mardi 28 février 2017

MOONBOOTER: Schwarzmond (2017)

“Schwarzmond is yet another strong opus from Moonbooter who succeeds at each level to tie his Cosmic dance moods to some solid E-Rock wrapped in Berlin School fragrances”
1 Praeludium 1:15
2 Daft Moon 6:17
3 Deep Breath 8:06
4 LuLeLa 2:22
5 Epiphany 7:01
6 Nachtvogel (The Birth) 3:14
7 Satellite 6:19
8 Theia 6:49
9 The Raven's Light 7:26
10 Apollo 13 5:12
11 Nachtvogel (The Awakening) 2:43
12 238.900 Miles 8:33
13 Daft Moon (Reprise) 6:37

MellowJet Records ‎| cd-mb1701 (CD 71:55) ****
(ICDM with Berlin School moods)
Regular as a clock and always faithful to his style of Intelligent Cosmic Dance, Moonbooter returns us with his annual 2nd album solo where his beats of dance are fooling around with some good electronic rock which always soaks in atmospheres of Berlin School. And in each of his albums, if my memory is faithful to me, Bernd Scholl manages to stick us a couple of musical itches between our two ears. And “Schwarzmond” doesn’t do exception and starts with strength.
After the very ambiospherical introduction of "
Praeludium", "Daft Moon" spits its rhythmic poison with heavy pulsations from which every blow rises a line of sequences and its dusts of prism. The title is unequivocal! It’s a hymn of dance with good orchestrations and a very selective approach of the effects on a contagious structure of rhythm. That’s not really my kind, but the fans of Daft Punk here, and all over the album by the way, will be fooled by this so similar mood! Nervous in its static envelope, "Deep Breath" calms the tone with a structure of rhythm which will make our fingers dance more than our feet. Quietly, after the fury of "Daft Moon", Moonbooter slides towards a music of dance more accessible to the fans of a more rock EM which is closer to the roots of Berlin School. A sweet morphic lullaby with a lot of bright stars tones which sparkle and float in a crystalline envelope, "LuLeLa" is the front door of this Moonbooter universe where the borders between pure Dance music, E-rock and ambient merge marvelously. "Epiphany" opens with a cloud of oscillating sequences which pound with a good static pace in the effects, one would say barkings of dogs, and in layers of mist where pearl absent voices. The bass pulsations emerge around the 57th second, giving a look of a hymn of dance and trance where get graft fragile harmonious chords. This semi-ambient phase goes for a structure of dance of the 70’s with orchestral holds which spin on the undulations of a humming line and of clacking percussions. "Nachtvogel (The Birth)" follows with a good passage of retro Berlin School atmospheres with sequences, which make very TD of the Flashpoint years, which are dying in acrid vapors. There is some tension here which gets free of a chaotic and rodeo structure which is "Satellite", a good electronic rock coated of twists and solos of a synth in harmonious mode which decorates a heavy and good spheroidal approach. It’s the kind of title that leaves its imprints in the bottom of our eardrums.
"
Theia" opens the 2nd part, the most delicious I would insist, of “Schwarzmond” with a solid and very catchy structure like only Bernd Scholl is capable of concocting. The approach is slow and lascivious while hesitating between the winged ballad of orchestral mists and a morphic techno ideal for a cosmic ballad. It’s a wonderful track that stays between our ears for a long time! So long that its flavors go towards the somber "The Raven's Light" which shows on the other hand a good swiftness with a rhythmic crescendo, a kind of bolero, as the seconds run out from the timer. Bernd Scholl likes to add effects of NASA voices to his structures. Here it’s in "Apollo 13" that they occupy the spaces of atmospheres. The structure of rhythm is a kind of a cross breeding between a spheroidal approach and another one bounding which oscillates between Jarre and Daft Punk with effects of fat and nasal chirpings. "Nachtvogel (The Awakening)" is as much delicious as "Theia" and "Nachtvogel (The Birth)". It’s too short! But its flavors flood the first steps of the very intense and filmic "238.900 Miles" which, from the ambient and ethereal approach, gets transform into a good and lento electronic rock that Harald Nies peppers of superb and furious guitar solos. "Daft Moon (Reprise)" is the other side of the décor of the very Techno hammering "Daft Moon" and concludes “Schwarzmond” with a structure of cosmic ambiences which rests our ears of this very good musical mixture (yet, another one) in sounds, in tones and in rhythms of Moonbooter. The only artist who convinced me that the EM of the Berliner style and/or cosmic could get out of its bed without disappointments nor bitternesses.

