the sequences are skipping in step of 5 over the anemic breaths of a roaring bass. A splendid ethereal layer covers this ambient phase of a shroud of esotericism whereas "Lonewolf" raises proudly an electronic rhythm which will be plundered by a guitar and its vicious solos. It’s very good! It asks for some listening but that is worth it. "Fairy Land" ends “Mirror of Motions” with strength. The rhythm is lively and fluid, as a Synth-pop like "Successive Pictures" but with a more Jarre touch at the level of the percussions. It’s lively and more cheerful than "Lonewolf" and that also shows that Lambert feels always at ease under any hat. As here and as Inside Out; two strong albums of electronic rock which travels between the 70’s and the 80’s while installing its anchoring in the 90’s.

Sylvain Lupari (March 13th, 2017)
gutsofdarkness.com & synth&sequences.com
You will find this CD here on Spheric Music shop


CHRONIQUE EN FRANÇAIS
Suivant le succès d’Inside Out, Lambert nous revient avec un album qui ne fait pas dans la dentelle, ni dans l’ambiguïté. “Mirror of Motions” offre aussi une collection de 10 titres qui sont résolument plus rock! Mis à part un ou deux moments d’errance ambiosphérique, comme dans la structure évolutive et progressive de "Lonewolf", Lambert vise le rock électronique entrainant et la ballade avec des synthés toujours en mode charme, en mode tisseurs de mélodies mangeuses de tympans.
"Into Life" démarre en trombe avec un rock fougueux qui semble sortir des sessions de la pièce B10 du précédent album de Lambert. La ligne de séquences crache des ions qui font des voltiges vives, roulant et déboulant sur de sobres percussions. Le clavier tisse des nappes et accords qui ont dominé ces structures de Dance Music des années 80 alors que le synthé lance des harmonies qui se sifflent, mais pas autant que ces solos qui charment autant que dans l’univers d’Inside Out. Le ton est donné à un album qui risque de brûler vos pieds. Le côté ballade accrochante n’est pas tombé dans l’oubli avec ce “Mirror of Motions”. Et Lambert nous en balance une couple de très bonnes qui se vautrent entre nos oreilles. "Dreaming" est la première et la meilleure du lot. La guitare est savoureuse et balance des harmonies sous formes de bons solos, quoique "Farewell" n’est pas à dédaigner avec son approche plutôt médiévale dosée par les parfums de Beach Theme de The Thief. "Successive Pictures" est d’un genre Synth-Pop avec une structure toujours nourrie de ces séquences qui sautillent dans un espace trop restreint. Si la guitare semble d’un autre univers, les nappes/riffs de synthé respirent celles de Tangerine Dream. "Airing" est un titre plus orienté vers l’univers électronique des années vintage avec une structure plus complexe. Une première ligne de séquences tournoie avec une approche de style Halloween, mais plus virginale, sur les vives pulsations d’une ligne de basse gourmande. Cette structure de rythme et le chant du synthé nous plonge dans les années Blackouts d’Ashra.
Une autre référence que l’on perçoit, toujours afin de guider le lecteur, est celle de Mark Shreeve dans Legion et le titre Icon qui pousse les limites de "Drifting Away" vers d’autres territoires. C’est un bon rock électronique soutenu, mise à part une trentaine de secondes, par des séries de séquences nerveuses dont les boucles montent et descendent dans la course de percussions sobres. Toujours harmonieux, le synthé travaille fort en multipliant les effets tout en préservant sa capacité harmonique et en effectuant une série de solos, certains ont des parfums de guitare dans une structure qui a besoin de respirer, autour des 8 minutes où une harmonica flotte avec un air de tristesse, avant de rebondir dans une phase plus rock où la guitare crache riffs et solos. L’approche de Silver Scale avait séduit les fans lors de Inside Out. Nous la retrouvons ici dans "Soaring Flight" dont la structure très TD respire comme dans des titres tel que Sun et Dolphin’s Cry. "Energetic" est lourd et lent avec de solides et lourdes percussions de Boris Glitzner qui martèle un mouvement de séquences sphéroïdales. Ça me rappelle la période Optical Race. Débutant avec une approche sournoise qui instaure un climat de film d’épouvante, avec de bons effets et surtout cette ligne de séquence qui sautille en cercles aussi parfaits qu’un iule qui cherche sa queue, "Lonewolf" est un très bon titre d’un genre Dr Jekyll & Mr Hyde. Douce et intrigante, l’introduction reste charmeuse même avec son voile obscur. Les percussions de Boris Glitzner effectuent des roulades, comme dans une fanfare, avant de faire exploser les ambiances pour un furieux rock progressif. Les ambiances s’apaisent de nouveau et nous entrons dans une phase plus occulte où on confond les brises avec des voix surnaturelles. Une flûte très Baumann, d’ailleurs cette phase respire quelques moments de Trans Harmonic Nights, fait flotter des airs enchanteurs alors que les séquences sautillent en pas de 5 sur les anémiques respirations d’une basse ronflante. Une superbe nappe éthérée recouvre cette phase ambiante d’un linceul d’ésotérisme tandis que "Lonewolf" arbore fièrement un rythme électronique qui sera pillé par une guitare et ses solos vicieux. C’est très bon! Ça demande quelques écoutes mais ça vaut le coup. "Fairy Land" termine “Mirror of Motions” avec force. Le rythme est vif et fluide, dans le genre Synth-Pop comme "Successive Pictures" mais avec une touche plus Jarre au niveau des percussions. C’est vivant et plus gaie que "Lonewolf" et ça démontre aussi que Lambert est toujours aussi à l’aise sous n’importe quel chapeau. Comme ici et comme Inside Out; deux gros albums de rock électronique qui voyage entre les années 70 et 80 tout en installant ses ancrages dans les années 90.
Sylvain Lupari (13/03/2017)

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