Sylvain Lupari (February 28th, 2017)
gutsofdarkness.com & synthsequences.blogspot.ca
You will find this album on the MellowJet Records shop here
FRENCH
Régulier comme une horloge et toujours fidèle à son style de Intelligent Cosmic Dance, Moonbooter nous revient avec son 2ième album solo annuel où ses beats de danse folâtrent avec du bon rock électronique qui baigne toujours dans des ambiances de Berlin School. Et à chacun de ses albums, si ma mémoire m’est fidèle, Bernd Scholl réussit à nous coller une couple de vers d’oreille entre nos deux oreilles. Et “Schwarzmond” ne fait pas exception et ça commence avec du plomb!
Après l’introduction très ambiosphérique de "Praeludium", "Daft Moon" crache son venin rythmique avec des pulsations lourdes dont chaque coup sourd fait bouger un filet de séquences et ses poussières de prisme. Le titre est sans équivoque, c’est un hymne à la danse avec de bonnes orchestrations et une approche très sélective des effets sur une structure de rythme contagieuse. C’est pas vraiment mon genre, mais les amateurs de Daft Punk n’y verront que du feu! Nerveux dans son enveloppe statique, "Deep Breath" apaise le ton avec une structure de rythme qui fera danser nos doigts plus que nos pieds. Tranquillement, après la fureur de "Daft Moon", Moonbooter glisse vers une musique de danse plus accessible aux amateurs de MÉ d’un genre plus rock, plus près des racines de la Berlin School. Petite berceuse morphique avec plein de tonalités d’étoiles lumineuses qui pétillent et flottent dans une enveloppe cristalline, "LuLeLa" est la porte d’entrée de cet univers Moonbooter où les frontières entre la Dance Music pure, le rock électronique et l’ambiant fusionnent à merveille. "Epiphany" ouvre avec un nuage de séquences oscillantes qui palpitent avec une bonne cadence statique dans des effets, on dirait des aboiements de chiens, et des nappes de brume où perlent des voix absentes. Les pulsations basses s’invitent autour de la 57ième seconde, donnant un allure d’hymne de danse et de transe où se greffent de délicats accords harmoniques. Cette phase semi-ambiante se verse dans une structure de danse des années 70 avec des emprises orchestrales qui virevoltent sur les ondulations d’une ligne vrombissante et des percussions claquantes. "Nachtvogel (The Birth)" suit avec un bon passage d’ambiances de Berlin School rétro avec des séquences, qui font très TD des années Flashpoint, qui agonisent dans des vapeurs âcres. Il y a de la tension ici qui se dégage de la structure chaotique et de rodéo qu’est "Satellite", un bon rock électronique nappé de torsades et de solos d’un synthé en mode harmonique qui orne une lourde et bonne approche sphéroïdale. C’est le genre de titre qui laisse ses empreintes dans le fond de nos tympans.
"Theia" ouvre la 2ième partie, la plus savoureuse j’insisterais, de “Schwarzmond” avec une solide structure très accrochante comme seul Bernd Scholl est capable de concocter. L’approche est lente et lascive tout en hésitant entre la ballade ailée des enveloppes de brumes orchestrales et un techno morphique idéal pour ballade cosmique. C’est superbe et ça reste entre nos oreilles! Tant que ses parfums se dirigent vers le sombre "The Raven's Light" qui affiche par contre une bonne vélocité avec un crescendo, genre boléro, rythmique au fur et à mesure que les secondes se sauvent du compteur. Bernd Scholl aime bien ajouter des effets de voix de la NASA dans ses structures. Ici c’est dans "Apollo 13" qu’ils occupent les espaces d’ambiances. La structure de rythme est une forme de croisement entre une approche sphéroïdale et une autre bondissante qui oscille entre du Jarre et du Daft Punk avec des effets de pépiements gras et nasillards. "Nachtvogel (The Awakening)" est aussi savoureux que "Theia" et "Nachtvogel (The Birth)". C’est trop court! Mais ses parfums inondent les premiers pas du très intense et cinématographique "238.900 Miles" qui, de son approche ambiante et éthérée, se transforme en un bon rock électronique lento qu’Harald Nies pimente de superbes et furieux solos de guitare. "Daft Moon (Reprise)" est l’envers du décor du très Techno ravageur "Daft Moon" et conclut “Schwarzmond” avec une structure d’ambiances cosmiques qui repose nos oreilles de ce très bon mélange musical (encore?) en sons, en tons et en rythmes de Moonbooter. Le seul artiste qui m’a convaincu que la MÉ de style Berliner et/ou cosmique pouvait sortir de son lit sans déceptions ni amertumes.

Sylvain Lupari (28/02/2017)

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